Линии в фотографии

В теории композиции линии в фотографии могут быть реальными или представляемыми. Из линий состоят очертания всех объектов на снимке. Линии могут объединять различные элементы композиции или разделять их.

Человеческий мозг стремится к упрощению всего, что мы видим. К примеру, увидев гору камней сознание прежде всего оценит её как гору. То, что она состоит из множества элементов различной формы и размера упускается сознанием. Прежде всего воспринимаются основные линии, которые являются описанием характеристики объекта в целом.

Линия горизонта как одна из самых важных линий в фотографии

На море горизонт выглядит как прямая линия. С ним нужно быть аккуратным. Нельзя допускать завал. Если переход от неба не будет горизонтальным, это создаст ощущение напряженности. Такой подход хорош только в тех ситуациях, когда такое решение является частью задумки автора. В остальных случаях горизонт не должен быть заваленным.

Часто объекты на фотографии, будь то различные здания, особенности местности, к примеру, скалистые горы вдали мешают понять истинную линию горизонта. В таких случаях можно использовать штатив с пузырьком или устанавливать специальный уровень с пузырьком на камеру.

На некоторых снимках нельзя избежать появления в кадре лишних объектов. Линии электропередач или след от самолета в небе могут испортить кадр или наоборот украсить его. Всё зависит от построения композиции и правильного использования линий.

Свойства и формы линий

Вертикальные и горизонтальные линии в фотографии сами по себе не вызывают напряжения или каких либо резких эмоций. Каждый понимает, что это естественные направления, которые в основном передают статичность объектов. Силы, действующие на эти линии, равновелики во всех направлениях или отсутствуют вовсе.

При виде изогнутой линии создается впечатление, что на неё действуют какие-то силы. Линии с маленьким изгибом воспринимаются как устойчивые.

Линии, которые сильно отклоняются от горизонтали или вертикали выглядят неустойчивыми. Самые неустойчивые линии — это те, которые проходят под углом 45 градусов.

Извилистая линия в форме буквы S может считаться как устойчивыми, так и неустойчивыми. Всё зависит от степени изгиба. Вертикальная линия с небольшим изгибом может быть устойчивой. Она воспринимается как пружина и передает некоторое напряжение. Существуют и горизонтальные извилистые линии. К примеру, линия гор на горизонте, изгибы рек или тела человека.

Диагональные линии

Диагональ — это линия, которая идет от одного края изображения к другому. Диагональ можно сделать даже из горизонта. Просто нужно повернуть камеру под определенным углом.

Европейцы привыкли изучать всё слева направо. Поэтому движение взгляда по диагонали слева направо будет восприниматься немного не так, как справа налево. Диагональ часто привносит в кадр динамику, но есть снимки, где диагонали выглядят мирно.

Изгибы, «линии красоты»

Легкие изгибы воспринимаются как линии красоты. Подсознание ассоциирует их с изгибами тела.

S образная линия имеет преимущество над прямыми горизонтальными, вертикальными, параллельными и диагональными линиями. Изгибы присущи всем живым существам, поэтому такие линии привносят в фотографию жизнь и красоту.

Активные линии изображения

Важность ведущих линий очень сильна в фотографии. Известно, что взгляд человека не стоит на месте, рассматривая снимки. Он движется от одной активной точки к другой. Движение осуществляется по линиям. Глаз цепляется за самые контрастные участки изображения или за самые необычные изгибы и пересечения линий.

Взгляд человека может руководствоваться не только реальными линиями. Он также улавливает контуры объектов, построенные на основании контрастов, цветов и контуров объектов. Как уже говорилось, груда объектов в виде камней создает контур горы.

В портрете активными точками изображения становятся глаза, губы и нос. Между ними проходят линии связи, по которым движется взгляд.

Как использовать на практике активные линии?

На практике, зная, как зритель будет рассматривать снимок, можно наиболее выгодно построить композицию. К примеру, если на снимке изображены два человека, которые смотрят друг на друга, то активными точками будут их глаза, а воображаемая линия будет соединять два взгляда. Если на фоне не будет более ярких активных точек, то зритель на него не обратит внимание.

Copyright by TakeFoto.ru

Линии в композиции фотоснимка

Линии являются одним из основных элементов композиции любого фотоснимка. От линий во многом зависит то, куда будет направлен взгляд зрителя, разглядывающего фотографию. Линии в композиционном решении снимка играют огромную роль, в зависимости от своего расположения они выражают динамику движения и придают фотографии то или иное настроение.

Использование линий как мощных элементов композиции восходит еще к архитектуре и большим живописным полотнам древности. При создании композиции кадра фотограф должен продумать расположение линий таким образом, чтобы правильно организовать все элементы фотографии и улучшить их восприятие зрителем. О линиях и их роли в композиции фотографии и пойдет речь в этой статье.

Типы линий и их предназначение в фотографии

Кода речь заходит о линиях в фотографии, то подразумеваются какие-либо природные, рукотворные или умозрительные объекты, которые служат вспомогательным, организующим элементом в построении кадра. Например, такими объектами на фотографии могут быть линии электропередач, трамвайные пути, металлические ограждения, реки, тропинки, изгороди, автомобильные дороги. Они могут иметь какой угодно размер и конфигурацию.

 

Предназначение подобных линий в композиции фотографии на самом деле может иметь множественный характер. Во-первых, линии нужны для того, чтобы вести взгляд зрителя в правильном направлении к композиционному центру или главному объекту снимка, тем самым, лишний раз подчеркивая его. Во-вторых, предназначение линий в фотографии может заключаться в том, чтобы придать снимку дополнительной динамики, выразить в нем какое-либо движение или даже ощущение бесконечности. В-третьих, линии помогают визуально разделить снимок на отдельные участки, концентрируя внимание зрителя на самом важном. И, наконец, фотография, в которой используются вертикальные, горизонтальные или диагональные линии, а также их сочетание, приобретает очень интересный характер. Линии позволяют фотографу придать снимку необходимую пространственную глубину для наибольшей выразительности.

При создании композиции снимка фотограф может использовать различные типы линий. Их существует несколько и каждый создает то или иное ощущение, в конечном счете, оказывая свое определенное влияние на фотографию:

-Горизонтальные линии

Горизонтальные линии, пожалуй, наиболее часто встречаются в фотографии. В качестве горизонтальной линии может выступать, например, береговая линия моря или дорога. Как и в архитектуре и живописи, горизонтальные линии в фотографии несут в себе ощущение спокойствия, покоя и равновесия. При использовании горизонтальной линии взгляд зрителя на фотографии обычно скользит по ней очень легко, слева направо. Такие линии добавляют в фотоизображение чувство расслабленности и бесконечности.

Однако нужно быть внимательным и не допускать присутствия на фотографии одних только горизонтальных линий, поскольку снимки в этом случае могут получаться слишком спокойными, довольно скучными и не интересными. Лучше всего использовать горизонтальную линию как элемент, подводящий внимание зрителя к центральному объекту съемки. Иногда горизонтальные линии также применяются фотографами для того, чтобы просто разграничить изображение на два и более участка. Главное, чтобы горизонтальная линия не делила кадр на две равные части.

 — Вертикальные линии

Вертикальные линии, по сравнению с теми же горизонтальными, выглядят на снимке более мощными, они являются неким столпом всей композиции. Такая линия добавляет снимку впечатление устойчивости, силы и невероятной мощи. Вертикальная линия не вызывает напряжение в кадре и усиливает эффект фотографии, добавляя в нее определенное настроение. Также вертикальные линии помогают придать снимку ощущение высоты или, как и в случае с горизонтальными, разделить пространство изображения на отдельные области. Стоит отметить, что при наличии на фотографии как горизонтальных, так и вертикальных линий, взгляд человека сначала движется по горизонтали, а только потом по вертикальным линиям.

— Изогнутые линии

 

Изогнутые линии могут оказывать различное влияние на восприятие и характер фотоизображения. Если такая линия оказывается сильно изогнутой, то это придает композиции снимка определенную неустойчивость. Кроме того, при виде слишком изогнутых или ломаных линий у зрителя возникает подсознательное ощущение напряжения, связанное с тем представлением, что эта линия изогнута или рвется под воздействием неких сил. Сильно ломаные линии действуют на зрителя как определенный раздражитель. В то же время линии, которые на снимке не сильно отклоняются по вертикали или горизонтали, воспринимаются как устойчивые и, соответственно, придают изображению чувство расслабления и успокоения. Извилистые линии рек в пейзаже или сильные изгибы тела человека также воспринимаются зрителем как устойчивые, но одновременно он чувствует присутствие на фотографии некоего напряжения.

 — S-образные линии

S-образные линии — это линии с мягкими, плавными изгибами, которые ассоциируются в нашем сознании с контурами или линиями человеческого тела. Такой композиционный элемент позволяет придать снимку дополнительную привлекательность. Недаром S-образную линию называют «линией красоты». Такая линия может выступать в композиции и в качестве обрамляющего контура снимаемого объекта, и в роли направляющей линии.  Принято считать, что S-образная линия, в отличие от простых горизонтальных и вертикальных линий, также добавляет фотографии ощущение естественности.

— Диагональные линии

Диагональные линии в композиции кадра не только придают изображению динамику и, по сути, символизируют движение, но и просто привлекают внимание зрителя. Начальную точку диагональной линии обычно располагают в одном из углов кадра, а затем ведут  линию либо из левого верхнего угла в правый нижний («падающая» диагональ), либо из левого нижнего угла в правый верхний угол («восходящая» диагональ). Реализация и того и другого варианта диагональной линии вызывает у зрителя ощущение напряженности движения.

Диагонали можно использовать также для направления взгляда зрителя таким образом, чтобы он, двигаясь по диагональным линиям, воспринимал в полной мере все сюжетно важные детали фотографии. Диагональ может соединять главный объект съемки со второстепенным, тем самым, заставляя человека двигаться взглядом внутрь кадра. Помимо этого, диагональные линии позволяют придать снимку глубину и некое пространственное измерение. В этом плане особенный эффект возникает при наличии в кадре каких-либо сходящихся вдали линий.

Конечно, чтобы научиться правильно и, самое главное, к месту использовать различные типы линий, необходима постоянная практика. При создании композиции снимка нужно всегда находить верное место в кадре линиям. Чтобы они помогали усиливать эффект от изображения или добавляли в него определенное настроение.

 Линия горизонта

 Наиболее часто при создании композиции снимка, фотографы сталкиваются с линией горизонта, собственно основной линией в фотографии. Нередко при оценке фотографии можно услышать утверждение о том, что «горизонт завален». Что это означает?  Под этой фразой подразумевается, что линия горизонта не идет параллельно нижней и верхней границе кадра, то есть буквально заваливается на бок.

Завал горизонта – это дилетантская, простая ошибка, присущая, главным образом, начинающим фотографам-любителям. Заваленный горизонт создает у зрителя лишнее ощущение напряжения. Зритель внутренне чувствует, что в фотографии что-то не так. Правда, в некоторых случаях завал горизонта может быть и сознательным композиционным приемом, используемым фотографами для повышения выразительности кадра. Но все же в классической фотографии принят постулат о том, что линия горизонта должна быть строго горизонтальной.

