Что можно использовать в качестве материалов?

Наиболее часто используемыми материалами для создания люстры, обычно используют материалы, которые имеются в достаточном количестве дома:

• Бумага или картон;
• Нитки или ткань;
• Пластиковая посуда или бутылки;
• Древесина в виде веточек или ровных палочек;
• CD, DVD диски;
• Цветные стекла или пленки и тому подобные предметы и вещи.

Основные техники изготовления

Для создания эксклюзивного осветительного прибора, достаточно использовать ту технологию или технику, которой вы владеете:

• Подход оригами или папье – маше;
• Используя резьбу или теснение;
• Используя плетение;
• Подход макраме или вязания крючком;
• Соединяя одинаковых по форме предметов.

В конечном итоге, выбор подхода и метода изготовления осуществляется в зависимости от найденных дома материалов.

Итак, узнав об используемых материалах и технологиях в изготовлении, давайте на живых примерах разберем весь процесс изготовления оригинальных светильников и люстр.

Идея создания необычной люстры из палочек

Если вы не умеете вязать и плести, а желание изготовить собственноручно оригинальную вещь, вас не оставляет, не отчаивайтесь.

Предлагаем вашему вниманию технологию изготовления представленной на фото люстры из шашлычных палочек.

У многих хозяек на кухне скорей всего можно найти кучу таких ровных палочек, небольшой отрезок ленты, клей и вуаля!

Такой плафон можно использовать на кухне или прихожей, он несомненно не оставит равнодушным человека зашедшего к вам в гости.

Картонная люстра

Не менее интересно и оригинально будет смотреться люстра, изготовленная из картона.

Инструкция по изготовлению:

• Из листа картона вырезаются необходимые элементы с использованием трафарета;
• Все элементы посредством специальных прорезей соединяются в каркас;
• При помощи красок, можно придать необходимый цвет картону;
• С целью достижения прочностных характеристик данного изделия, рекомендуется все соединительные места проклеить;
• Все элементы можно прошить мягкой проволокой, это придаст жесткости вашей конструкции;
• Используя цепь, данную люстру крепим на потолке. Шнур электропитания продевается между звеньями цепи, таким образом, визуально скрываясь;
• Патрон и шнур можно окрасить под цвет самой люстры.

Используя данную идею, можно в качестве материала использовать пластиковые бутылки, которые по своему придадут красоту люстре.

Люстра из дисков

Многие любители прослушивания музыки и просмотра видео, даже не задумывались, что старый испорченный диск, может быть полезен еще долгое время.

Что из таких дисков можно сделать интересную люстру или настольный светильник. На фото видно, какой оригинальный вид имеет данный светильник, при этом сложности в его изготовлении нет.

Простота в изготовлении, оригинальность, позволяет установить данный светильник, как на прикроватной тумбочке, так и журнальном столике.

Как видите, он может вписаться как в интерьере спальни, так и в гостиной оформленных в стиле хай-тек.

Фото люстры сделанной своими руками

Видео

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

21 идея для абажура своими руками

Вы можете украсить свои лампы и люстры необычными абажурами из распространенных материалов. В этой подборке вас ждет ряд интересных идей, которые помогут сделать освещение у вас дома не только красивым, но и креативным.

1. Лампа из упаковок «Тетра Пак»

Дизайн: Эд Чу

2. Светильник из пластиковых ложек

Дизайн: Ярослав Оленев

3. Вешалки для абажура

Фото: Натали Сэмпсон

4. Конфеты Gummy Bear для декора люстры

Дизайн: Кевин Чэмпени. (Примечание: Это акриловые медведи. Не используйте настоящие конфеты, они могут растаять)

5. Люстра, которая превратит комнату в дремучий лес

Дизайн: Тира Хильден & Пио Диас

6. Люстра из барабанов

Дизайн: ludwigmetals

7. Старые велосипедные части для дизайна люстры

Дизайн: Джо О’Коннел и Блессинг Хэнкок

8. Абажур из резной африканской тыквы (калабаш)

Дизайн: Calabarte

9. Шляпа-лампа

Дизайн: Jeeves & Wooster

10. Бумажная сфера для светильника

Фото: designsponge.com

11. Терки-светильники

Фото: recyclart.org

12. Вязаная салфетка для лампы

Дизайн: Изабель Макалистер

13. Светильники из столового серебра

Дизайн: Франсуа Лего

14. Ночник-облако

Дизайн: sheharzad

15. Светящиеся глобусы

Дизайн: Benoit Vieubled

16. Чашки со светом

Дизайн: Григорий Бонасера

17. Абажур из ниток

Фото: неизвестно

18. Крышки от алюминиевых банок для абажура

Фото: makezine.com

19. Бумажный подвесной светильник в виде звезды

Фото: Габриэль Гай | the3rsblog.wordpress.com

20. Винные бутылки для освещения

Дизайн: Крис Вэйлэндт

21. Люстра из пластиковых бутылок

Фото: blogilates.com | michellebrand.co.uk

Необычные светильники своими руками – идеи и решения | Своими руками

Как придать своему дому экзотический вид?

Способов существует немало, но один из самых заметных и беспроигрышных — оригинальное световое оформление. Для этого пригодятся светильники, выполненные с особым искусством.

Металл из моды не выходит, а значит, кованые светильники в вашем доме будут смотреться современно и стильно. Выбирая или заказывая эксклюзивный вариант, нужно обязательно подумать о том, как светильник будет сочетаться с другими деталями интерьера. Если же речь идет не о городской квартире, а о загородном доме, следует обратить внимание и на пейзаж за окном. Например, если на садовом участке растут деревья, то основным мотивом в оформлении люстры могут стать листья — кленовые, дубовые, липовые. Кисти рябины или грозди винограда тоже будут смотреться превосходно. Использовать можно и цветочную тему — кованые розы светильника станут прекрасным украшением гостиной.

Любители старины могут взять на вооружение и стилизацию, заказав или купив готовые кованые люстры с деревянной резьбой, кручеными прутьями и другими деталями, напоминающими стиль былых времен или иллюстрации к народным сказкам.

Используя кованые светильники, можно изысканно оформить не только дом, но и участок. Особый вид ему придадут кованые фонари. Полый столб в теплое время года служит опорой для вьющихся растений. Эффектно выглядят кованые фонари, стилизованные под старину или напоминающие керосиновые лампы, выполненные в виде подсвечника.

Читайте также: Недорогой, современный и очень необычный светильник своими руками

Роскошь деревянных изделий

Люстры и светильники из дерева помогут создать уютную атмосферу в любом доме: такие изделия выглядят изысканно — и гармонично дополняют интерьеры разных стилей.

Замечательно выглядят и деревянные светильники в стиле кантри. Их легко узнают по естественным оттенкам, небольшим размерам и отсутствию кованых деталей. Люстрами кантри предпочитают украшать столовые загородных домов и дач. Если вам по душе атмосфера Средневековья, то повесьте люстру в виде колеса телеги. Встречаются и светильники в форме бревна.

Оригинальные идеи для изготовления светильников

Если хочется не просто приобрести неповторимые светильники, а создать их своими руками, то вам пригодятся обыкновенные банки из стекла. Они хороши не только для домашнего консервирования: используя банки и собственную фантазию, вы сможете придать своему жилью необычный вид. Банки легко превращаются в «лампады», поэтому не торопитесь расставаться с пустой стеклотарой.

Самый простой вариант — использовать для дачных выходных или праздника на открытом воздухе незатейливые поделки из маленьких прозрачных банок, а источником света станут миниатюрные «таблетки». Если развесить такие подсвечники по веткам, они создадут в саду романтическое настроение. В траву можно поставить более крупные и тяжелые банки. Свечи подойдут классические, а для устойчивости можно насыпать в банку песок или мелкий гравий. Чтобы в банки не попала влага, эти «фонарики» следует закрыть простыми крышками.

Более занятный и красочный путь — «наряд» для стеклотары. Удалите со стекла этикетку, убедитесь, что оно чистое и сухое. Возьмите клей-аэрозоль и пряжу ярких оттенков. Нанесите на банку клей, обмотайте цветными нитями, завяжите концы. Подсвечник готов!

Еще один способ украсить будущий светильник — ровно, без морщин приклеить к банкам вязаные крючком салфетки. Такие есть почти в каждой семье, а если нет, то их можно без проблем раздобыть у народных умельцев по доступной цене. Для такой затеи потребуется несколько маленьких и средних по размеру банок плюс разнообразные салфетки. Коллекция украсит любую комнату.

Подобным образом можно поступить, если у вас есть кружева, бусинки, яркие пуговки — проявите разнообразие и творческий пыл. Не хватает материалов? Не беда: раскрасьте подсвечники радужными красками. Сделать это просто: на донышко стеклянной банки наливается акриловая краска нужного цвета 5-сантиметровым слоем, после чего банку нужно не спеша поворачивать так, чтобы краска равномерно растеклась по внутренней стороне банки. Извне получится эффект глянца.

Раскрасить стеклянные банки можно и с внешней стороны. Потребуется краска-спрей, бечевка или узоры из бумаги. Главное условие для этой работы — помещение, которое хорошо проветривается. Действуем в такой последовательности.

1. Наклеиваем на банку узоры из бумаги или плотно обматываем ее бечевкой.
2. Наносим краску-спрей.
3. После высыхания краски обрезаем нити.

Если во время отпуска вы собирали на пляже отполированные волнами осколки изумрудного стекла, можно воспользоваться этим «даром природы: Покрыв поверхности банки клеем, стеклышки нужно прижать так крепко, чтобы под осколками не осталось воздух; Лишний клей, пока он не высох, нужно немедленно удалять ватной палочкой. Затем швы заполните затиркой для кафеля. Подождав 15 минут, протрите банку влажной губкой. В ваши руках — летний подсвечник.

Ссылка по теме: Светильник для дачи своими руками из люминесцентной лампы

Новогодние светильники своими руками

Для зимних праздников подойдет другой вариант светильник.

Для него потребуется:

• клей ПВА;
• лак-спрей;
• кисточка;
• бисер;
• поваренная соль;
• блестки;
• косметический или пищевой краситель;
• битые елочные украшения.

Наносим на банку густой слой ПВВ, а затем обваливаем в соли, чтобы получить «снежный» слой. Пищевой или косметический краситель пригодится для получения определенного оттенка: его нужно добавить в соль перед обваливанием. Если же вместо соли взять мелкие осколки елочных игрушек, бисер или бусинки, то результат получится во всех отношениях блестящим. Верхние края банки тоже нужно покрыть клеем и сверху посыпать солью. После этого придется подождать несколько часов, чтобы банка полностью просохла, и смахнуть чистой сухой кисточкой плохо приклеившиеся частички. Затем банку надо покрыть 2-3 слоями лака-спрея с перерывом в 20 минут — и светильник готов.

Зажигайте свечи!

© Автор: Вера Круглова

Торшер «Паутинка» своими руками

В старом торшере верхняя часть плафона оплавилась, треснула и деформировалась. Выбрасывать жалко, решила реставрировать.

Деревянные элементы изделия ошкурила наждачной бумагой, затем в два слоя покрыла золотой акриловой краской. Все трещины изнутри плафона залила клеем из термопистолета. Снаружи оклеила его декоративной лентой шириной 6 см. Украсила деревянными колечками от старой шторы. К нижней части плафона подклеила сетку из шпагата с нанизанными на нее перламутровыми бусинами.

Чтобы изготовить купол для торшера, надула воздушный шарик. Налила в миску клей ПВА, опустила в нее моток шпагата и дала ему пропитаться в течение 15 мин. Обмотала пропитанным шпагатом шарик и оставила до полного высыхания. Шар проколола и удалила. Обрезала плетеную заготовку, края подогнула и приклеила к абажуру. С помощью губки прокрасила торшер золотой краской. Украсила бусинами. Готово!

© Автор: Надежда Лубова, г. Пермь. Фото автора

Свечи светильники своими руками

Для камина из гофрокартона изготовила свечи-светильники, которыми можно украсить любой уголок комнаты.

В качестве источника света использовала электросвечи на батарейках. По их диаметру подобрала несколько бумажных втулок разной длины. В Интернете нашла подходящие картинки, распечатала их и утончила с помощью скотча. Оклеила втулки в технике декупаж и покрыла лаком. Сверху по краю бумажных трубочек прошлась термопистолетом, чтобы получились «подтеки расплавленного воска». Внутри втулки заполнила пенопластом, чтобы сверху оказался только огонек установленной свечи.

Еще одну свечу-светильник изготовила из небольшого обрезка трубы и для нее смастерила подсвечник. Подобрала несколько крышек от разных баночек и немного круглых деревянных бусин, склеила их термопистолетом. Заготовку оклеила салфетками и покрасила. Готовые свечки выглядят, как настоящие.

© Автор: Ольга Кальян Фото автора

Светильник в стиле лофт своими руками

Вместе с сыном смастерили необычный ночник для его приятеля, любителя стиля лофт. Современные светодиодные ретро-лампы Эдиссона лучше всего подходят именно для светильников без плафона. Своей идеей делимся с вами.

От дубового бруска сечением 10Ох 100 мм отрезал заготовку длиной 150 мм. По всем граням обработал ее рубанком. На стороне 150×100 мм по центру просверлил до середины отверстие под патрон лампочки, а с одного из торцов — под шнур.

Готовый куб сын обработал наждачной бумагой сначала крупной, затем мелкой зернистости и покрыл льняным маслом.

Провод с вилкой и клавишным выключателем свободным концом продел в меньшее отверстие и вывел через большее, подсоединил к патрону. Последний зафиксировал эпоксидным клеем. Вкрутил лампочку, ночник готов.

© Автор:  Анатолий Матвейчук, г. Заводоуковск. Фото автора

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

Подпишитесь на обновления в наших группах и поделитесь.

Будем друзьями!

оригинальные идеи с фото, светильники из дерева и камня

Собираюсь устроить в саду освещение. Поделитесь, пожалуйста, идеями — как можно сделать своими руками какие-нибудь интересные светильники? Для освещения сада вполне можно придумать что-нибудь интересное. Ведь при оформлении некоторых уголков стандартные модели, которые продаются в садовых центрах, зачастую не подходят. В таких случаях садоводы покупают только необходимое электрооборудование и затем самостоятельно занимаются конструированием нужных светильников.

Творчество обычно развивается по двум направлениям: они либо мастерят необычные опоры, оправы или системы крепления для приобретенных фонарей, либо изготавливают оригинальные плафоны (или абажуры). Здравый смысл и воображение подсказывают домашним мастерам порой весьма оригинальные решения. Некоторые изделия по своему художественному замыслу порой вполне могут потягаться с работами профессионалов. Вот несколько удачных примеров.

Важно! При самостоятельном конструировании уличных светильников необходимо обращать особое внимание на их соответствие требованиям электробезопасности. Хорошим решением будет использование низковольтной сети.

Идея 1

Площадка для барбекю с большим столом около необычной печи. Тут хозяева сада использовали только дерево и камень. Простые фонари с матовыми стеклами купили в магазине, а в качестве опоры для них приспособили кусок разветвленного ствола, пропитанного отработанным машинным маслом. В целом все элементы композиции получились довольно пропорциональными. Ну разве можно подобрать в магазине готовый светильник к печке столь брутального вида?

Идея 2

Сделанные своими руками светильники хорошо смотрятся, если они соответствуют окружающей обстановке. Например, в этом лесистом саду садоводы спрятали источник света в напоминающей лосиные головы коряге. Днем лампы практически не видно, зато вечером этот уголок сада всегда привлекает внимание своим необычным бра на ограде. Хозяева участка любят коряги, поэтому самодельный светильник не выбивается из общего стиля оформления.

Идея 3

Стильные светильники можно изготовить также из готовых настенных фонарей для дежурного освещения. Главное — подобрать достойную оправу. Это может быть, например, модернизированный старый бочонок с металлическими обручами, в котором раньше хранили квашеную капусту.

Вот несколько фотографий оригинальных светильников…надеюсь они вас вдохновят к поделкам на вашем участке…

Как ваши руки меняются с возрастом: фотографии стареющих рук

ИЗОБРАЖЕНИЙ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ:

1) Thinkstock Photos

2) Thinkstock Photos

3) Thinkstock Photos

4) Thinkstock Photos

5) Thinkstock Photos

6) Thinkstock Photos

7) Thinkstock Photos

8) Getty Images

9) Thinkstock Photos

10) Thinkstock Photos

11) Thinkstock Photos

12) Thinkstock Photos

13) Thinkstock Photos

14) Thinkstock Photos

15) Thinkstock Photos

ИСТОЧНИКОВ:

Американская академия хирургов-ортопедов: «Артрит кисти.”

Американский остеопатический колледж дерматологии: «Ушиб руки и руки».

Американское общество хирургии кисти: «Рак кожи кисти и верхней конечности», «Контрактура Дюпюитрена».

CDC: «Становимся сильнее: силовые тренировки для пожилых людей».

Кливлендская клиника: «С возрастом у вас трясутся руки?» «Вы когда-нибудь получали» тряски «? Ответы на 4 загадочных вопроса »,« Ваши руки стареют? »

Журнал скелетно-мышечных и нейронных взаимодействий: «Возрастные нормативные значения силы захвата и полезности силы захвата в качестве предиктора смертности, а также когнитивного и физического снижения у пожилых людей на северо-западе России.”

Национальный институт старения NIH: «Уход за кожей и старение».