Для того, чтобы получить такую строго горизонтальную линию, необходимо сравнивать линию горизонта с нижней и верхней границей кадра в видоискателе или на жидкокристаллическом дисплее камеры. Понятно, что нужно следить за тем, чтобы эти линии были параллельны друг другу. Современные фотокамеры часто оснащаются функцией электронного горизонта, либо имеют специальные маркеры в видоискателе или режим, который накладывает на изображение сетку, позволяющую фотографу правильно расположить объект и сориентироваться с горизонтом.

Когда речь идет о пейзажной съемке сложной местности с ломаными изгибами береговой линии или склонов гор, бывает трудно определить, где же располагается та самая линия горизонта. Некоторые фотографы для определения истинной линии горизонта в такой ситуации применяют штатив с пузырьковым уровнем.

Расположение линии горизонта точно по центру кадра является не самым лучшим вариантом по той простой причине, что чаще всего на выходе получаются статичные, неподвижные и безжизненные фотоизображения. Рекомендуется все же помещать линию горизонта на 1/3 от верхней границы кадра, если необходимо акцентировать внимание зрителя на переднем плане, либо на 1/3 от нижней границы, если акцент должен быть сделан на небо. В частности, если небо или облака выглядят в кадре очень интересно, то следует поместить линию горизонта чуть ниже. Если же наиболее интересным в кадре представляется ландшафт или какой-то объект, то горизонт располагают выше.

Впрочем, это правило может иногда и нарушаться. Например, когда речь идет о создании симметричного фотоизображения с отраженным в воде пейзажем, вполне уместно расположить линию горизонта точно посередине кадра. Еще одна практическая рекомендация по расположению линии горизонта в композиции заключается в том, что горизонт не должен пересекаться с линиями фотографируемого объекта. В противном случае, если линии снимаемого объекта сольются с горизонтом, то взгляд зрителя может просто уйти от центра композиции и начнет блуждать по кадру.

В завершении следует сказать, что проблемы с неправильным расположением горизонта можно решить уже в последующей обработке фотографий в графическом редакторе. Неровный горизонт можно исправить при помощи Photoshop и других аналогичных программ. Это не составляет большого труда. Главная сложность заключается только в том, чтобы определить на какой угол нужно повернуть изображение для выравнивания горизонта. Для нахождения этого оптимального угла используют инструмент горизонтальной или вертикальной линейки.

Итак,  когда мы пытаемся выстроить композицию кадра в видоискателе или на экране ЖК-дисплея своего фотоаппарата, необходимо обращать пристальное внимание на линии. Именно они могут объединять различные композиционные элементы кадра или разделять их, определять настроение, выразительность и динамику фотографии. Линии могут являться как помощником фотографа, усиливающим тот или иной эффект, так и настоящим разрушителем всего композиционного решения.

Владение фотографом соответствующими знаниями об использовании линий в композиции кадра не только помогает ему создавать яркие, интересные фотоизображения, но и позволяет понимать, как зритель будет рассматривать сделанные им снимки. На чем остановится его взгляд, на какие детали изображения он обратит основное внимание и каким будет его общее восприятие фотографии.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Как успешно использовать линии в фотографии

Линии на фотографиях являются очень мощными элементами, которые при наличии небольшой практики могут добавить динамическое воздействие в изображение с точки зрения настроения, а также руководить взглядом зрителя и вести его в нужном направлении для идеального прочтения композиции. В данной статье рассмотрены четыре типа линий: горизонтальные, вертикальные, диагональные и сходящиеся. Каждый вид линий оказывает различное влияние на фотографию.

Хороший способ практики изучения линий — вернуться к старым изображениям, которые вы сняли, и заняться поиском на них линий, которые хорошо работали, и тех, которые, наоборот, смотрелись плохо.

В следующий раз, когда вы выйдете с камерой на съемку, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, сознательно спросите себя, какие линии сейчас перед вами и как вы можете использовать их, чтобы добавить что-то к будущему снимку, работая С НИМИ, а не против них.

Также спрашивайте себя, образуют ли линии какие-либо интересные шаблоны, которые вы могли бы подчеркнуть, чтобы добавить что-то еще интересное.

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии в изображении передают сообщение: «стабильность» и даже «отдых». Горизонты, упавшие деревья, океаны, спящие люди — во всех этих объектах есть что-то от линий, они говорят о постоянстве, безвременье или отдыхе. Горизонты являются наиболее распространенной горизонтальной линией, которая может быть найдена на фотографиях, и они часто выступают в качестве разделительной точки на снимке. Фактически это якорь, который образует остальную часть изображения.

Если вы хотите подчеркнуть спокойствие и тишину — используйте горизонт, который будет проходить через кадр слева направо и станет самой длинной горизонтальной линией в изображении. В качестве альтернативы, если вы хотите повторно подчеркнуть горизонтальные линии, переверните камеру и снимайте вертикально.

Имейте в виду, что непрерывные горизонты часто могут привести к тому, что фотография будет казаться статичной или плоской, хорошая же стратегия — использовать дополнительно иные фигуры в пейзаже, который вы фотографируете, например, горы, деревья, здания и т.д.

Линию горизонта, как правило, не располагают посередине кадра. Более эффективно размещать ее в верхнюю или нижнюю треть изображения. Несколько горизонтальных линий могут создавать ритм и стать сами по себе точкой привлечения внимания зрителя. Также вызывают интерес горизонтальные линии, разорванные объектом или же какой-то вертикальной линией.

Следующее, над чем стоит хорошо поработать — сохранить горизонтальные линии горизонтальными и располагающимися под прямым углом к боковым сторонам кадра. Нет ничего более разочаровывающего (даже не для перфекциониста) в том, чтобы смотреть на картинку, в котором линия горизонта клонится под углом.

  

Вертикальные линии

Вертикальные линии имеют способность передавать разнообразные настроения на фотографии, начиная от мощи и силы (вспомним на секунду о небоскребах) до ощущения роста (например, когда мы видим деревья). Поскольку горизонтальные линии могут быть подчеркнуты съемкой в горизонтальном формате, вертикальные линии можно использовать очень эффективно, размещая камеру также вертикально. Это удлиняет вертикальный объект, который подчеркивает высоту.

Важно сохранить вертикальные линии вертикальными относительно боковых сторон кадра, насколько это возможно. Это иногда сделать сложно, например, если вы снимаете изображение глядя вверх (то есть объект будет сужаться кверху), тем не менее, постарайтесь, чтобы линии оставались как можно более прямыми.

Помните про «правило третей». Если у вас есть сильные вертикальные линии на фотографии — размещайте их в правильном месте кадра. Размещение линии непосредственно в середине снимка эффективно разрежет ваше изображение пополам. Этот эффект можно использовать с драматическим воздействием, но он также может привести к тому, что все изображение будет выглядеть сегментировано.

Диагональные линии

Диагональные линии обычно хорошо работают в случае, когда нужно провести взгляд зрителя через фотографию. Они создают точки интереса, поскольку пересекаются с другими линиями и часто придают глубину изображению при помощи перспективы.

Диагонали также могут внести ощущение происходящего действия в изображении и добавить динамичности кадру. Подумайте, как вы могли бы использовать диагональные линии, чтобы вести взгляд к основному объекту или точке интереса в вашей фотографии.

Различные исследования были проведены касательно того, как люди рассматривают картинки, и во многих из них указывается, что естественное движение глаз зрителя — это перемещение слева направо, и поэтому диагональная линия, начинающаяся слева внизу и перемещающаяся в верхнюю правую часть изображения, может быть более естественной.

Конечно, вы не захотите разделить изображение на две части жесткой линией из угла в угол — скорее ищите шаблоны и кривые между фигурами, которые могут сделать это естественным образом. Также, вместо того, чтобы расположить линию от одного угла прямо к противоположному углу, часто бывает удобно вывести их из центра и идти по любой из сторон углов.

Имейте в виду, что многочисленные диагональные линии, идущие в разных направлениях и пересекающиеся друг с другом, добавляют фотографии действия, но добавление слишком большого количества таких линий может сделать ее хаотичной и запутанной.

Как горизонтальные и вертикальные линии, диагональные, повторяющиеся в изображении, могут создавать очень эффективные шаблоны. Они сами по себе могут легко стать объектом съемки.

Недавно распаханное поле или хребты на песчаной дюне могут быть хорошими примерами, хотя технически это, вероятно, скорее «сходящиеся линии» (другой способ использования линий в изображениях).

Сходящиеся линии

Несколько линий, которые сходятся друг к другу (или просто приближаются), могут стать отличной техникой привлечения внимания зрителей к снимку. Классический пример сходящихся линий — это железнодорожные пути.

Поместите себя в середине двух рельс, и вы увидите, что они, по обе стороны от вас, кажутся ближе и ближе друг к другу, уходя вдаль.

Примечание: мы не рекомендуем делать снимки на рельсах таким образом. Безопасность прежде всего!

Сделайте такой снимок, и естественная реакция для любого зрителя будет проследовать взглядом по этим линиям дальше вглубь кадра. В некотором смысле две линии действуют как воронка, которая захватывает взгляд и уводит его в определенном направлении. Такой же эффект может быть достигнут с дорогами или тропами, сходящимися линиями ограждений, несколькими лестницами, линиями электропередач или практически любыми другими линиями, которые идут параллельно вдаль или сходятся в какой-то точке.

     

Вот 4 совета относительно сходящихся линий

Экспериментируйте с позиционированием. В классическом снимке с железной дорогой, описанном выше, есть множество возможностей. Одна из них — расположить пути симметрично по центру кадра.

Другим вариантом позиционирования был бы переход на одну сторону путей, позволяя при этом им бежать по диагонали через кадр из нижнего угла в противоположный верхний угол. Красота заключается в динамике такого снимка. Симметричное и вертикальное размещение линий может быть мощным, но диагональные линии хорошо передают движение.

В качестве альтернативы отступление от начала линий может дать другую перспективу — так же, как держать камеру под углом, чтобы расположить сам кадр по диагонали.

Широкоугольные объективы. Разные линзы могут полностью изменить воздействие снимка со сходящимися линиями. Широкоугольный объектив может быть особенно полезен при съемке между двумя линиями. Это поможет понять, что расстояние между линиями в начальной точке изображения шире, чем оно есть. Такое преувеличение ширины линий может оказать сильное влияние на ваш снимок.

Когда вы создаете фотографию, спросите себя: «Где самая эффективная позиция, чтобы сделать кадр?»

Позиционирование «схождения» — одна вещь, которую следует учитывать, когда у вас на фотографии есть сходящиеся линии, заключается в том, что они проводят взгляд в снимок — к точке, где сходятся. Она становится одной из самых важных частей этого изображения — фокусной точкой.

Не забывайте о работе правила третей. Располагайте точки пересечения ваших сходящихся линий в сильных частях изображения.

Помните, что если точка схождения находится за кадром, вы выбросите взгляд зрителя из своего снимка. Это может оставить фотографию несбалансированной и даже напряженной. В качестве альтернативы подобное, наоборот, может улучшить снимок и оставить ваших зрителей в раздумьях над тем местом, где линии будут сходиться.

Интерес в точке схождения. Иногда стоит усилить точку схождения при помощи какого-то объекта. Например, дождаться, пока поезд не появится вдали на путях или не появится человек наверху лестницы. В других случаях композиция снимка достаточно сильная и без добавления дополнительного объекта.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Сила линий — PhotoDzen.com

29 Апреля 2015

Мы уже говорили о золотом сечении, теперь давайте рассмотрим другие элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке.