Почему фотография Лиз Нильсен такая необычная

9 октября 2018 г.

Лиз Нильсен частично фотограф, частично фокусник. Она уговаривает к существованию ярко окрашенных фотографий из кромешной тьмы своей аналоговой фотографической темной комнаты. Образы, возникающие в ее процессе, частично спланированы и частично случайны; частично образный и частично абстрактный.Они возникают в результате множества различных методов и, тем не менее, в конечном итоге не изменяют ни одной из техник, которые они создали. Их формы навязчивы и до странности похожи на детей. Края фигур иногда бывают твердыми, а иногда кажутся испаряющимися в иллюзорном пространстве. Как будто происходит что-то невероятно простое и одновременно невероятно сложное — и в некотором роде это правда. Нильсен изучает историю искусств и мастер научного фото-процесса. Она умеет планировать — заранее разрабатывает каждую композицию и обдумывает каждый шаг, который она предпримет, чтобы этого добиться.Но как только она входит в темную комнату и начинает на самом деле выполнять свой план, она становится художником, открытым и свободным, как кто-то другой. Это самое интересное — когда все тщательное планирование, которое она выполнила, должно соответствовать реальности, что ее медиумы — свет и химия — имеют свои собственные идеи и способы взаимодействия друг с другом. Когда все сказано и сделано, у Нильсен остается кое-что, что может приблизиться к тому, чего она намеревалась достичь, но неизбежность также полна сюрпризов: загадок, которых даже она не могла предвидеть.Именно в этом пространстве, между планом и случайностью, наконец проявляются самые абстрактные элементы ее картин.

Негативное подкрепление

Когда вы впервые сталкиваетесь с фотографиями, которые делает Nielsen, бывает сложно понять, на что именно вы смотрите — не только с точки зрения визуального языка композиций, но и с точки зрения самого материала. Поверхности блестящие и люминесцентные, как на фотопечати. Блестящая поверхность обязана сверхблестящим свойствам выбранной ею бумаги — Fuji Lustre или FujiFlex, которые обладают необычайной отражающей способностью.И все же изображения на отпечатках не похожи на то, что обычно делается в темной комнате. Картины имеют определенное качество ручной работы, которое больше напоминает отметки, сделанные художником. Необычен и масштаб работ. Они бывают различных нестандартных размеров и размеров, от 100 х 50 дюймов до 8 х 8 дюймов. Размеры явно не соответствуют тому, что мы привыкли видеть в печати фотохудожников. Диапазон масштабов обусловлен тем, как Нильсен создает свои поверхности.Она вручную разрезает фотобумагу, создавая любой размер, который ей нравится, так же, как художник, создавая холстовые подрамники с нуля.

Liz Nielsen — Abracadabra, 2018, аналоговая хромогенная фотограмма, уникальная, на Fujiflex, 30×23. © Liz Nielsen

Что касается ручного вида самих изображений, Nielsen добивается этого, используя технику, похожую на обратную трафаретную печать. Составив композицию, она вырезает из картона или другого бумажного материала различные формы, которые будут использоваться.Она берет эти вырезанные части в темную комнату вместе со своей фотобумагой, а затем размещает все различные элементы на поверхности. По одному она удаляет элементы и освещает этот участок поверхности светом. Процесс далек от совершенства. Иногда свет просачивается под куски. Иногда части выходят из равновесия. Фигуры вырезаны вручную, поэтому они содержат небольшие дефекты, которые влияют на то, как свет падает на поверхность. В конечном счете, даже если каждый этап планирования и исполнения в некотором роде находится под ее контролем, Нильсен должна уступить некоторые полномочия всем этим маленьким факторам, которые являются неотъемлемой частью ее процесса.Отчасти это придает конечному продукту причудливый, живописный, а иногда и грубый вид.

Liz Nielsen — Liquid Sunset I, 2018, Аналоговая хромогенная фотограмма, Unique, на Fujiflex, 30×40. © Liz Nielsen

Lights Create Color

Пожалуй, наиболее важным аспектом ее метода является, однако, не бумага, которую она использует, или вырезанные формы, которые она делает. Самая важная вещь — это свет, который в конечном итоге выводит с поверхности все цвета, которые попадают в финальную работу.Нильсен приносит с собой в темную комнату не только один тип света. Вместо этого она приносит с собой ассортимент — велосипедные фонари, фонарики, традиционные лампы или любой другой источник света, который ей удается найти. Каждый найденный источник света имеет свою длину волны и температуру. Чередуя источники света, а затем играя со временем экспозиции, она может резко повлиять на непрозрачность, полупрозрачность, чистоту и яркость цвета. Иногда ее цвета чистые и твердые. В других случаях они приглушены и безмятежны.Когда цвета чистые, она может создавать блестящие формы с твердыми краями. Когда они приглушены, она может вызвать элементы, напоминающие пятна, оставленные краской, пролитой на необработанный холст, или эфемерный вид акварельных красок.

Лиз Нильсен — Красные горы, 2018, Аналоговая хромогенная фотограмма, уникальная, на Fujiflex, 30×40. © Liz Nielsen

Способ, которым Nielsen управляет светом в темной комнате, дает фантастический диапазон эффектов. В этом отношении она больше похожа на художника, чем на фотографа.Ей удается добиться чего-то редкого на фотограмме — появления разных фактур. Она также ловко манипулирует ощущением глубины в своих изображениях, многократно экспонируя одни и те же области, вызывая теорию цвета «пуш-пул» Ганса Хофманна. Тем не менее, какими бы впечатляющими ни были формальные элементы ее фотографий, неизбежно, что в конечном итоге мы также рассмотрим содержание. В конце концов, эти композиции относятся к реальному миру — Нильсен дает им такие названия, как «окрестности», «Дерево» или «Волшебные камни», которые раскрывают нам, какими они должны быть.И все же снова, столь же неизбежно, эти элементы повествования в конечном итоге теряют свою значимость, поскольку пластические аспекты работы вновь утверждают свое доминирование. Это один из самых удивительных аспектов того, что делает Nielsen. Ее техника настолько загружена, а ее образы настолько визуализированы, что даже когда мы верим, что смотрим на что-то узнаваемое, наш разум неизбежно и непроизвольно уводится обратно в сферу абстрактного.

Featured image: Liz Nielsen — Acceptance, 2017, Аналоговая хромогенная фотограмма, Уникальная, на Fujiflex, 30×32.© Лиз Нильсен
Филип Барсио

Работа над нашей работой: игра со светом и тенями

Это тонкое исследование позволяет выполнять множество различных игровых практических действий, начиная от быстрой охоты за тенями и рисования до создания собственного театра теней и создания истории с тенями за пару дней.

Мастера, мастера и преподаватели по всему миру были заняты созданием и экспериментированием со светом и тенями, а также делились своими идеями, проектами и вопросами с хэштегом #LightUpOurDays в социальных сетях.Каждый приносит свои уникальные личные интересы, культуру, материалы и физическое пространство, которое мы называем домом для этих исследований. Широкий спектр проектов, в которые каждый вносит свой вклад, — это празднование этого разнообразия подходов и интересов. Вот подборка идей, которые родились в результате игры со светом и тенью дома за последние 8 недель.

Мы рады, что вы присоединитесь к нам, разместив фото или видео с интересными тенями, которые вы заметили, созданным вами, что связано со светом и тенью, или экспериментом, который вы хотите, чтобы другие прокомментировали.

Существует множество способов вовлечь в изучение этой темы как ученика, и мы надеемся, что вы предложите свое собственное исследование. Для начала вот три интересные и интересные стартовые идеи.

Ремикс теней

Что ты видишь? — Тень баскетбольного кольца и причудливые ремиксы теней.

«Ремикс тени» — это приглашение сделать снимок вызывающей воспоминания тени, переосмыслить ее, превратив ее в рисунок, и пригласить друзей присоединиться к веселью, поделившись своей переосмысленной фотографией тени в социальных сетях с тегом #LightUpOurDays.

Этот игривый вызов был вдохновлен удивительным искусством Винсента Бала (известного «тенолога»).

Мы обнаружили, что простая провокация наблюдать за повседневным явлением, таким как свет и тень, и придавать личный смысл тому, что они видят, позволяет учащимся заниматься темой в соответствии с их собственными интересами. Учащиеся могут быстро выражать и делиться своими идеями, создавая рисунок, одновременно исследуя фундаментальные и более сложные аспекты теней и света.Нам особенно нравится, когда уникальные и удивительные аспекты теневого изображения включаются в рисунок по мере углубления исследования тени, например, превращение ярких пятен, созданных отверстиями в кухонном дуршлаге, в солнечную систему.

Больше всего нас поражает, насколько легко это генеративное и открытое приглашение помогло учащимся приступить к исследованию. Всего за пару дней мы увидели, как все больше и больше людей в социальных сетях присоединяются к нам, делятся своими сомнительными набросками, ремиксами и комментируют других.Форма тени вдохновляет на идеи, рисование происходит быстро и снисходительно (особенно на цифровом устройстве), а совместное использование и развитие творений других добавляет аспект сотрудничества, который позволяет общаться с людьми по всему миру над значимым проектом.

Нам всегда нравится видеть, как преподаватели возятся и развивают идеи занятий, и мы с нетерпением ждем появления различных вариантов этого занятия, поскольку сообщество продолжает адаптировать и изобретать его в своих различных условиях.Игра генерировать множество идей из одной тени так же интересна, как и предлагать детям создавать тени своими телами и руками и воплощать их в жизнь, рисуя на них, или расставляя объекты для создания теневых силуэтов.

#LightUpOurDays #LaScuolaNonSiFerma #restiamoacasa
Chi si nasconde nell’erba del prato? Cesare ha avvistato un gatto una renna e un arco con freccia e in casa? Un serpente e un uccello @TinkeringStudio #creativelearning #remotelearning #steAm #tinkering @LindaIerardi pic.twitter.com/u8NCPEffiH

— AlfabetiBitCreativit (@AlfBitCreat) 4 мая 2020 г.

Световая игра

Light Play — это игривое занятие TinkeringAtHome, в котором подчеркиваются необычные формы и узоры света и тени, приглашая учащихся вплетать их в личную историю теней . Он подчеркивает важность «возиться» с эффектами света и тени как способ более глубокого понимания явлений.

Чтобы создать сцену с тенями на экране или поверхности, поиграйте с источниками света и объектами, которые создают тени, отражают свет или пропускают свет. Поэкспериментируйте с фонариком, предметами домашнего обихода и игрушками, которые вы найдете вокруг своего дома, чтобы создать свою сцену. Вы можете использовать стену в качестве проекционной поверхности или создать собственный световой театр, используя картонную коробку и тонкую бумагу.

Свет и несколько простых материалов могут превратить белую стену в волшебное шоу света и теней.

Открытая тема, которая дает много места для творчества, может помочь начать проект. Группа преподавателей начала создавать и показывать «теневые линии горизонта». Эта подсказка открывает дверь к рассказу историй, а такие материалы, как бутылки, чашки и другие предметы домашнего обихода, можно легко найти по всему дому.

Легкие игровые экраны и материалы могут принимать разные формы, коробка из-под обуви — хорошее начало, LEGOS тоже подойдет.

Придумывание театральной истории и ее повествование может привести к расследованию.Естественно, возникают проблемы проектирования, которые углубляют теневое исследование и расширяют его, добавляя инженерные практики.

Подробное руководство о том, как создать световую пьесу, включая советы фасилитатора и инструкции по созданию набора в классе, можно найти в нашем руководстве LightPlay в формате PDF.

Создайте игровую площадку света и тени

Игривый и изобретательный способ исследования света, теней, отражений и преломления с детьми младшего возраста дома, игровая площадка light также является отличной отправной точкой для создания историй о театре теней, как описано в разделе «Игра со светом» выше.

Чтобы начать создавать игровую площадку света и тени в помещении, соберите материалы, как показано на этой иллюстрации, или просто отправьтесь на охоту за тенями вокруг своего сада в солнечный день.

Один из принципов подхода, основанного на вознях, заключается в том, чтобы поддерживать всех учащихся в следовании их собственным идеям, чтобы они могли взаимодействовать с аспектами явления, которые волнуют их больше всего. Занятия дома дают учащимся прекрасную возможность проявить свободу воли и погрузиться в собственное уникальное расследование, начиная с игрушек, материалов и приспособлений, которые знакомы и имеют личный характер.Обмен фотографиями расследований в Интернете способствует размышлениям и может привести к новым исследованиям, когда учащиеся обнаруживают, что их работа является частью большего сообщества и ценится их коллегами.

Мы с энтузиазмом разделяем нашу работу и развиваем сообщество людей, заинтересованных в этой деятельности, практике и идеях. Обсуждения, взаимное вдохновение и поддержка, в которых учителя и семьи участвуют на платформах социальных сетей вокруг #LightUpOurDays, были фантастическими, и лучший способ подключиться и присоединиться к сообществу — это прочитать #LightUpOurDays в Твиттере и увидеть новые идеи и ремиксы, которые продолжают появляться.

Сегодня на семинаре #tinkering я использовала все вдохновляющие идеи, которые @TinkeringStudio предложила нам во время периода карантина, и теперь многим итальянским учителям наверняка понравятся ваши материалы на итальянском! #LightUpOurDays
pic.twitter.com/oEa4OGiuFQ

— Паола Маттиоли (@ paoletta1009) 13 мая 2020 г.

Этот проект является результатом сотрудничества с Fablab Barcelona.

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы сделать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора.Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Шаблон освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы.Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:

• Раздельное освещение
• Кольцевое освещение
• Освещение Рембрандта
• Освещение «бабочка»

Существует также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо точно на равные половины, одна сторона которых находится в свете, а другая — в тени.Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским рисунком и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства. Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы добиться разделенного освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы.Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах. Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или ¾ лица, или даже профиль).Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что, черт возьми, такое «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что в глазах ребенка есть отражение реального источника света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света». Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Кольцевое освещение создается путем создания небольшой тени носов объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, где падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются.Держите тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них. Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей.Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа были под углом вниз к уголку рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они помещают их низко и наклоняют вверх.Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта идентифицируется по светящемуся треугольнику на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от их носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в «высоком ключе» иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть в приведенном здесь примере, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), находится в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните себя в загон (как в реальном живом человеке, а не в вашей собаке) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, включая:

• освещение бабочки
• петлевое освещение
• освещение Рембрандта
• разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое освещение, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволит вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• ПОЗИЦИЯ

• НАПРАВЛЯЮЩИЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ

• НАПРАВЛЯЮЩИЕ

9273 ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Подлинные лампы Тиффани | Подлинные и подлинные знаки лампы Тиффани

Если у вас есть старинная лампа Тиффани, которую вы хотите продать,

Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) часто ассоциируется с Tiffany & Co., фирмой, основанной его отцом Чарльзом Льюисом Тиффани. Хотя Чарльз надеялся, что его сын станет его преемником на посту главы компании, интересы Луи больше склонялись к интересам артистического характера.

Луи Тиффани начал свои эксперименты с художественным стеклом в начале 1880-х годов, когда он покупал листы коммерческого оконного стекла в торговых точках Бруклина. 1 декабря 1885 года он учредил компанию «Tiffany Glass Company», которая в 1892 году была переименована в «Tiffany Glass and Decorating Company», а затем, в 1900 году, в «Tiffany Studios».«На пике своего развития на фабрике работало более трехсот рабочих: дизайнеры, художники, стеклодувы и многие другие ремесленники.

Первые коммерческие лампы Tiffany датируются примерно 1898 годом, хотя некоторые образцы были выставлены на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. . Помимо ламп и абажуров, Tiffany Studios также производила вазы, ароматические флаконы, плитку, витражи, стеклянную мозаику и настольную мебель. Компания продолжала свою деятельность до 1928 года.

В 1919 году Тиффани основала Louis Comfort Tiffany Фонд как приют для молодых художников в Лорелтон-холле, его летней резиденции на Лонг-Айленде.Умер в 1933 году в возрасте 85 лет. С 1933 — ок. 1936 год. Первоначальный «церковный» отдел фирмы оставался в работе, чтобы выполнять выдающиеся оконные заказы фирмы.

Аутентичные лампы и лампы для репродукций

Вокруг ламп Tiffany Studios есть много старых и новых высококачественных репродукций и подделок. Многие из них настолько хороши, что могут обмануть как дилеров, так и коллекционеров. Некоторые из них производятся более 55 лет, и их продолжают делать до сих пор.

Марки, подписи и другие обозначения часто добавляются к имитациям как во время, так и после производства, чтобы придать им вид «настоящих» вещей, и только опытные оценщики и коллекционеры, хорошо разбирающиеся в отличительном стиле Тиффани, имеют право отличить их. от другого.

См. Примеры фотографий подписного знака со штампованным штампом на свинцовой ободке, основного знака подписи «монограмма», а также более типичного основного знака подписи «TIFFANY STUDIOS NEW YORK» с номером модели на фотографиях справа.