Очень мощный инструмент для улучшения композиции в фотографии – это использование линий. Во-первых, они создают настроение, во-вторых, они «ведут» глаза зрителя по фотографии к главному объекту снимка. Фотограф как будто бы берет зрителя за руку и ведет по местности, указывая путь.

Линии в композиции можно разбить на следующие типы:

• горизонтальные;
• вертикальные;
• диагональные;
• все остальные — ломанные, кривые, дугообразные, “S”- образные и т.д.

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Горизонтальные линии – это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка. Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди – это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье. Чтобы фотографии, состоящие сплошь и рядом из горизонтальных линий, не были скучными, необходимо добавить в кадр какой-нибудь предмет. Красивый камень на берегу моря, которое соприкасается с небом, одинокое дерево в поле и т.д.

ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Вертикальные – передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия. Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии и усиливают динамику.

ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т.д. можно расположить несколько объектов по диагонали. Диагональными могут быть и цвета одного объекта. Используя диагональные линии, располагайте их чуть выше или ниже левого угла фото, поскольку наши глаза сканируют изображение слева направо. Это позволит также предотвратить визуальный раздел кадра на две части. Впереди движущегося объекта всегда оставляйте “место для шага” – это придаст ему еще больше динамики.

КРИВЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Кривые линии – изящны, чувственны, динамичны, создают иллюзию живости, разнообразия. Они могут приблизить или удалить объект или создают баланс. “С”- образные кривые линии или дуги наиболее распространенные — поскольку это и – берег моря, озера, округленный камень, скала или изогнутые стебельки травы. Если говорить об архитектуре – то это арки. Очень эффектно смотрятся несколько повторяющихся арок.

S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ

Такие линии ещё называют линиями красоты. Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело – наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.

«S» образной кривая – это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.

В кадре могут сочетаться прямые и кривые линии. Это придает композиции кадра уравновешенность, стабильность. Корпус этой акустической гитары прекрасный примером «S»-образной кривой. Обратите внимание на использование других линий в этом фото — диагональные линии гитарных струн, и горизонтальных линий — ноты на листе на заднем плане.

ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Особая роль при линейных построениях в кадре отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр» или «ведущими линиями». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения». Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Помните, что сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д.) — это еще не композиция. Линии помогают нам наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Сами по себе линии в отрыве от окружающих предметов и цвето-тонального окружения ничего не означают, поэтому содержание кадра – основа успеха!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Геометрия в фотографии

Равновесие в композиции (Часть 1)

Как использовать направляющие линии в фотографии

Линии являются одними из самых важных элементов фотографии, а также одними из самых простых. Линии бывают разных видов – это могут быть направляющие линии, которые определяют композицию, подводя взгляд зрителя к главному объекту, а также они могут быть эдакими барьерами, разделяющие фотографию. Линии влияют на эмоции и структуру изображения. В этом уроке по фотографии я расскажу о лучших способах использования линий в фотографии, в том числе о том, как применять их на практике в своих собственных композициях.

Как использовать направляющие линии в вашей композиции

Самым очевидным эффектом линий является то, что они направляют взгляд зрителя. Они ведут от одной области фотографии к другой, часто от переднего плана до фона. Вот почему вы, наверное, ранее слышали о «направляющих линиях» — линиях, которые пронизывают фотографию и делают ее более взаимосвязанной.

Некоторые из наиболее распространенных направляющих линий — дороги, заборы, реки, каньоны и так далее. Они физически растягиваются в пространстве, не только обеспечивая композиционную связь с переднего плана на задний план, но и создавая фактический маршрут, по которому вы будете следовать, чтобы попасть в реальный мир. Вот почему линии являются таким мощным композиционным элементом. Они дают зрителю след, чтобы он мог следовать через изображение.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 ФР 14 мм, ISO 100, 1/13, f / 16,0

 

Есть несколько способов использовать направляющие линии при создании фотографии. Во-первых, вы можете сделать их основным предметом вашей фотографии, занимая ими много места и привлекая внимание зрителя. Фото выше — один из примеров. Для этого вам, как правило, нужно быть очень близко к направляющей линии при съемке. Используете широкоугольный объектив, чтобы показать ее увеличенной по сравнению с фоном.

Тем не менее, направляющие линии также могут быть более тонкими элементами композиции. Взгляните на фотографию ниже, которая явно имеет ведущую линию — тропинку внизу — но тропинка не доминирует в кадре. Это по-прежнему считается направляющей линией, поскольку обеспечивает зрителям путь для перехода из одной части фотографии в другую. И это также демонстрирует, что даже небольшие элементы в композиции могут выполнять аналогичную роль:

NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 ФР 20 мм, ISO 100, 1/80, f / 16,0

 

Направляющие линии не всегда должны быть путями, по которым вы могли бы фактически следовать, созданными искусственно или природой. Иногда это просто узоры на земле или фигуры на небе, которые, тем не менее, направляют взгляд зрителя. Может быть сложно различить направляющие и просто линии. Ветвь дерева, идущая слева направо, может направлять вашу композицию, или, к примеру, руки двух людей, когда они держатся за руки.

Итак, в следующем разделе рассматриваются другие важные области использования линий в фотографии, независимо от того, считаются они направляющими или нет.

 

 

Линии создают структуру фотографии

Чтобы передать ваше сообщение зрителю максимально эффективно, вам нужно грамотно организовать элементы вашего снимка. Линии являются одними из лучших инструментов для таких целей.

Например, если дорога связывает передний план и фон фотографии, то поздравляю, вы только что создали композиционную структуру. Если облако окружает ваш объект и удерживает взгляд зрителя в центре изображения, это тот же результат — структура вашей композиции.

Поскольку линии могут связывать две (или более) разные части фотографии, они являются одним из наиболее естественных способов организации композиции. Хотя иногда это происходит в классической форме ведущей линии от переднего плана к фону, это не всегда. На фото ниже линии каньона образуют форму сердца, что дает этой композиции повод для существования:

 

В других случаях сама линия может являться вашим главным объектом. Конечно, линии — это простые элементы композиции, но они по-прежнему вызывают большой интерес и эмоции. Нежная, изогнутая линия рассказывает совсем другую историю в отличие от резкой неровной линии. Таким образом, даже простое изображение угловатой горы на фоне неба может передать сильные эмоции. То же самое относится и к приятной форме извилистой линии на песке.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 ФР 75 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

 

Также имейте в виду, что линии не только рисуют пути на фотографии; они также устанавливают границы, об этом в следующем разделе.

 

Как использовать линии в качестве барьеров

Взгляд легко течет по линиям. Ему гораздо труднее пересекать их.

Горизонт, если с ним не обращаться должным образом, может неприятно для глаз разделить верхнюю и нижнюю часть фотографии. Вот почему я часто ищу “мягкие” горизонты или случаи, когда другой элемент пересекает небо и землю, чтобы они чувствовали себя более связанными (скажем, молния, радуга или облако), и отмечаю, что все они сами могут считаться направляющими линиями).

Направляющая линия от переднего плана к фону на этой фотографии очень важна для ее композиции. То же относится и к облаку пара, который пересекает линию горизонта — в противном случае он бы заблокировал взгляд очень резко разделил бы эту фотографию.

Таким образом, если вы хотите, чтобы всё ваше изображение казалось взаимосвязанным, стоит обратить внимание на «барьерные линии». Линия, идущая в неправильном направлении, может разделить фотографию, а не соединить ее элементы.

С другой стороны, при правильном использовании барьерные свойства линий могут стать эффективным способом придания вашей фотографии самодостаточности и преднамеренности. Например, ищите естественные рамки, обрамляющие вашу сцену — такие элементы, как деревья или облака, которые создают барьеры на краю фотографии. Поскольку фотографы часто не хотят вывести глаз зрителя из кадра, установка барьера может стать мощным способом сдерживания или закрытия вашей композиции.

Эта фотография имеет естественную рамку благодаря деревьям слева и справа, а также линиям камней на земле, хоть это и не явная рамка для вашего глаза, для вашего мозга она работает как надо.

Примеры

Вот несколько примеров линий, используемых на фотографиях — от традиционных направляющих линий до более широких композиционных структур. Изучите приведенные ниже композиции и обратите внимание на то, как линии ведут или блокируют глаз зрителя:

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S ФР 24 мм, ISO 64, 1,6 секунды, f / 11,0. Обратите внимание, как линия горизонта, которая могла бы очень сильно разделить фотографию, становится мягкой и полностью исчезает справа.

 

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 ФР 20 мм, ISO 100, 0,8 секунды, f / 16,0. Очевидная направляющая линия, созданная ветром и преувеличенная на переднем плане с помощью широкоугольного объектива.

 

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 ФР 200 мм, ISO 100, 1/250, f / 11,0. Объекты с задней подсветкой часто имеют направляющие линии, созданные лучами света и тенями.

 

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 ФР 18 мм, ISO 100, 1/60, f / 13,0. Вмороженное бревно дополняет застывший пейзаж, создавая очень естественную направляющую линию.

 

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 ФР 95 мм, ISO 100, 1/40, f / 16,0. Еще один пример того, как тени могут создавать линии на фотографии, направляющие и другие. Линии также сегментируют это изображение в шахматном порядке.

 

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 ФР 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0. Когда ваша фотография представляет собой не что иное, как серию линий, вы можете в конечном итоге сделать несколько очень интересных абстрактных узоров.

 

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S ФР 24 мм, ISO 64, 1/13, f / 16,0. Направляющая линия реки, а также естественная рамка благодаря деревьям справа и слева наверху.

Как видите, практически все может создать линию на ваших фотографиях. Если вы ищете классическую направляющую линию от переднего плана до заднего плана, вот подсказки, где искать:

 

•     Дороги и тропинки
•     Реки и океанские волны
•     Песчаные дюны
•     Скальные образования и линии на земле
•     Тени от предметов с задней подсветкой
•     Следы уходящие вдаль
•     Поваленные деревья
•     Узоры во льду
•     Каньоны

И линии, в более общем смысле, могут быть сформированы бесчисленным множеством других способов, в том числе это может быть:

•     Радуга
•     Стволы деревьев
•     Млечный путь ночью
•     Водопады
•     Фигуры людей
•     Колонны и углы зданий в архитектуре
•     Линии горизонта
•     Облака
•     Подразумеваемые линии (как кто-то смотрит на объект, взгляд — это подразумеваемая линия)
•     Молнии
•     Жесткие тени

 

Если вы хотите использовать линии в качестве элемента композиции, обращайте внимание на те вещи, что я описал выше.

 

Как эффективно компоновать линии

После того, как вы нашли несколько интересных линий для использования в кадре, или красивую направляющую линию с переднего плана на задний, как расположить их в кадре так, чтобы это выглядело как можно лучше для вашей композиции?

Первый шаг — спросить себя, действительно ли это улучшит кадр. Хотя приятно соединять передний план и фон композиции, не делайте это насильно. Не каждая фотография нуждается в упавшем дереве или наборе следов, блуждающих к горизонту. Иногда явные линии могут даже мешать хорошей композиции.