Несколько советов и фактов о подписях на подлинных абажурах Тиффани, а также на подлинных основаниях Тиффани:

ОСНОВАНИЯ

1. Тиффани использовала основания из бронзового сплава для своего стола, стола и основания пола. У очень немногих есть стеклянные подставки (подписанные), и очень немногие имеют подставки из художественной керамики (также подписанные). Все его металлические / бронзовые основания будут подписаны на нижней части опорной пластины или, если у них есть «ножки», на нижней части ножки, «TIFFANY STUDIOS NEW YORK» с номером модели под ним, во всех верхних регистрах. письма.Этот знак использовался примерно с 1900-1928 годов, хотя существует несколько примеров, которые можно увидеть на его самых последних лампах. Подпись будет проштампована на металле. Если опорная пластина не была заменена, подпись должна присутствовать и читаться. См. Две фотографии на этой странице типичных базовых подписных знаков. Иногда можно увидеть еще один знак от одной из других компаний Тиффани. Иногда встречаются и другие знаки: «Знак монограммы» с инициалами «TGDCO» (эти инициалы означают «Tiffany Glass and Decorating Company», 1892-1900), Tiffany Furnaces, Inc.(1902-1919) и Louis C. Tiffany Furnaces, Inc. (1920-28). Подпись, которую я обнаружил в 90% случаев, — это «TIFFANY STUDIOS, NEW YORK».
2. Тиффани также использовал выдувное стекло на некоторых своих базах, хотя это не очень распространено. На дне цоколя лампы из настоящего стекла Тиффани может быть написано «L.C.T. Фавриле », выгравированной на стекле. Этот знак легко подделать, поэтому такие основания нужно очень тщательно проверять. Некоторые базы также не подписаны. Так что все они должны быть аутентифицированы.
3. Tiffany Studios редко использовала художественную керамику в качестве основы. Эти основания содержат монограмму «LCT» и, возможно, номер модели на их нижней стороне, все они начертаны вручную на глине до того, как изделие было «обожжено». Эти керамические подставки встречаются нечасто и не очень популярны у большинства коллекционеров. Не все керамические основы полностью подписаны, поэтому, опять же, они должны быть заверены экспертом.

ОТТЕНКИ

1. Tiffany использовала плафоны как из свинцового, так и из дутого стекла.Маркировка плафонов из свинцового стекла (при условии, что они подписаны) почти всегда находится на нижней внутренней кромке металлического обода шторы, выбитой в металл. На нем всегда должны быть слова «TIFFANY STUDIOS NEW YORK» заглавными буквами . Смешанные заглавные и строчные шрифты не являются подлинными подписями . Иногда справа от названия на ободе также будет номер модели. Обычно это четыре числа, за редкими исключениями. Поскольку не все лампы подписаны (большинство из них имеют маркировку), аутентификацию абажура и все остальное должен выполнять эксперт.

Примеры фотографий

Ниже приведены примеры деталей, которые мы хотели бы видеть на фотографиях вашей лампы (ламп), которые вы нам отправляете. Чтобы узнать, какая лампа находится в вашем распоряжении, заполните нашу форму оценки лампы Tiffany. По его завершении вам будет предоставлена ​​информация, необходимая для отправки нам ваших цифровых изображений. В идеале, пожалуйста, делайте снимки при внешнем естественном освещении без вспышки камеры, чтобы показать наиболее точные и детализированные цвета, подписи и другие детали.Если у вас есть какие-либо вопросы по фотографиям, звоните мне или пишите.

Каждая лампа, созданная Tiffany Studios, была уникальным произведением искусства ручной работы. Разнообразие дизайнов и стилей велико, и изображения, представленные здесь, являются только репрезентативными.

Типы ламп Тиффани

Категории ламп Тиффани

Абажуры Тиффани можно сгруппировать по следующим стилям и формам:

Стеклянные лампы Фаврила: Тиффани зарегистрировала торговую марку «Фаврил», чтобы в целом описать свою продукцию.Этот термин означает «ручная работа» и связан с первыми и простейшими оттенками, созданными Tiffany. Стекло Favrile включало в себя несколько видов стекла, которые Тиффани также использовала при создании своих красивых витражей, а также свинцовых и выдувных шторы. Сегодня термин Favrile предназначен для описания таких форм, как плафоны и другие типы стеклянной «полой посуды» (например, «флориформная» ваза).

Геометрические плафоны для стекла: Геометрические оттенки Тиффани — это группа оттенков из свинцового стекла с простейшими конструкциями, включая стандартные формы, такие как квадраты, треугольники, прямоугольники и овалы, используемые на конусе, стеклянной панели и глобусе. фигурные оттенки.В отличие от его дутых (также часто называемых «дамасским») оттенков, геометрические оттенки Тиффани были сделаны из кусков разлитого стекла, которые были разрезаны на сегменты и окантованы медной фольгой, а затем спаяны вместе. Патинированная бронзовая отделка или «ополаскивание» была нанесена на провода или линии припоя, чтобы они хорошо слились. Геометрическую группу Tiffany можно разделить на два типа: оттенки, сделанные из ограниченного количества больших стеклянных предметов, таких как знаменитая и пользующаяся большим спросом «черепица», и оттенки, сделанные из большого количества маленьких кусочков стекла.

Цветочный дизайн Оттенки: Цветочная группа представляет собой комбинацию или смесь геометрических и цветочных оттенков. Он включает в себя шарообразные оттенки основного геометрического дизайна с добавлением мотивов цветов, виноградной лозы и листьев. Цветочная группа делится на две категории: оттенки с разбросанными цветочными узорами или узорами из листьев по всему геометрическому фону и геометрические оттенки с границами, называемые «поясами» из цветов и виноградных лоз. Последние оттенки называют цветочными «поясными».

Конусообразные оттенки: Цветочные узоры широко используются в конических оттенках. Конические плафоны в основном просто прямые с круглыми ободами. Сделать их было намного проще и дешевле, чем свинцовые плафоны с изогнутыми или закругленными сторонами. В результате существует значительно большее количество оттенков, созданных в этой форме. Оттенки конуса также входят в «геометрическую группу», но они названы по своему дизайну, а не по форме. Очень важный дизайн, который любила Тиффани и который часто применялся в лучших конусообразных оттенках, — это стрекоза.Узор стрекозы использовался больше в глобусе и «неправильных» (см. Ниже) оттенках в форме нижней границы. Это очень желательно и часто требует высоких цен на сегодняшнем рынке.

Шторы в форме глобуса: Более простые, в цветочек шторы в форме глобуса были намного сложнее и детализированы по своей конструкции, чем шторы в форме конуса. Дизайн или форма купола помогли художникам, работающим над этими оттенками, создать гораздо более реалистичную сцену или «картину» использовавшихся цветочных рисунков и рисунков с насекомыми.Оттенки глобуса могут иметь размер от двенадцати до двадцати восьми дюймов в диаметре. Их всегда выбирали для больших торшеров.

Оттенки «Неровная нижняя граница»: Эти оттенки имеют гораздо более естественную форму с плавными, извилистыми, извилистыми краями. В этой группе оттенков теперь вы видите изогнутую нижнюю границу неправильной формы. Почти все оттенки, используемые в группе оттенков неправильной границы, имеют форму шара.

Группа нерегулярных верхних и нижних границ: Это были самые изысканные оттенки сложной формы, созданные мастерами Tiffany.Оттенки имеют неправильную верхнюю и нижнюю границу. В этой группе типичный прямой край верха проема (проема) заменяется ажурной «кроной», которая выполнена в виде веток дерева. Верхние «украшения» также были удалены, а свет и тепло выводятся через верхнюю корону. Хорошим примером одного из лучших из этих оттенков является абажур с узором Tiffany «Wisteria». Это один из самых востребованных и ценных дизайнов, когда-либо созданных Тиффани, и, как и большинство его цветочных оттенков, он представлен в различных цветовых комбинациях, от красиво и замысловато вырезанных и расположенных бледно-пастельных тонов до богатых, глубоких цветных оттенков. .

Для дополнительного чтения

Окна Тиффани от Аластера Дункана
Лампы и металлоизделия Тиффани: иллюстрированная ссылка на более 2000 моделей Аластера Дункана
Лампы Луи Комфорт Тиффани от Мартина Эйдельберга
Стеклянные лампы Великого искусства: Тиффани, Даффнер и Кимберли, Pairpoint и Гендель, Мартин М. Май
Луи Комфорт Тиффани в Tiffany & Co., Джон Лоринг
За кулисами производства стекла Тиффани: Блокноты Нэша: включая стекло Tiffany Favrile, Мартин П.Eidelberg
Лампы Тиффани от Эгона Нойштадта
Утерянные сокровища Луи Комфорт Тиффани Хью МакКин
Луи Комфорт Тиффани в Метрополитен-музее Элис Куни Фрелингхейзен
Лампы Tiffany Studios от Уильяма Фельдштейна
Лампы Тиффани: Основные моменты Эгона и Хильдегарда Коллекция Нойштадта Роберта Коха (Автор), Мэри Элис Маккей (Автор)
Стеклянные бронзовые лампы Луи К. Тиффани; Полное руководство для коллекционера Роберта Коха
Луи С. Тиффани: Коллекция садового музея Аластера Дункана
Тиффани на аукционе Аластера Дункана
Шедевры Луи Комфорт Тиффани Аластера Дункана
Луи Комфорт Тиффани (Библиотека американского искусства) Аластера Дункана

Хотя мы приглашаем ваши запросы и фотографии, касающиеся наших услуг и информации о лампе, которая у вас есть, обратите внимание: мы дадим вам наше предварительное мнение относительно подлинности (если то, что у вас есть, похоже на настоящую лампу Тиффани) и широкого ценовой диапазон.Однако мы не предоставляем бесплатные оценки или другие подробности, если только мы не собираемся помочь вам продать вашу лампу.

Как сделать хорошие снимки себя

Бывает ли, что вы иногда попадаете в место, где хотите хорошо сфотографировать себя, но не можете понять, как это сделать?

Что ж, я здесь, чтобы помочь!

В сегодняшнем руководстве я хочу дать вам несколько советов и советов, как лучше фотографировать себя. Это применимо независимо от того, путешествуете ли вы в одиночку и хотите сфотографировать себя в путешествии или просто хотите улучшить свои селфи в целом.

Я собираюсь разделить этот пост на два основных раздела. Во-первых, я собираюсь поделиться некоторыми советами по съемке селфи, чтобы, какую бы камеру вы ни использовали, от смартфона до цифровой зеркальной камеры, конечные результаты выглядели как можно лучше.

Затем я расскажу о нескольких вариантах, которые у вас есть, чтобы сфотографировать себя, чтобы вы знали, какие у вас есть варианты. Это будет включать такие идеи, как различное снаряжение, которое вы можете использовать, или советы по привлечению незнакомцев для помощи.

Приступим!

Советы и рекомендации по созданию хороших селфи

1.Держите камеру как можно дальше

Если вы собираетесь держать камеру в руках, держите ее как можно дальше от себя. Вот здесь-то и пригодится селфи-палка на смартфоне.

Причина этого в том, что большинство объективов на смартфонах и объективы, которые вы бы использовали на обычных камерах, чтобы делать селфи с рук, будут широкоугольными. Это означает, что они могут получить большую часть кадра, но они также слегка искажают изображение.

Это искажение обычно незаметно, но когда вы держите эти линзы слишком близко к лицу, это может привести к странному эффекту карикатуры, когда части вашего лица внезапно кажутся больше, чем другие части. Это довольно стандартный эффект, и мы гораздо чаще замечаем его на лицах просто потому, что наш мозг очень хорош в распознавании лиц, и любое изменение обычных шаблонов бросается в глаза.

Итак, если вы собираетесь держать камеру в руке, вытяните руку как можно дальше от себя, чтобы минимизировать эффект «рыбьего глаза».

Когда вы это сделаете, не совершайте ошибку, неестественно откидывая голову назад за плечи — это может быть естественной реакцией на выталкивание руки и попытку уйти подальше от камеры, но это заставит вашу голову выглядят странно. Поэтому после того, как вы вытащили камеру, убедитесь, что ваша голова находится в естественном положении.

2. Расположите камеру немного выше себя

Хорошо, давайте перейдем к аппаратному обеспечению и начнем говорить о том, как сделать снимки, которые вы делаете, выглядят как можно лучше.

Мой первый совет, независимо от того, какой метод вы используете, — располагайте камеру немного над собой. Фотографии, естественно, выглядят лучше, если они сделаны немного выше (никому не нужен снимок с подбородка), поэтому, если вы можете расположить камеру немного выше себя, это даст вам лучшие результаты.

Исключением из этого руководства является случай, когда вы снимаете в зеркало — если вы держите камеру под собой, это может упростить редактирование камеры. Просто не забывайте наклонять подбородок и следить за тем, чтобы ваша поза не выглядела нелестной.

3. Убедитесь, что свет правильный.

Свет критически важен, когда дело доходит до фотографии, и это не менее верно, когда речь идет о съемке самого себя. Во-первых, вам нужно убедиться, что доступно достаточно света для освещения ваших функций, чтобы не получилось размытое, зашумленное изображение, которое никого не впечатлит.

Это определенно будет легче, если вы будете на улице днем, поскольку обычно будет больше света (даже в пасмурную погоду).

Затем вам нужно рассмотреть угол и направление света. Более низкий источник света, например, когда солнце находится ниже над горизонтом, будет более равномерно освещать ваши черты лица. Яркий источник света, например, когда солнце находится прямо над головой, вызовет более резкие тени, которые создадут темные контрастные области и менее лестные результаты.

Вы также должны стараться смотреть в сторону источника света, если возможно, хотя, конечно, не настолько, чтобы это заставляло вас прищуриваться! Если свет находится за камерой, когда вы смотрите в камеру, ваше лицо будет более равномерно освещено.

Наконец, очень важно качество света. Лучший свет исходит от красивого низкого солнца, близкого к восходу или закату, когда оно имеет желтое свечение. Это теплое свечение придаст коже более мягкий оттенок, а солнце под нижним углом будет правильно освещать ваше лицо.

Остерегайтесь точечных источников света, таких как вспышки, которые могут размыть ваши черты лица, вызвать ужасающие красные глаза и, как правило, испортить хороший снимок. Естественный свет почти всегда дает лучшие результаты, если вы не приобретете серьезную вспышку и не научитесь ее использовать.

Если вы снимаете в помещении, старайтесь оставаться как можно более неподвижным, чтобы минимизировать размытие при движении, и используйте любой свет, который вы можете найти — например, станьте возле окна, чтобы свет снаружи освещал вас. В противном случае просто попробуйте использовать самый яркий источник света!

4. Подумайте о композиции

Что бы вы ни делали, будь то селфи или пейзаж, вам нужно подумать о композиции. Что я имею в виду? Ну и еще много чего.Вам нужно подумать обо всем изображении и о том, чего вы от него хотите.

Вам нужно подумать о размещении главного объекта (скорее всего, вы!), А также других объектов в кадре — может быть, пейзаж на заднем плане, музейный экспонат, рогалик, который вы держите, или достопримечательность, которой вы являетесь. посещение. Убедитесь, что зрителю все будет понятно.

Не забывайте, что изображение даже не обязательно должно включать каждую часть вас — вы можете просто включить часть себя, например, руку или ногу.Это все еще твоя фотография!

Вы также захотите рассмотреть различные техники композиции, такие как правило третей, кадрирование и цвет, которые можно использовать, чтобы помочь вам создать изображение, которое будет выделяться из толпы. Чтобы узнать больше о советах по композиции, ознакомьтесь с моим руководством по созданию лучших фотографий здесь.

5. Улыбайся!

Итак, вы обдумали все вышесказанное, и, наконец, пришло время действительно сфотографировать себя. Пора сиять!

Реальность такова, что многим из нас не нравится, когда нас фотографируют, даже если это мы сами.Так что это ключ к тому, чтобы попытаться расслабиться, получить удовольствие и немного повеселиться. Если вы улыбнетесь, вы обязательно обнаружите, что ваши фотографии будут выглядеть более приятными как для вас, так и для всех, кто на них смотрит. Счастливое, улыбающееся фото — это всегда приятно, и когда вы улыбаетесь, вы, вероятно, тоже естественно расслабляетесь.

Сделайте несколько снимков, и чем больше вы практикуетесь, тем естественнее и расслабленнее вы будете выглядеть, и тем лучше будут результаты. Не волнуйтесь, если на это потребуется время — научиться хорошо выглядеть на фотографиях — это определенно то, на что нужно время.

6. Используйте таймер или интервалометр

Если вы можете установить камеру на штатив или в другое место, где вам не нужно ее физически держать, вы получите лучшие результаты, если камера настроена на съемку нескольких фотографий в течение определенного периода времени. . Это позволит вам поэкспериментировать с разными позами, убедиться, что ваши глаза открыты, и, по сути, немного углубиться в это.

Если вам нужно бегать назад и вперед к камере между кадрами, результаты определенно будут не такими хорошими.Большинство беззеркальных и цифровых зеркальных камер поддерживают либо беспроводные пульты дистанционного управления, которые позволяют вам запускать камеру самостоятельно, либо более продвинутые интервалометры, которые вы можете настроить для съемки последовательности фотографий с течением времени.

Некоторые камеры в наши дни даже оснащены Wi-Fi, поэтому вы можете управлять ими удаленно и, таким образом, использовать свой смартфон в качестве пульта дистанционного управления. Если вы это сделаете, мы по-прежнему рекомендуем использовать функцию таймера, чтобы у вас было время между нажатием кнопки и фотографией — время, за которое вы можете спрятать свой смартфон и правильно позировать!

7.Используйте специальный режим съемки

Одна из наших камер, Panasonic Lumix GX8, имеет специальный режим съемки, который называется 4K Photo mode. Это позволяет вам записывать видео сцены, а затем вы можете извлекать изображения с высоким разрешением из видео. Это похоже на действительно продвинутый интервалометр — вместо того, чтобы делать снимок каждые несколько секунд, вы фактически делаете 30 снимков каждую секунду.