Вот два снимка, они прекрасно это иллюстрируют. Первое фото, с бревном на переднем плане в качестве ведущей линии, на самом деле бревно довольно отвлекает от сцены. Второе изображение упрощает композицию и в результате получается намного сильнее, но на нем тоже есть направляющие линии, это отражения краев гор:

NIKON D700 ФР 28 мм, ISO 200, 1/320, f / 8,0

 

NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 ФР 44 мм, ISO 200, 1/30, f / 8,0

 

Это относится не только к направляющим линиям, но и к рамкам по краю фотографии. Естественные рамки не всегда идеальны, и их не стоит искать для каждого кадра. Я замечал, что некоторые фотографы пытаются положить ветку дерева в кадре чтобы линии закрывали композицию. Иногда это работает, но часто может и не сработать, когда подобная линии не имеет никакого значения, учитывая контекст остальной части изображения и может выглядеть как-то не естественно, не искренне.

Так что, если вы хотите эффективно использовать линии в фотографии, направляющие и прочие, я рекомендую вам выполнить следующие шаги:

• Найдите интересную линию и выясните, сколько внимания она привлекает
• Удостоверьтесь, что ваша фотография получит выгоду из соединительной линии и что она не будет отвлекать от сцены
• Проанализируйте эмоциональную составляющую линии и посмотрите, хорошо ли она работает для эмоционального послания остальной части фотографии
• Решите, хотите ли вы, чтобы линия была вашим основным объектом или элементом композиции
• Чтобы увеличить влияние линии, встаньте рядом с ней и используйте широкоугольный объектив
• Если ваши зрители стремятся “читать” ваши снимки слева направо, вы можете расположить свою направляющую линию, чтобы она начиналась на переднем плане слева, а затем перемещалась вправо по мере удаления
• Обратите внимание на горизонт и убедитесь, что он не блокирует взгляд вашего зрителя при переходе от переднего к заднему плану
• Держите края вашей фотографии свободными от отвлекающих факторов, если это возможно, возможно, блокируя их различными композиционными линиями

Надеемся, что приведенные выше советы дают вам хорошее представление о том, как использовать направляющие и другие композиционные линии в фотографии! Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, пишите.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Линии в композиции. Как направления на фото влияют на его восприятие? | Образование | Общество

Различная направленность линий вызывает разные эмоциональные ощущения. Об этой особенности зрения знали древние художники, которые использовали линии для усиления эмоционального воздействия своих картин. Эти же принципы композиции используют и современные фотографы.

Вертикальные линии ассоциируются со стволами деревьев, с чем-то мощным, надёжным, монументальным. Даже тонкий росток винограда на фоне деревянного забора воспринимается как крепкое и энергичное растение 

Горизонтальные линии вызывают ощущение расслабленности, спокой­ствия, постоянства. Наиболее распространённая горизонтальная линия в пейзажных фотографиях – это горизонт. При съёмке не следует допускать частую ошибку начинающих фотографов, когда линия горизонта делит кадр ровно пополам. Изображение воспринимается наиболее гармонично, если горизонт делит кадр на одну треть и две трети. На фото 2 две трети кадра занимают цветники, которые были устроены на Красной площади, и одну треть – небо.

Фото 2. Автор: Сергей Светлов

Диагональные линии придают изображению динамичность, иллюзию движения. Обратите внимание на работу знаменитого советского фото­художника Александра Родченко (фото 3). В изображении превалируют диагональные линии. Это придаёт фотографии экспрессию, ощущение стремительности движения колонн демонстрантов.

Фото 3. Автор: Александр Родченко

Тот же приём можно использовать при съёмке растений (фото 4). Диагональное направление веток абрикоса в совокупности с цветением воспринимается как начало активного роста. Попробуйте мысленно расположить эти ветки вертикально или горизонтально – ощущение «роста» пропадёт.

Фото 4. Автор: Сергей Светлов

Изогнутая линия, или изгиб, – наиболее естест­венная линия в природе: берег моря, тропинка в лесу, русло реки, свод пещеры и т. п. На фото 5 изображён клён ясенелистный. Крона опасно склонилась над пешеходной дорожкой, но, глядя на снимок, зритель не чувствует этой опасности, он видит лишь изящный и необычно изогнутый ствол дерева.

Фото 5. Автор: Сергей Светлов

Смотрите также:

Фото: Линии В. О.

>>>>

 

Линии Васильевского острова, 2012-2013 гг. Скорее всего, до «засекреченного потопа», когда город находился в тёплых незамерзающих широтах, линии были каналами, но селевая лавина их разровняла. Тем, кто не в теме, это можно было пропустить. По легенде, Пётр Первый велел Меньшикову прорыть на Васильевском острове каналы на манер голландских. Но Меньшиков проворовался, вырыл плохо, и их пришлось засыпать. Получились улицы — с юга на север. С востока на запад их пересекают три проспекта: Большой, Средний и Малый. Линия — это не улица, а ряд домов. На нечётных линиях — чётные дома, и наоборот. Из двух линий получается улица.

Представленные здесь фотографии не претендуют на какую-либо художественную ценность, но являются только иллюстратором и помощником в ориентировании по обозначенному в заголовке страницы участку города. — БК-МТГК.

Если не все фотографии загрузились с первого раза, обновите сраницу (нажмите F5).

 

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

Кадетская и 1-ая линии от дома 31 по Кадетской к югу.

 

 

Кадетская и 1-ая линии от дома 54 по 1-ой линии к югу. Церковь Св. Екатерины.

 

 

1-ая линия от дома 28 к северу.

 

 

1-ая линия от дома 22 к югу.

 

 

1-ая линия, начало Большого проспекта ВО.

 

 

Кадетская и 1-ая линии к Неве. Слева — здания Сухопутного Шляхетского корпуса. Справа — Румянцевский сад.

 

 

Кадетская и 1-ая линии к югу от Большого проспекта.

 

 

Кадетская и 1-ая линии к северу от Большого проспекта.

 

 

Улица Репина к югу от Большого проспекта. Это самая узкая улица в городе СПб. Начинается с юга от Румянцевской площади, заканчивается к северу Средним пр.

 

 

Улица Репина к северу от Большого проспекта.

 

 

2-3 линии Васильевского острова к югу от Большого проспекта.

 

 

2-3 линии Васильевского острова к северу от Большого проспекта.

 

 

4-5 линии Васильевского острова к югу от Большого проспекта, вдоль Андреевского рынка.

 

 

4-5 линии Васильевского острова к северу от Большого проспекта.

 

 

Волжский переулок к югу от Большого проспекта пересекает Андреевский рынок.

 

 

Волжский переулок к северу от Большого проспекта.

 

 

6-7 линии к югу от Большого проспекта. Впереди слева — Андреевский рынок. Виднеются дома на другой стороне Невы.

6-7 линии между Большим и Средним пр., Андреевский бульвар. Движемся с юга на север от Большого проспекта. Это старый центр ВО, сделанный на рубеже нулевых пешеходным и показушно «европейским». Здесь много магазинов, немного фантанчиков и мало скамеечек.

 

 

8-я и 9-я линии Васильевского острова

8-9 линии к югу (к Неве) от Большого проспекта.

8-9 линии к северу от Большого проспекта.

 

 

10-я и 11-я линии Васильевского острова

10-11 линии к югу (к Неве) от Большого проспекта. Впереди белеет баржа с грузом, за ней — дома на другой стороне Невы.

10-11 линии к северу от Большого проспекта.

 

 

12-я и 13-я линии Васильевского острова

12-13 линии к северу от Большого проспекта.

 

 

16-я и 17-я линии Васильевского острова

16-17 линии к югу (к Неве) от Большого проспекта.

 

 

16-я и 17-я линии Васильевского острова

16-17 линии от Камской к Малому пр.

 

 

16-я и 17-я линии Васильевского острова

16-17 линии от Камской к северу, к мосту через речку Смоленку, к входу на лютеранское Смоленское кладбище.

 

 

16-я и 17-я линии Васильевского острова

По Камской налево — вход на православное Смоленское кладбище.

 

 

18-я и 19-я линии Васильевского острова

18-19 линии к югу от Большого проспекта. На Неве можно разглядеть мачты парусника.

18-19 линии к югу от Среднего проспекта. Справа за решёткой — здание ВСЕГЕИ.

 

 

20-я и 21-я линии Васильевского острова

20-21 линии к югу от Большого проспекта.

20-21 линии к северу от Большого проспекта. Белое здание на углу занимает целый квартал: это хлебозавод. Когда-то он разносил по округе благородные ароматы свежего хлеба. При капитализме он стал не нужен. Во встроенном в хлебозавод магазинчике теперь продают хлеб,
который привозят чёрт знает откуда и чёрт знает, из чего делают.

 

 

22-я и 23-я линии Васильевского острова

22-23 линии к югу от Большого проспекта. Справа начинается промышленная зона, которая тянется до самого Финского залива. Большую её часть занимает Балтийский судостроительный завод.

22-23 линии к северу от Большого проспекта.

Справа белеется здание юрфака, на котором когда-то училось одно из высокопоставленных ныне лиц по прозвищу Дима-айфончик. Слева — кирпичная часовня при детской больнице.

Детский сад на 23-й линии чудом сохранился.

Дом 28 по 23-й линии. Здесь, на пятом этаже, день и ночь думает о судьбах народов мира вождь и учитель, сверхписатель Борис Карлов.

22-23 линии к югу от Среднего проспекта. По нарастающей: на углу — школа для умственно отсталых; следующий дом — институт маркшейдерского дела для умственно умных; следующий дом — дислокация Бориса Карлова.

 

 

24-я и 25-я линии Васильевского острова

24-25 линии в сторону севера. Вся 24 линия на участке между Большим и Средним пр. — ограда Василеостровского садика.

24-25 линии в сторону Большого проспекта.

Усилиями i3o.ru стена 24 линии напротив Василеостровского садика в 2013 году обновилась. За стеной — заброшенный и заросший участок за детским садом, бывший когда-то, по идее, садом и огородом.

Здание биржи. Сначала было высоким и красивым, но не вписалось в высотный регламент и было обрезано на несколько этажей. После чего напрочь потеряло шарм и волшебство пропорций.

Общественный туалет, в котором НЕ сделали кафе. Можно показывать туристам.

24-25 линии в сторону севера. Маленькая проходная за красным домом — вход в детскую больницу (часто разыскивают, кружа вокруг квартала).

24-25 линии в сторону Большого проспекта.

Здесь пересекаются 24-25 и Косая линии.

 

24-25 линии, ближе к югу и дому №1, резко теряют свою внешнюю привлекательность…

 

…и упираются в замысловато утекающий в глубины промышленной зоны переулок «Набережная масляного канала».

Набережная масляного канала берёт начало от 22 линии, здания Горного института.

Водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик»

 

 

Косая линия Васильевского острова

Косая линия. Место пересечения Косой и 24-25 линий от Большого проспекта к юго-западу. На этом углу раньше был клуб, который видел все ужасы ленинградского рока 80-х.

 

 

26-27 линии к северу от Большого проспекта. Оказывается, здесь тоже есть свои башни-близнецы. Прямо по курсу — знаменитый «Камень», ДК им. Кирова. Чего тут только не было… Сегодня — просто бессмысленная груда камней и труха внутри.

 

 

Вёсельная улица — от Большого пр. до Среднегаванского пр.

 

 

Гаванская улица — начинается от Большого проспекта, тянется до Малого и даже чуть дальше.

 

Опочинина улица от оконечности Большого проспекта.

 

 

Кожевенная линия от оконечности Большого проспекта. Уходит в дремучие глубины нежилой промышленной зоны.