Это означает, что у вас есть огромный выбор, и вам не понадобится сложное оборудование — вы просто устанавливаете камеру и нажимаете кнопку записи.Эта функция доступна в большинстве новых моделей Lumix от Panasonic, подобных этой. Камеры других производителей могут иметь другие специальные режимы съемки, подобные этому, поэтому проверьте свою камеру, чтобы узнать, на что вы способны!

8. Научитесь редактировать фотографии

Как и несколько советов в этом посте, этот определенно относится не только к съемке самого себя. Умение редактировать фотографии — это ключевой навык фотографа, который поможет вам извлечь максимальную пользу из ваших фотографий, какими бы они ни были.

Даже простые настройки контрастности, яркости и насыщенности часто могут улучшить изображение, в то время как кадрирование снимка может помочь, если композиция была не совсем правильной в момент нажатия кнопки спуска затвора.

Конечно, можно пойти и дальше — удалить пятна на коже, отбелить зубы и так далее. Это действительно ваше дело.

Есть несколько вариантов редактирования фотографий. На мобильных устройствах я люблю и использую Snapseed, в котором есть несколько хороших режимов, в частности, для портретов.На компьютере я использую и рекомендую Adobe Lightroom, если вы хотите стать более серьезным. Ознакомьтесь с моим полным руководством по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, чтобы получить дополнительные рекомендации, включая бесплатные и платные продукты.

9. Изучите все функции камеры

Какая бы камера у вас ни была, будь то смартфон или профессиональная зеркальная фотокамера, она, скорее всего, будет иметь множество функций и опций. Важно понимать, что это за функции и параметры и для чего они нужны, чтобы вы всегда могли быть уверены, что камера правильно настроена для любого снимка, который вы хотите сделать.

При съемке себя некоторые камеры, например, могут иметь селфи или портретный режим, который поможет убедиться, что камера знает, что она должна искать человека, на котором нужно сфокусироваться.

Для получения дополнительной информации я написал руководства по ряду распространенных типов камер. Вы можете прочитать мое руководство по использованию компактной камеры, руководство по использованию беззеркальной камеры и руководство по использованию камеры DSLR для получения дополнительных советов и советов по максимально эффективному использованию камеры.

Как сделать хорошие снимки самого себя

1.Используйте штатив

Для получения наилучших результатов при съемке самого себя мы рекомендуем использовать штатив. Это позволит вам правильно расположить камеру, кадрировать снимок так, чтобы у вас было все, что вы хотите на фотографии, использовать любой тип камеры (для штатива доступны крепления для смартфонов) и, как правило, получать желаемые результаты.

Для получения наилучших результатов при использовании штатива вам понадобится либо способ дистанционного запуска камеры, например беспроводной дистанционный спуск затвора, либо интервалометр.Это позволит вам настроить камеру на съемку нескольких фотографий по таймеру, чтобы вы могли сделать несколько снимков, а затем сохранить лучшие из них.

Очевидно, что у подхода со штативом есть некоторые недостатки. Они могут быть тяжелыми для переноски (хотя не стоит сбрасывать со счетов штативы для путешествий и такие мини-штативы), их установка требует времени, и их нельзя повсюду ставить. Кроме того, всегда есть опасения, что кто-то может попытаться сбежать с ним или столкнуться с ним, поэтому не подходит для всех ситуаций.

Тем не менее, бесчисленное множество преимуществ, которые дает штатив для вашей фотографии, делают его нашим вариантом номер один для получения лучших снимков самого себя.

2. Балансируйте камеру где-нибудь

Хорошо, мне не удалось убедить вас в идее штатива. Не беспокойтесь, есть еще много вариантов на выбор, которые в сочетании с моими нижеприведенными советами по получению лучших фотографий, надеюсь, приведут к отличным селфи.

Мое следующее предложение похоже на использование штатива, но вместо того, чтобы использовать настоящий штатив, найдите место, где вы можете разместить камеру, которая будет удерживать ее устойчиво.Я обнаружил, что столбы для забора, валуны и полки могут хорошо подойти.

Очевидно, что этот подход не идеален, поскольку вы ограничены доступностью окружающих вас объектов, а такие проблемы, как получение уровня камеры, могут стать проблемой. Один совет — возьмите с собой в дорогу такую ​​небольшую подушку-фасоль, которую можно использовать для балансировки камеры и ее выравнивания.

В остальном процесс похож на съемку со штатива, поэтому в идеальном мире вы должны использовать дистанционный спуск затвора или таймер.

3.Используйте камеру с откидным экраном

Если вы хотите держать камеру в руках, то лучший вариант для фотографирования себя — это использовать камеру с фронтальным экраном. Очевидно, что большинство смартфонов попадут в эту категорию, так как почти все они имеют фронтальные камеры, что означает, что вы можете легче компоновать свой снимок.

Тем не менее, многие камеры большего размера, в том числе многие из рекомендуемых нами камер для путешествий, также включают в себя откидывающиеся экраны, так что вы можете смотреть на себя, даже если камера направлена ​​на вас.Это упростит компоновку кадра, хотя я должен сказать, что получить отличные фотографии, когда вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, все еще сложно.

При этом не забывайте смотреть в объектив камеры. Всегда очень заманчиво смотреть в собственные глаза на экране при съемке на смартфон или камеру с откидным экраном, но это приведет к получению странного изображения, когда вы не смотрите на зрителя. Поэтому убедитесь, что вы смотрите прямо в объектив, прежде чем делать снимок.

4. Используйте селфи-палку

Если вы хотите получить более качественные снимки себя и снимаете с помощью смартфона, мы определенно рекомендуем вам приобрести для этого селфи-палку. Это позволит вам держать камеру на более разумном расстоянии от вашего тела, что даст вам гораздо больше контроля над кадрированием и компоновкой кадра.

Это также поможет уменьшить странный эффект широкоугольной карикатуры, который часто возникает, когда камера находится слишком близко к лицу.

На рынке великое множество селфи-палочек. Мы рекомендуем вам приобрести разумный вариант, который будет надежно удерживать вашу камеру и предлагает удаленную кнопку, чтобы вы могли делать снимки, нажимая кнопку на селфи-палке, вместо того, чтобы использовать таймер.

Мы уже давно пользуемся этой палкой для селфи от Anker и рекомендуем ее и считаем, что на данный момент это один из лучших вариантов на рынке. Просто убедитесь, что тот, который вы выберете, подходит для вашего конкретного размера и модели телефона или камеры.

5. Попросите незнакомца сфотографировать вас

Если вы хотите получить изображение более высокого качества, чем вы можете получить, держа камеру, но у вас нет под рукой штатива, вы можете попросить незнакомца сфотографировать вас.

Это может быть стратегия на удачу и промах. Иногда я получаю отличные результаты, прося других людей сфотографировать меня, а иногда не очень. Конечно, каким бы ни был конечный результат, стоит быть вежливым и благодарным тем, кто фотографирует меня, и всегда предлагать ответить взаимностью.

Для получения лучших результатов я предлагаю вам найти кого-то, кто выглядит так, будто он знает, что делает при съемке (ко мне часто обращаются, когда я путешествую, так как у меня обычно есть пара больших зеркальных фотоаппаратов!), И дать ему небольшая инструкция относительно того, что вы ищете — что-то вроде «если бы вы могли поместить всю Эйфелеву башню и только верхнюю половину моего тела». Желательно, чтобы я уже определился с кадрированием, чтобы я мог просто передать камеру с инструкциями.

Тем не менее, не раздражает. У меня нет проблем с фотографированием незнакомцев, но после того, как они попросят четвертую пересъемку и немного другой ракурс, я начинаю немного раздражаться. Не забывайте, что вы просите незнакомца об одолжении и что у него, вероятно, есть другие дела. Так что сделайте один или два снимка и поблагодарите их. Если не получается — всегда спрашивай у кого-нибудь!

6. Используйте дрон

В настоящее время это немного более нишевый вариант, но по мере того, как цены на дроны, подобные этому, становятся все более доступными, и они становятся все меньше, использование дрона, чтобы сделать хорошее селфи, на самом деле становится все более жизнеспособной альтернативой всем остальным. выше варианты.

Дрон может перемещаться там, где не может быть штатив, у него на борту разумные камеры, вы можете создать композицию в точности по своему вкусу, и вам не нужно полагаться на посторонних.

Конечно, есть недостатки. Качество изображения не будет таким высоким, как если бы вы использовали профессиональную камеру, а в мире есть много мест, где использование дронов запрещено. Они также все еще немного дороги, чтобы сделать это стандартным вариантом. Но если он у вас есть, то использовать его для получения лучших снимков — определенно отличная идея!