 

 

Привет из Питера! — БК-МТГК.

|||||||||||||||||||||||||||||||||||

 

 

>>>>

7 типов линий в композиции фотографии и способы их использования

Что такое линейная фотография?

Хотя вы, конечно, можете фотографировать линии и получить отличные абстрактные результаты, линейная фотография — это не только фотографирование линий, но и то, как вы используете линии в композиции фотографии для воздействия.

Линии в композиции фотографии могут быть как фактическими, так и предполагаемыми линиями. Линии встречаются вокруг нас, в природе и в сооружениях, созданных руками человека. Даже то, как мы позируем объект в портретной фотографии, создает линии.

На самом деле, практически невозможно сфотографировать что-либо без линий на фотографии. Итак, вам нужно обратить внимание на линии в вашей сцене.

Еще лучше ищите линии при компоновке изображения. Просто применив этот дополнительный уровень мысли перед созданием изображения, вы сможете делать более качественные фотографии.

Почему в фотографии важна линия?

Линии являются элементом дизайна и дополняют композицию изображения. Они направляют взгляд зрителя на фотографию и вдоль нее к фокусной точке.Они также влияют на настроение фотографии в зависимости от типа линии и ее использования.

Обращение внимания на влияние линий в фотографии и использование линий для улучшения восприятия зрителя выводит вашу фотографическую композицию на новый уровень.

7 типов линий в композиции фотографии

Если бы я попросил вас назвать два типа линий, вы бы, вероятно, назвали вертикальные и горизонтальные. Но есть несколько типов линий, которые вы можете использовать в композиции фотографии, и все они по-разному влияют на изображение.

Далее мы подробно рассмотрим каждый из этих типов линий в фотографии:

• Вертикальные линии
• Горизонтальные линии
• Диагональные линии
• Ведущие линии
• Предполагаемые строки
• Сходящиеся линии
• Изогнутые линии

Теперь давайте подробнее рассмотрим каждый из этих типов линий.

1. Что представляют собой вертикальные линии на фотографии?

Вертикальные линии обозначают рост, силу и уверенность на фотографиях.Как и в случае с языком тела, когда мы встаем прямо, мы кажемся более уверенными, уверенными и сильными. Если объект опирается на вертикальную линию изображения, он выглядит поддерживаемым.

Однако ширина вертикальных линий в фотографии передает разные ощущения. Толстые вертикальные линии кажутся сильными и импозантными и добавляют композиции устойчивости. С другой стороны, тонкие вертикальные линии кажутся более хрупкими и элегантными.

Мы сканируем фотографии слева направо, а не сверху вниз или наоборот, и наши глаза следят за линиями на фотографиях.Таким образом, в фотографии можно использовать вертикальные линии, чтобы направить взгляд зрителя вверх.

Если зритель отправится в путешествие вверх по фотографии, он станет сигналом роста и решимости. Как и в жизни, когда вещи растут, они растут вверх. За исключением, конечно, змей и фасоли, но вы понимаете.

По большей части здания вертикальные и прямые, поэтому очень важно, чтобы при включении в фотографию зданий и построек, созданных руками человека, они были прямыми.Если вы собираетесь наклонить камеру, сделайте это очень очевидным, иначе будет выглядеть так, как будто вы не обращали внимания, и зритель почувствует, как будто он ускользает от изображения.

Дополнительная литература: Использование вертикальных линий в композиции фотографии

2. Что представляют собой горизонтальные линии на фотографии?

Горизонтальные линии на фотографии символизируют стабильность.

То, что лежит ровно, не может упасть, поэтому горизонтальная линия кажется нам более устойчивой.Он также дает ощущение покоя, просто потому, что лежит в положении лежа.

В отличие от вертикальных линий, ширина горизонтальных линий не влияет на восприятие фотографии. Хотя тонкая горизонтальная линия выглядит и кажется более хрупкой, чем толстая горизонтальная линия, она все же успокаивает и обеспечивает стабильность.

Наши глаза будут следовать горизонтальной линии слева направо на фотографии. Таким образом, прерывание линии, помещая объект на его пути, приводит зрителя к объекту.

Если объект расположен вертикально, взгляд зрителя перемещается вверх по длине объекта.Это делает просмотр более интересным, так как зритель совершает путешествие по фотографии.

Убедитесь, что если горизонт включен на фото, он прямой. Как шаткое здание, ваша сцена будет казаться, что она вот-вот ускользнет, ​​если ваш горизонт перекос.

Дополнительная литература: Как использовать горизонтальные линии в композиции фотографии

Когда вы находитесь на склоне, горизонт может быть перекосом!

3.Что обозначают диагональные линии в фотографии?

В отличие от горизонтальных и вертикальных линий, которые кажутся сильными, успокаивающими и успокаивающими, диагональные линии на фотографиях создают напряжение и энергию.

Мы ожидаем, что что-то на диагональной линии соскользнет, ​​и вы не можете легко опереться на диагональную линию, не поскользнувшись. Это чувство напряжения привлекает наше внимание, что делает фотографию более привлекательной.

Натяжение можно использовать для усиления сообщения фотографии и впечатлений зрителя.Добавление напряжения не делает фотографию негативной, это может быть ожидание того, что что-то должно произойти — хорошее или плохое. Остальные элементы на фото информируют зрителя о типе натяжения.

Диагональные линии также придают фотографии глубину, особенно когда они сходятся. Подробнее об этом чуть позже.

Дополнительная литература: Как использовать диагональные линии в композиции фотографии

4. Как вы используете направляющие линии в фотографии?

Мы говорили о том, как мы читаем фотографию слева направо и как мы следим за горизонтальными линиями вбок вдоль изображения.Также как мы следим за вертикальными линиями вверх, а иногда и вниз на изображении. Эти линии используются как ведущие в фотографии — они ведут зрителя в путешествие по изображению к фокусу.

Тот факт, что вы продвигаете зрителя дальше по изображению, добавляет фотографии глубины, так что она кажется более трехмерной.

Размещение объекта в точке вдоль направляющих линий приводит зрителя прямо к объекту и не оставляет нам никаких сомнений относительно фокусной точки изображения.

Вы можете разместить объект в разных точках вдоль ведущей линии для получения различных эффектов:

• Помещенный на полпути по линии, зритель переходит к объекту, а затем к фотографии
• Если ведущие линии ведут прямо к объекту, а затем заканчиваются, зритель будет задерживаться на объекте (как на фотографии для беременных в верхней части этого урока).
• Когда объект доминирует и находится в начале ведущей линии, мы начинаем с объекта, а затем следуем по линии вперед в том же направлении, в котором мы ожидаем, что объект будет двигаться

Вам не обязательно иметь только одну ведущую линию на фотографии.Несколько направляющих линий могут направлять взгляд зрителя на объект, и они могут идти с одного или разных направлений. Что бы вы ни выбрали, ведя зрителя к объекту, зрителю будет легче наслаждаться фотографией.

Дополнительная литература: Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Что такое подразумеваемая линия в фотографии?

Фотография — это тонкое искусство, и очень часто методы, которые мы используем, чтобы информировать и вести зрителя, являются тонкими.По этой причине линии в фотографии не обязательно должны быть настоящими линиями, как линия на дороге. Они могут подразумеваться.

Подразумеваемая линия может состоять из ряда похожих объектов, например:

• Ряд деревьев
• Фонарные столбы на обочине дороги через равные промежутки времени
• Небоскребы по ул.
• Группа людей в очереди
• Повторение предметов аналогичной формы или цвета

Еще более невидимая линия — это линия сайта.

Люди любопытны, поэтому наши глаза естественно следуют за взглядом человека. Мы хотим знать, на что они смотрят. Итак, как только зритель зафиксирует объект на фотографии, он будет следить за его взглядом.

Тот факт, что предполагаемые линии не являются фактическими линиями, не означает, что они менее эффективны, чем линии в композиции фотографии.

Стена слева и ряд столбов справа сходятся вдаль. Помещая объект в точку, где они сходятся, зритель сразу же притягивается к ней.Кроме того, ее взгляд за пределы кадра затем направляет зрителя вправо, где они затем возвращаются в кадр по ведущим линиям. Это путешествие делает зрителей еще интереснее.

6. Что такое сходящиеся линии в фотографии?

Я упоминал сходящиеся линии ранее при обсуждении диагональных линий. Это связано с тем, что когда на изображении появляются две или более диагональных линий, которые сближаются друг с другом при переходе от переднего плана к фону изображения, они сходятся.

В большинстве случаев мы видим диагональные линии, сходящиеся вертикально вдаль.Вот несколько примеров:

• Боковые стороны длинной прямой дороги
• Параллельная линия деревьев
• Взгляд с земли между двумя или более близко расположенными небоскребами

Чтобы максимально использовать сходящиеся линии, поместите объект в точку, где линии сходятся.

7. Как использовать изогнутые линии в композиции фотографии

Мир природы полон кривых линий.

В отличие от прямых вертикальных, горизонтальных или диагональных линий, изогнутые линии могут направлять взгляд по изображению.Они могут петлять по изображению, как извилистая река. Путешествие с изогнутыми линиями медленнее, чем с прямыми линиями, поэтому изображение становится более успокаивающим и менее торопливым.

Одной из наиболее мощных и популярных кривых является S-образная кривая. Кривая повторяет форму буквы S. Когда мы фотографируем женщин, мы часто используем S-образную кривую при позировании. Это не только лестно для женской формы, но и плавно водит взгляд по фотографии.

Дополнительная литература:

Кривые и композиция фотографии S-образной кривой

Женские позы — 9 советов по фотографированию женщин

Строки в фотографии Заключение композиции

Использование линий в фотографии — это не всегда поиск линий, ведущих зрителя к объекту.Иногда нужно просто осознавать линии внутри сцены и осознавать их влияние на вашу композицию фотографии.

линий в композиции фотографии могут так же легко отвлечь зрителя, если вы не учли их эффект и не обратили внимание на то, куда они ведут или не ведут зрителя.

Обучите глаз видеть линии, чтобы их использование стало естественной частью вашей фотографии.

Линии — один из многих элементов композиции.Теперь, когда вы знаете о линиях, узнайте, как использовать их в сочетании с другими элементами для единства в композиции фотографии для создания связных изображений с определенной атмосферой и / или сообщением

Дополнительная литература: Как использовать единство в фотографии для хорошего дизайна

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию линий в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по линейной фотографии помогли вам понять, как использовать линии в композиции фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок вам использовать линии в фотографии для композиции?

Поделитесь знаниями… прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Как использовать линии в композиции фотографии

Очень действенный метод улучшения композиции фотографий — использование линий. При правильном использовании линии могут значительно усилить эффект изображения. Линии влияют на фотографическую композицию двумя способами. Во-первых, они служат для создания настроения.Во-вторых, они проводят взгляд по фотографии. Линии, влияющие на настроение, добавляют изображениям эмоциональную окраску. Ведя взгляд зрителя, они удерживают внимание зрителя на изображении.

Фото Dun.can; ISO 100, f / 8,0, выдержка 1/30 секунды.

При работе со строками тему можно разбить на следующие типы:

• горизонтальный
• Вертикальный
• Диагональ
• Неровные и неровные

Настроение: горизонтальное

Горизонтальные линии обычно указывают на ощущение гомеостаза (отсутствие изменений).Такое использование в изображении часто вызывает ощущение, что изображение или его часть каким-то образом застыли в какой-то момент времени. Горизонтальные линии следует использовать, когда фотограф хочет придать изображению ощущение вневременности или отсутствия изменений. Кроме того, они могут служить для обеспечения контраста с более динамичными частями изображения. Примеры можно найти в зданиях, горизонтах и ​​упавших объектах (например, деревьях).

Настроение: вертикальное

Вертикальные линии могут передавать настроение стабильности или мира.Создавая настроение стабильности, они часто действуют аналогично горизонтальным линиям. Это может указывать на сущность или постоянство. Примеры вертикальных линий, используемых для придания стабильности, можно найти в скальных образованиях, опорах линий электропередач и вертикальных линиях зданий.

Правильное использование вертикальных линий также может создать впечатление умиротворения и умиротворения. Примеры такого использования — деревья в окутанном туманом лесу, старые столбы забора в изолированной прерии и фигура на уединенном пляже ранним утром.

Фото Скотта Мейса; ISO 100, f / 4.8, выдержка 1/60 секунды.

Настроение: диагональ

Диагональные линии могут передать ощущение действия или сделать изображение более динамичным. По этой причине диагонали — очень мощный инструмент. Их сила заключается в их способности привлечь внимание зрителя. Глаза зрителя стремятся перемещаться вперед и назад по диагоналям. Диагональные линии могут формироваться не только из таких объектов, как улицы или тротуары, но и из цвета. Например, диагональный участок цвета может добавить драматизма цветочному изображению.Примеров диагоналей предостаточно: дороги, ручьи, волны и ответвления — всего лишь несколько примеров объектов, которые можно использовать по диагонали.

Настроение: неровное и нерегулярное

Неровные и неровные линии продвигают нас на один шаг вперед в континууме эмоций и чувств. В то время как диагонали перемещают нас в область динамических, неровные и неправильные линии часто вызывают у зрителя чувство беспокойства, напряжения или страха. Интенсивное использование неровных и нерегулярных линий может вызвать у зрителя негативные ощущения (что может быть именно тем, что задумал фотограф).Следовательно, они являются предпочтительными инструментами для фотографа, который хочет вызвать у зрителя чувство беспокойства или волнения. Примеры можно найти в корнях, зубах крокодила, суровых горных вершинах и искореженном металле автомобильной аварии.

Автор фото fındık_fıstık; ISO 100, f / 2,8, выдержка 1/25 секунды.

Ведущий взгляд

Какими бы мощными ни были линии для создания настроения в изображении, они становятся еще более мощными, когда их также используют для направления внимания зрителя.При использовании линий для привлечения внимания зрителя необходимо соблюдать два правила. Во-первых, убедитесь, что линии всегда указывают на самый важный объект на изображении. Это направит внимание зрителя прямо на этот объект. Во-вторых, убедитесь, что линии никогда не выходят за пределы изображения. Линии, выходящие за пределы изображения, заставят взгляд зрителя оторваться от изображения. Это ослабляет изображение и может привести к полной потере интереса зрителя к изображению.

Об авторе:
Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.

7 типов с примерами • PhotoTraces

Если вы хотите создавать потрясающие композиции, вы должны знать линий в фотографии .

Видите ли, линии — это фундаментальный элемент композиции, и это один из самых простых способов привлечь зрителя к вашим фотографиям, добавить глубины, направить зрителя и многое другое.

Без линий большинство фотографий были бы скучными .

Но, научившись овладевать линиями, вы можете вывести свои фотографии на новый уровень.

Вы хотите знать, как работают линии в фотографии?

Тогда продолжайте читать.

Что такое линия в фотографической композиции?

Линия — это все, что проходит между двумя точками на фотографии.

Таким образом, линия может быть упавшим деревом, движущейся рекой или даже множеством камней, уходящих вдаль.

Обратите внимание, что линии являются фундаментальной частью фотографии (подробнее о линиях и других концепциях как основных частях фотографии см. В моей статье об элементах и ​​принципах фотографии).

Почему линии такие фундаментальные?

Потому что почти все состоит из линий, от домов до деревьев, людей и многого другого. На самом деле, линии любят не только фотографы; художники тоже любят линии, как и графические дизайнеры и многие другие. Линии великолепны — и, внимательно изучив их использование, вы можете добиться неизменно отличных результатов.

Сложно сделать снимок вообще без линий.

Однако легко сделать снимок, игнорируя типы и конфигурации линий в вашей сцене.

В конечном итоге игнорирование линий приведет к плохому изображению.

Имеет смысл?

Так что идентифицируйте свои линии и используйте их сознательно!

Почему в фотографии важны линии?

Линии являются неотъемлемой частью фотографии по нескольким причинам.

Во-первых, линии обращают внимание на . Другими словами, они направляют зрителя по кадру, перемещая его из области в область. Это занимает зрителя (всегда хорошо!), А также помогает создать напряжение и поток (что всегда является сильной идеей в серьезной фотографии.

Во-вторых, линии создают глубину. Если у вас есть особый тип линий, называемых ведущими линиями, вы можете нарисовать зрителя на переднем плане, а затем заставить его подняться на средний план и, в конечном итоге, на задний план.Ведущие линии работают только потому, что они аккуратно расположены на переднем плане; Таким образом, они могут привлечь внимание зрителя, привлечь его и увлечь зрителя в путешествие по кадру.

В-третьих, строки могут передавать разные сообщения. Толстые, четкие линии делают изображение мощным, тогда как слабые тонкие линии делают изображение хрупким.

Какие типы линий в фотографии?

Вообще говоря, в фотографии есть семь типов линий, с которыми вам нужно познакомиться, особенно если вы хотите создавать потрясающие композиции.

Я проведу вас по каждому из них, начиная с:

1. Горизонтальные линии

Горизонтальные линии — это наиболее распространенный тип линий, с которыми вы можете столкнуться в большинстве жанров фотографии, включая пейзажную фотографию.

Например, линии горизонта обычно горизонтальны, как и горы, если смотреть с хорошей точки зрения, а также упавшие деревья.

Горизонтальные линии кажутся сильными и устойчивыми, поэтому их стоит использовать в ваших фотографиях!

Как использовать горизонтальные линии в пейзажной фотографии

Когда дело доходит до горизонтальных линий, я бы рекомендовал начать с горизонта, который должен располагаться в кадре горизонтально.

Вам нужно аккуратно расположить линию горизонта в своей композиции; если у вас драматическое небо, попробуйте разместить горизонт на линии сетки в нижней трети, а если небо довольно мягкое, поместите горизонт на линию сетки в верхней трети.

На самом деле, вы можете использовать правило третей или золотой паек для размещения горизонтальных линий, и вы получите хорошие результаты; это та область, где правило третей отлично работает.

2. Вертикальные линии

Вертикальные линии идут прямо вверх и вниз.

В архитектурной фотографии часто встречаются вертикальные линии, благодаря высоким небоскребам и стандартным зданиям, которые тянутся прямо вверх.

Вертикальные линии могут действовать как направляющие (см. Ниже), но слишком прямые вертикальные линии также могут стать статичными и утомительными.

Как использовать вертикальные линии в пейзажной фотографии

Хотя вертикальные линии не так распространены в пейзажной фотографии, как горизонтальные, у вас все равно будет возможность включить одну или две вертикальные линии в свои композиции.

Например, деревья имеют очень прямые вертикали, и вы можете использовать их, чтобы направить зрителя вверх через кадр или придать композиции дополнительную стабильность.

Если вертикальная линия является частью объекта переднего плана, следует иметь в виду, что вы можете часто перемещать ее в своей композиции, чтобы она стала диагональной или другим типом линии. Так что не думайте, что вы застряли на той линии, которую заметили изначально!

3. Диагональные линии

Диагональные линии тянутся по диагонали через композицию, вот так:

Лично мне нравится диагональ .Они напряжены, полны энергии и позволяют легко увлечь зрителя и не скучать.

Часто вы обнаруживаете, что направляющие линии диагональные, отчасти из-за того, что диагональная ориентация удерживает взгляд зрителя в кадре. Например, по сравнению с вертикальными и горизонтальными линиями, диагональные линии отлично справляются со своей задачей и дадут вам более естественную композицию без ущерба для интереса.

Как использовать диагональные линии в пейзажной фотографии

Диагонали очень популярны в пейзажной фотографии: от рек до упавших деревьев и волн, разливающихся по пляжу, и т. Д.

Я бы порекомендовал вам начать с поиска интересных линий переднего плана. Затем посмотрите, сможете ли вы вписать их по диагонали в композицию. Мне нравится располагать диагонали так, чтобы линия начиналась с одного угла и заканчивалась напротив другого угла.

Тщательно расположив диагонали в кадре, вы можете убедиться, что зритель движется в правильном направлении. Кстати, я бы порекомендовал держать диагонали в соответствии с основным объектом; Создавать интересные диагонали — плохая идея, если эти диагонали уносят вас в утомительную даль, и нет других неотразимых элементов, которые можно было бы выделить.

4. Сходящиеся линии

Сходящиеся линии проходят через рамку, пока не сходятся в одной точке.

Как правило, сходящиеся линии достигают друг друга на бесконечности, поэтому на фотографии вы не увидите, как они соприкасаются (вам просто нужно это представить).

Хотя бывают случаи, когда сходящиеся линии и соприкасаются внутри кадра, поэтому имейте в виду хорошие возможности.

Сходящиеся линии отлично подходят для обеспечения глубины и движения, потому что у вас есть , две линии (или более), тянущие зрителя к точке схождения.

В идеале сходящиеся линии сходятся на главном объекте или рядом с ним. Если путь конвергенции уходит слишком далеко от предмета, то линии будут просто отвлекать — а это именно то, чего вы, , не хотите, .

Как использовать сходящиеся линии в пейзажной фотографии

В пейзажной фотографии сходящиеся линии можно встретить повсюду, особенно если вы используете сверхширокоугольный объектив.

Например, кажется, что стены пещеры сходятся внутрь.Элементы переднего плана притягивают взгляд и сходятся на заднем плане. Горные вершины сходятся одна на другой.

Как только вы определите возможные сходящиеся линии, я рекомендую вам попытаться определить предмет, который вы хотите использовать. Затем, когда все сложится как композиционно, так и технически, сделайте снимок.

5. Изогнутые линии

Изогнутые линии более спокойны и гармоничны, потому что они медленные, устойчивые и неторопливые.

Например, реки часто изгибаются, уходя вдаль.Озера кривые, если смотреть сверху.

Curves также обеспечивают много движения, потому что они перемещают зрителя по сцене, знакомя со всей композицией.

Слишком большая кривая может оттолкнуть, особенно если кривая нигде не ведет к . Но если у вас есть достаточно изогнутый элемент переднего плана, вы все равно можете использовать его в качестве ведущей линии для фонового объекта, направляя зрителя от переднего плана к фону.

Один полезный прием при работе с кривыми — использование золотой спирали, которая опирается на золотое сечение для создания красивых композиций.

Если вы можете расположить кривую вдоль золотой спирали, ваши снимки будут выглядеть даже на лучше , по крайней мере, с точки зрения композиции.

Как использовать изогнутые линии в пейзажной фотографии

Изогнутые линии не особо отличаются от горизонтальных или вертикальных линий; вы должны относиться к ним так, как будто они всегда направляют зрителя, и у вас все будет хорошо.