7.Используйте зеркало или другую отражающую поверхность

Это больше относится к разделу «проявить творческий подход к фотографиям себя», но использование зеркала, безусловно, все же вариант для съемки селфи. Я имею в виду, что если этого достаточно для знаменитостей в Instagram, оно должно быть достаточно хорошим и для вас, верно?

Принцип довольно прост, и вы можете использовать любую камеру для этой. Просто найдите свое отражение и сделайте снимок! Легкий. Конечно, это может не привести к лучшим фотографиям, и в большинстве случаев в конечном результате вы, очевидно, держите камеру, что разрушит иллюзию того, что вы делаете что-то еще, кроме фотографирования себя в зеркале.

Тем не менее, немного попрактиковавшись, аккуратно кадрируя при постобработке и удачно расположив камеру, вы, возможно, сможете получить результаты, сравнимые с результатами лучших инстаграммеров-знаменитостей!

Еще один способ использования отражающих поверхностей для получения хорошего эффекта — это если отражающий объект, который вы снимаете, интересен. Например, что-то вроде Боба в Чикаго является отличным примером идеальной поверхности для селфи. Это позволит вам включить себя в снимок хорошо известного объекта и даст вам нечто, немного отличающееся от всех других вариантов в этом списке для получения собственных фотографий.

8. Наймите кого-нибудь, чтобы вас сфотографировали

Для получения самых лучших и наименее хлопотных фотографий себя я бы посоветовал нанять кого-нибудь, чтобы сфотографировать вас. Профессиональный фотограф сможет добиться гораздо лучших результатов, чем вы, вероятно, сможете справиться сами.

Конечно, такой подход будет довольно дорогим, и вы сможете воспользоваться услугами фотографа только на короткое время. Но если качество является наиболее важным фактором, возможно, для особого места, которое вы действительно хотите сфотографировать, тогда это лучший вариант.

Есть много фотографов, которых вы можете нанять. Просто просмотрите их портфолио, прежде чем делать это, чтобы убедиться, что их стиль соответствует тому, что вы собираетесь делать. Если вы путешествуете, есть ряд услуг, таких как Flytographer (скидка 25 долларов на первую съемку по этой ссылке), которые свяжут вас с местным фотографом, где бы вы ни находились или собирались. Вы также можете обратиться в местный фотоателье за ​​рекомендациями фотографа.

Дополнительная литература

Ну, это подводит итог моих советов по получению лучших снимков себя во время путешествий (а когда нет!).Прежде чем вы уйдете, я просто хочу поделиться с вами еще несколькими советами, которые помогут вам делать более качественные фотографии, основанные на моих годах работы в качестве профессионального фотографа-путешественника.

Хотите улучшить свою фотографию?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, возможно, вам стоит посетить мой онлайн-курс по фотографии из путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии.Курс охватывает практически все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, освещения и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длительной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере вашего прогресса, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Это доступно по удивительной разовой цене за пожизненный доступ, и я думаю, вам стоит его проверить. Что вы можете сделать, нажав здесь.

И это все, что нужно для моего руководства по созданию лучших снимков себя во время путешествий! Вам сложно сделать селфи лучше, когда вы в пути? У вас есть какие-нибудь советы или отзывы по этому сообщению? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Видите то, чего нет? Это называется парейдолия | Human World

Может быть, вы видели пресловутого кролика в облаках теплым летним днем ​​или лицо клоуна в брызгах грязи на борту вашей машины? Видение знакомых объектов или паттернов в других случайных или несвязанных объектах или паттернах называется парейдолией .Это форма апофении , более общий термин, обозначающий склонность человека искать закономерности в случайной информации. Все время от времени это переживают. Видеть знаменитого человека на Луне или в каналах Марса — классические примеры из астрономии. Способность испытывать парейдолию у одних людей более развита, у других — меньше. Посмотрите фотографии ниже, чтобы узнать больше и проверить свою способность видеть то, чего нет.

Лунные календари EarthSky снова в наличии! У нас гарантированные распродажи — купите, пока можете.Делает отличный подарок!

Иногда способность видеть объекты на фотографиях, где таких объектов нет, дает результаты, которые не просто красивы или интригуют, а совершенно причудливы. Например, рассмотрим старую фотографию выше анонимного шведского фотографа 19 века.

На изображении выше многие зрители сразу же увидят изображение бородатого мужчины с волнистыми волосами, которое можно интерпретировать как Иисуса, рядом с левым центром изображения. На самом деле, однако, лицо — это просто явление света, тени и размещения.«Лицо Иисуса» — это ребенок в чепчике, а волосы — это растительность на заднем плане.

Вы, вероятно, видели утверждения об изображениях Иисуса в тосте или Мадонны в деформированной форме тыквы. Хотя эти изображения по сути бессмысленны, они иногда поражают воображение. Однако чаще сходство с известными людьми, животными или объектами немного более тонкое.

В определенной степени определение парейдолии можно использовать для описания того, как древние соединили точки и придумали узоры, известные нам как созвездия. Не требуется большого воображения, чтобы увидеть льва во Льве, скорпиона в Скорпионе или могущественного охотника в Орионе. Честно говоря, многие другие созвездия, такие как Рак-Краб или Козерог-Морской Козел, немного расширяют идею распознавания образов, делая процесс наименования скорее изобретательным, чем парейдолийским.

Пребывая ненадолго в области астрономии, многие веками видели лицо или кролика на Луне или любую из множества других фигур на лице Луны. В настоящее время технологии позволили нам увидеть другие планеты крупным планом, которые служат кормом для монстра парейдолия.

Например, некоторые самозваные эксперты заявили, что на изображении выше, которое является увеличением небольшого участка изображения M0400291, полученного Mars Global Surveyor, показаны большие стеклянные туннели на Марсе или даже свидетельства существования ледяных червей на Марсе. Красная планета. На изображении выше действительно показано схождение глубоких каньонов на планете Марс.Внизу этих каньонов расположены песчаные дюны в форме полумесяца, которые образуются, когда ветер дует преимущественно с одного направления. Такие дюны распространены в пустынных районах Земли и известны как барханов .

Хотя преднамеренно обработанные («отфотошопленные») фотографии очень легко сделать сегодня и нельзя исключать их для многих изображений парейдолии, мистификация значительно менее вероятна в старых изображениях.Рассмотрим старый шведский образ выше, на котором «лицо» Иисуса на самом деле является младенцем в чепце. Или рассмотрите изображение выше из Музея атомной бомбы Нагасаки, снятое Хиромити Мацуда, на котором видно грибовидное облако над городом всего через 20 минут после взрыва.

При беглом взгляде большинство людей не заметят ничего в облаке бомбы, кроме ожидаемой формы. Но для человека, который разбирается в парейдолических изображениях, может произойти несколько вещей. Давайте рассмотрим только одно, это голова явно спящей женщины с волосами в стиле 1940-х годов, обращенная вправо слева от верхней центральной области облака.

Давай, попробуй увидеть лицо дамы, прежде чем смотреть дальше вниз. По правде говоря, на этом изображении можно увидеть несколько вещей, но важно отметить, что все это чисто случайное совпадение. Нет абсолютно никаких оснований полагать, что любое из изображений имеет какое-либо значение, кроме значения, которое может придать им активный и творческий ум. Это не символы или знаки из духовного мира. Они не являются предупреждениями о будущем или указанием на непостоянство наших путей.Они просто результат случайных закономерностей, которые человеческий разум предпочитает интерпретировать определенным образом.

Само собой разумеется, я надеюсь, что это просто фотография трагической бомбардировки Нагасаки, но не имеет ничего общего с Нагасаки или даже с атомной бомбой. Подобные узоры можно найти во многих других изображениях и природных образованиях.

В некотором смысле обнаруживаемые нами парейдолические образы указывают на то, что нас больше всего интересует, будь то люди, щенки или самолеты.Поиск таких «встроенных» изображений может быть забавным и интересным, для некоторых это почти хобби. Но у некоторых они также могут подпитывать одержимость и паранойю. Наслаждайтесь поиском собственных парейдолических образов, но помните, что то, что вы видите, на самом деле находится не там, а в вашем сознании.

Теперь, если вы не смогли успешно увидеть женщину на изображении Нагасаки, вы можете получить некоторую помощь от аннотированного изображения выше. (Вы также видите щенка в ее волосах?)

Нравится EarthSky? Подпишитесь на нашу бесплатную ежедневную рассылку новостей сегодня!

Итог: видение узнаваемых изображений в случайных или не связанных между собой объектах или узорах называется парейдолией .Вот фото многих примеров парейдолии в природе.

Ларри Сешнс

Об авторе:

Ларри Сешнс написал много любимых постов в разделе «Сегодня вечером» на EarthSky. Он бывший директор планетария в Литл-Роке, Форт-Уэрте и Денвере, а также дополнительный преподаватель в столичном государственном университете Денвера.