Например, вы можете использовать реку в форме S-образной кривой, чтобы направить зрителя по извилистой траектории, от переднего плана к среднему плану к фону.На самом деле, вы, возможно, слышали о S-образной кривой, потому что она настолько популярна! Вы также можете использовать край пруда, чтобы создать красивый изогнутый снимок, или изогнутый край горных вершин, чтобы создать набор изогнутых слоев.

Круто, правда?

6. Ведущие строки

Ведущие линии — это особый тип линий, который нравится пейзажным фотографам (и вы найдете их и в других жанрах).

Ведущие линии — это обычно диагональные или вертикальные линии, которые ведут взгляд в кадр, от переднего плана к среднему плану к фону.

Таким образом, хорошая ведущая линия уводит зрителя в путешествие, одновременно добавляя глубины.

Не все ведущие линии должны переходить с переднего плана на задний план — на самом деле, некоторые ведущие линии идут просто от края кадра к центру или от ближнего переднего плана к немного более дальнему переднему плану — но общее правило состоит в том, чтобы переместите взгляд с переднего плана на задний план.

Как использовать ведущие линии в пейзажной фотографии

Во-первых, определите свои ведущие линии.Вы можете использовать реку (они очень популярны), тропинку (тоже популярны!) Или упавшее бревно.

Затем разместите ведущую линию на переднем плане, направляя зрителя к среднему плану и фону.

Ведущая линия не обязательно должна быть полностью прямой или вертикальной; вместо этого линия должна иметь какой-то характер и двигаться по диагонали по композиции.

7. Подразумеваемые строки

Подразумеваемые линии — это линии, которых на самом деле нет, но подразумеваются по форме различных объектов.

Например, каждое созвездие включает некоторые подразумеваемые линии; на самом деле они не там , но вы тем не менее думаете о них.

Подразумеваемая линия в виде направления движения грузового судна

Как использовать предполагаемые линии в пейзажной фотографии

Подразумеваемые линии могут быть довольно сложными в использовании, потому что вы должны оценить их влияние и тщательно разместить их в своей композиции.

Я бы рекомендовал разрешить предполагаемым линиям работать так же, как и любой из описанных выше вариантов, включая ведущие, горизонтальные или диагональные линии.В конце концов, линия может быть как подразумеваемой и ведущей, так и подразумеваемой и горизонтальной.

Однако следует помнить, что подразумеваемая линия редко бывает сильнее реальной, физической линии. Так что легко разрушить ваши композиции, включив слабую подразумеваемую линию и ожидая, что она будет сильной.

Заключение

Освоение линий в фотографии может показаться трудным, особенно если учесть огромный объем линий, из которых можно выбирать.

Тем не менее, если вы помните совет из этой статьи…

И вы регулярно тренируетесь…

… у вас все будет в кратчайшие сроки!

Статьи, связанные с «Линии в композиции фотографии: 7 типов с примерами»

Использование линий в фотографии — Фотограф

Линии могут оказать глубокое психологическое воздействие на каждого зрителя ваших изображений.Узнайте, как проникнуть в душу людей, просматривающих ваши фотографии.

Текст и фотография Расс Берден

Опубликовано 10 августа 2020 г.

Стратегическое использование линий может иметь большое влияние на успех изображения. Поэтому важно знать психологию, лежащую в основе разных типов. Чем больше вы знаете о том, как линии перетекают и движутся, тем больше вы можете намеренно использовать линию любой заданной формы или потока, чтобы повлиять на подсознательные ощущения, которые возникают у зрителей, когда они изучают ваши фотографии.

Линии в фотографии могут означать отдых, движение, силу, грацию, красоту и многое другое. Расположение линий в композиции может иметь значение. Какую площадь изображения составляют линии? Сумма — это ключ к ощущению каждого типа линии. Удивительно, как линии на самом деле влияют на мышление зрителя. Со всеми линиями старайтесь не размещать их так, чтобы они выводили зрителя за пределы кадра. Включите линии, чтобы привлечь внимание к точке покоя на фотографии.Давайте посмотрим на разные линии, чтобы понять, как можно повлиять на внутренние чувства каждого человека, который смотрит на ваши изображения.

Как и все линии на фотографии, очень важно их расположение. Они должны быть ключевой составляющей общего имиджа. Они не обязательно должны быть доминирующим элементом. Что очень важно, так это их расположение и то, как они уравновешивают остальные элементы.

Горизонтальные линии в фотографии

Горизонтальные линии подразумевают отдых, расслабление и сон.Подумайте, когда вы ложитесь в постель, чтобы уединиться вечером. Люди спят в горизонтальном положении. Горизонтальные линии тоже статичны. Глаз следует за каждой горизонтальной линией слева направо или наоборот. На изображении горных слоев выше он источает умиротворение и умиротворение. Каждый слой плавно и спокойно перетекает по фотографии.

Вертикальные линии

Вертикальные линии имеют прямую противоположность горизонтальным линиям. Вертикали подразумевают мощь, силу, жизненную силу и динамичны.Вспомните, когда вы учились в школе или когда родители учили вас чувствовать себя уверенно. Вам всегда говорили: «Держись». Подразумевалось, что вам нужно излучать уверенность и гордиться. Когда вы «смотрите на кого-то снизу вверх», вы подразумеваете, что этот человек высокий и сильный. Когда вы смотрите вверх, это делается вертикально.

Диагональные линии

Диагональные линии синонимичны движению, потоку и ускорению. Отображаются действие и подвижность. Если вы наклонитесь под углом 45 градусов, велика вероятность того, что вы перевернетесь.Если вы это сделаете, произойдет движение. Подумайте о горке на детской площадке. Они часто бывают под углом 45 градусов, и когда вы спускаетесь с горки, наблюдается явное движение. Жираф в вертикальной стойке демонстрирует силу, но обратите внимание, как они расположены на изображении. Поскольку они находятся в движении, шеи наклоняются вперед, что еще больше усиливает подвижность диагоналей.

Изогнутые линии

Изогнутые линии направляют взгляд зрителя по всему изображению. Они перетекают в на фотографии и уводят зрителя в увлекательное путешествие.Убедитесь, что линии привлекают внимание к неотъемлемой части фотографии. Чем больше они могут направлять зрителя в его или ее путешествие, тем сильнее композиция.

Ведущие строки

Передовые линии в фотографии направляют внимание зрителя на другие ключевые компоненты. Они начинаются где-то по периметру изображения и привлекают взгляд человека, смотрящего на вашу фотографию, к определенной части композиции. Место, где ведут линии, должно быть важным элементом на фото.Ведущие линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными или изогнутыми.

Комбинировать разные типы

Попробуйте включить несколько типов линий, не перегружая изображение. На снимке заката, сделанном в Серенгети, ствол дерева слева расположен вертикально, поэтому, несмотря на то, что он меньший из двух, вертикальный ствол придает ему силу. Акация справа состоит из диагональных и изогнутых линий, которые показывают движение и уводят взгляд зрителя к другим частям композиции.Горизонтальные горизонты облаков подразумевают отдых и расслабление, пока солнце садится над Серенгети.

Посетите www.russburdenphotography.com, чтобы узнать о его фото-сафари на природе в Танзании.

Что такое ведущие линии? (И как их использовать в фотографиях)

Ведущие линии направляют внимание зрителя на определенные части изображения. Это один из самых эффективных и малоиспользуемых композиционных инструментов в фотографии.

Определяя точку интереса, направляющие линии создают динамические композиции. В таких композиционных приемах ваши снимки будут интереснее. Вот почему полезно узнать, как работают ведущие линии.

В этой статье мы представляем информацию, необходимую для использования направляющих линий для улучшения изображений.

Мост Золотые ворота

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь . ]

Что такое ведущие линии?

Ведущие линии создают путь, позволяющий глазам исследовать основные элементы вашего изображения. У вас могут быть фактические линии или последовательность отдельных компонентов. Вместе они составляют воображаемую линию.

Выносные линии могут по-разному влиять на изображение. Их использование — отличный способ привлечь внимание к вашему объекту, используя окружающую сцену.Ведущие линии направляют взгляд зрителя по изображению. Это движение добавляет фото динамичности.

Пересекающиеся линии добавляют динамичности изображению, подводя наш взгляд к зданию

Почему ведущие линии важны?

Выносные линии веками использовались для создания визуального потока. Они появлялись на таких картинах, как «Клятва Горациев » Жака-Луи Давида в 1784 году. Вы можете видеть, что руки солдата и колонны на заднем плане обращают внимание на середину.Это и было целью художника, ведь именно здесь находится главный предмет.

Клятва Горациев — Жак-Луи Давид

Это привело к тому, что фотографы также применили эту технику. Если у вас многолюдная фотография, ведущая линия переводит взгляд зрителя в центр фотографии. Эти линии также создают глубину, которая помогает отделить передний план от фона.

Симметричные линии создают сбалансированную композицию, делая фотографию более приятной.

Внимательная композиция — ключ к достижению этих эффектов.Дают ли ведущие линии желаемый результат, зависит от вашей способности составлять кадр. Было бы лучше, если бы вы стремились использовать линии, появляющиеся в сцене.

Дорога уводит взгляд зрителя в туман, добавляя загадочности фото

Типы ведущих линий

Ведущие линии бывают разных форм. Типы направляющих линий могут быть вертикальными, параллельными, изогнутыми, диагональными и даже сильными горизонтальными линиями. Они, как правило, пригодятся в пейзажной и архитектурной фотографии. Но вы также можете использовать их в портретной живописи, особенно в случае городских портретов.

Вы можете создавать направляющие линии, используя дорожки, рельсы, здания, мосты или улицы. Четные ряды деревьев или фонарных столбов выглядят как линии.

Коридор и стены зданий ведут наш взгляд к центру изображения Горизонт работает как ведущая линия, заставляя нас сосредоточиться на дереве Пышные линии направляют ваш взгляд на модель

Ведущие линии против путей

Разница между ведущей линией и путем проста. В обоих методах используются линии для направления вашего внимания, но они служат разной цели.Ведущая линия приведет вас к интересующей точке в кадре. Путь ведет к точке схода.

Например, это изображение содержит ведущую линию, так как оно привлекает ваше внимание к заснеженным горам.

Деревянная дорожка служит ведущей линией к фокусной точке.

В отличие от этого, здесь дорога служит тропой, поскольку она петляет через изображение, создавая точку схода на горизонте.

Дорога служит путем к точке исчезновения фотографий

Как пользоваться ведущими линиями

Ведущие линии наиболее полезны в пейзажной и архитектурной фотографии.Это связано с тем, что линии появляются во многих формах вокруг нас, как в природе, так и в инфраструктуре. Было бы полезно, если бы вы шли с открытыми глазами, обращая внимание на сцену, замечая направляющие линии.

После нахождения направляющих линий важно использовать их таким образом, чтобы получилась более связная композиция. Ключевым моментом при составлении изображения является осознанность. Неправильно используемые линии могут вызвать путаницу, так как они могут помочь в композиции.

Во-первых, определите вашу точку фокусировки. Фокусные точки — это важные части изображения, на которые должно быть направлено внимание зрителя.Вы должны спросить: куда ваши линии ведут взгляд зрителя?

Здесь линии должны направлять ваши глаза. Они не должны выходить за пределы кадра, потому что это может ввести зрителя в заблуждение. Также неправильно, если линии ни к чему не ведут. В этом случае они только сбивают с толку зрителя и отвлекают внимание от вашего внимания.

Независимо от того, занимаетесь ли вы пейзажем или архитектурой, позиция и перспектива решают все.

Изогнутая дорога пересекает горы, привлекая к себе внимание зрителя.

На прошлой неделе я был на прогулке, фотографируя местный виадук.Я ходил по соседнему полю, пытаясь найти лучший угол.

Обходя поле, я заметил, что там много ведущих линий. Я мог бы использовать их, чтобы привлечь внимание зрителя к моему основному объекту — виадуку.

Сначала я пропустил много строк, которые только запутали зрителя. Это видно на первом изображении. Если вы проследите за линиями в кадре, ваши глаза будут выходить из кадра влево.

Теперь посмотрим на вторую картинку.Я нашел несколько линий, которые заставляют ваш взгляд подниматься к мосту и спускаться по этой дорожке. Это заставляет вас чувствовать, что вы стоите в кадре и смотрите на путь, по которому вам нужно следовать, чтобы добраться до места назначения. Этот пункт назначения — мост вдалеке.

Вы видите, насколько более сильные правильные ведущие линии образуют то же изображение?

Перед тем, как сделать снимок, прогуляйтесь и поэкспериментируйте с разными точками зрения. Небольшое изменение перспективы может иметь огромное влияние, когда дело касается направляющих линий.

Заключение

Ведущие линии — это мощные композиционные инструменты, которые могут добавить движения вашим изображениям. Найдя такие линии, важно обратить внимание на то, как вы их используете. Они должны направлять внимание зрителя к фокусу изображения.

Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено мое внимание?». Ищите эти линии вокруг себя и используйте их в своих интересах.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам понять и использовать направляющие линии в фотографии.

11 типов линий в фотографии

ВВЕДЕНИЕ
ЛИНИИ, «НЕВИДИМЫЙ» ЭЛЕМЕНТ

Добро пожаловать в руководство для начинающих по типам линий в фотографии. Линии повсюду, и нам просто нужно смотреть на вещи под другим углом: дороги образуют прямые или изогнутые линии, высокие здания образуют вертикальные линии, горы образуют диагональные линии, и даже банан имеет красивые изгибы.

Хотя некоторым новичкам это может показаться несколько «абстрактным», изучение того, как видеть с точки зрения линий, является одной из важнейших основ; Линии — это мощные инструменты, которые могут помочь создавать отмеченные наградами фотографии, если все сделано правильно.Итак, давайте погрузимся в различные типы линий и способы их использования в фотографии — Продолжайте читать!

1) ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ

Горизонтальные линии обычно передают ощущение стабильности, спокойствия, широты и / или простора. Например, сцена восхода солнца с золотым солнцем, медленно поднимающимся над горизонтом, создаст ощущение расслабленности.

Чтобы добавить больше волшебства к сцене, можно рассмотреть несколько других элементов. Горизонтальные линии также обычно используются в сочетании с широкоугольной фотографией, чтобы продемонстрировать и создать иллюзию обширного пейзажа.Можно добавить одинокое дерево или объект, чтобы добавить больше визуального интереса к скучной сцене.

2) ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ

Вертикальные линии передают ощущение высоты, силы и основания. Деревья, здания, столбы и статуи — вот лишь некоторые из распространенных примеров. Мы можем использовать четкую вертикальную линию, чтобы направить внимание зрителя, но будьте осторожны с тем, через что она проходит — жирные вертикальные линии могут разделить кадр на 2 половины.

Хорошая идея поиграть с вертикальными линиями — использовать их для выделения симметричных сцен или дисбаланса между двумя половинами.Например. 2 половинки разного цвета, а может фото мусора против травы. Но в противном случае будьте осторожны и не делайте «неудобных разрезов», которые разрушат композицию.

3) ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ

Диагональные линии более динамичны в том смысле, что у нас есть немного больше свободы в том, как наклонять линию и выбирать ее направление. Они часто создают ощущение движения и добавляют глубины «плоской» фотографии.

Обычная уловка, которую используют фотографы, — намеренно снимать прямой объект под углом, чтобы он создавал больше размеров фотографии.Мы также можем использовать его как ведущую линию, например, чтобы направить внимание зрителя на закат или интересный объект.

4) ИЗОГНУТЫЕ ЛИНИИ

Общие примеры изогнутых линий включают извилистые реки, дороги и тропы. В отличие от прямых линий, изогнутые линии будут казаться немного более изящными и элегантными. Поскольку люди склонны визуально следовать по изогнутым линиям, их можно использовать, чтобы аккуратно направить внимание зрителя на что-то интересное, если оно правильно размещено.

5) ЗИГЗАГ ЛИНИИ

Зигзагообразные линии создают естественно интересный узор и являются довольно сильными элементами даже сами по себе на фотографии. Но это не обязательно хорошо… Попытка скомпоновать фотографию с использованием зигзагообразных линий иногда может быть довольно сложной задачей.

Представьте себе фотографию с четкими зигзагообразными линиями и различными другими сильными элементами — цветами, формами, достопримечательностями и предметами. Вместо этого фотография становится «перегруженной грязью» — баланс — огромная проблема.Поэтому будьте осторожны при работе с зигзагами. Исключите, включите меньше предметов и, если нужно, сделайте это проще.

6) ДУГИ И КРУГИ

Дуги и окружности естественным образом изолируют секцию в кадре. Они очень хорошо подчеркивают часть изображения, будь то положительное или отрицательное пространство. Кроме того, будучи врожденными кадрами, мы можем использовать круги и дуги для создания тактики «кадр в кадре».

7) ПОВТОРНАЯ ГРУППА СТРОК

Когда мы складываем группу случайных линий вместе, они образуют беспорядок случайности.Но когда мы группируем набор повторяющихся линий вместе, вместо этого они образуют узор. Человеческий мозг на самом деле очень хорошо распознает закономерности и рассматривает их как «искусство». Так что будьте внимательны — повторяющиеся линии могут сделать фотографию значительно привлекательной.

8) ПЕРЕХОДНЫЕ И РАЗЪЕМНЫЕ ЛИНИИ

Сходящиеся линии — это линии на фотографии, которые в конечном итоге сходятся на общем пересечении. Эти строки могут работать двумя способами —

• Обратите внимание зрителя на середину перекрестка, используйте его как центр интереса.
• И наоборот, сходящиеся линии могут быть противоположными тем, что становятся расходящимися линиями — направьте внимание зрителя от центра к перекрестку, создавая сбалансированную фотографию.

9) ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ

Пока линия направляет внимание зрителя, она называется ведущей линией. Линии отведения могут иметь любую ориентацию — горизонтальную, вертикальную, диагональную, изогнутую или прямую. Они также могут быть чем угодно — дорогами, реками, тропами, железными дорогами, горизонтами и т. Д.

Ключевое значение ведущей линии — направить зрителя к центру притяжения, к интересующему предмету; Хорошая ведущая линия привлекает внимание зрителя к главной «звезде» фотографии, поддерживает интерес зрителя.А плохие ведущие линии никуда не уходят или даже выходят за рамки.

10) ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ЛИНИИ (НЕВИДИМЫЕ ЛИНИИ)

Подразумеваемые линии (иногда также называемые невидимыми линиями или предлагаемыми линиями) являются одними из наиболее интересных. Они не находятся в кадре визуально, а скорее создаются другими визуальными элементами, такими как стрелки, жесты, направление движения, форма и зрительный контакт. Как и в приведенном выше примере, подразумеваемая линия вправо создается, когда объект движется вправо.

При правильном использовании эти невидимые линии могут быть очень мощными. Они захватывают любопытство зрителя, и мы можем вести его туда, куда хотим. Но в то же время используйте это осторожно — создание подразумеваемых линий, ведущих в никуда, или чего-то, что не имеет смысла, вместо этого ослабит композицию.

11) ОРГАНИЧЕСКИЕ ЛИНИИ

Органические линии сложно объяснить … Это просто линии, которые возникают естественным образом. Ага. Точно так же, как органические продукты, выращенные без использования удобрений.Органические линии обычно грубые, неровные, но все же имеют естественную плавность. Несколько хороших примеров — трава, скалы и даже фрукты с изгибами. Будьте внимательны, и вы найдете несколько интересных органических линий / узоров.

ССЫЛКИ И ССЫЛКИ

Вот и все для этого руководства, а вот небольшой раздел о некоторых дополнительных услугах и ссылках, которые могут быть вам полезны.

ЗАКРЫТИЕ
ЧТО ДАЛЬШЕ?

Спасибо, что прочитали, и мы подошли к концу этого короткого руководства.Я знаю, что поначалу может быть нелегко мыслить «линиями». Но, будучи одним из важнейших элементов композиции, линии — это то, что делает фотографию или ломает ее. Если у вас проблемы с линиями, я советую начать сначала с простых горизонтов, деревьев и зданий — это лучшие горизонтальные и вертикальные маркеры.

Когда вам удобно, попробуйте использовать диагональные и изогнутые линии, даже комбинируя использование различных линий. Важная часть состоит в том, что практика ведет к совершенству, просто делайте все легко и шаг за шагом.Удачи и удачной стрельбы!

5 советов по созданию потрясающих фотографий

Вы хотите знать, как делать потрясающие фотографии, используя линии? Вы хотите использовать линии, чтобы вывести свои композиции на новый уровень?

Тогда продолжайте читать.

Потому что эта статья даст вам 5 практических советов по использованию линий в вашей фотографии.

Чтобы в следующий раз вы столкнулись с линиями в своей композиции…

… вы получите поистине фантастические фотографии!

Давайте начнем.

1. Поместите линии в нижней части рамки, чтобы направить зрителя вперед

Если вы хотите создавать потрясающие фотографии, используя линии…

… затем у вас есть , чтобы попробовать технику « ведущая линия ». Это гарантированно произведет революцию в ваших пейзажах, путешествиях и архитектурных фотографиях.

Ведущие линии — это линии, которые втягивают зрителя в кадр. Обычно они начинаются с нижней части фотографии, а затем направляют зрителя к главной композиционной привлекательности.Например, река может течь к горе на заднем плане, а упавшее бревно может привлечь зрителя к заснеженному дереву.

Но ведущие линии используются не только в пейзажной фотографии. В то время как реки, упавшие бревна и скалы интересной формы являются наиболее распространенными направляющими линиями, туристические фотографы часто используют архитектурные элементы (например, края зданий) с той же целью: привлечь внимание зрителя.

Цветочные фотографы тоже могут использовать направляющие линии.При фотографировании изогнутых лепестков и стеблей вы можете позволить линиям цветов вести зрителя по кадру — для получения действительно потрясающего снимка.

Как я уже упоминал выше, ведущие линии обычно начинаются в нижней части кадра. Это часто помогает создать потрясающую глубину, особенно на пейзажных фотографиях.

Но ведущие линии могут начинаться где угодно на фотографии. Они могут начинаться сверху, по бокам или даже в середине кадра, направляя зрителя вокруг кадра и удерживая его вовлеченным.

Итак, в следующий раз, когда вы встретите сцену с линией внутри, подумайте, как вы можете использовать ее, чтобы направить взгляд в кадр.

Так вы получите более интересный и динамичный снимок.

2. Создание фотографий с преднамеренным движением камеры с помощью линий

Преднамеренное движение камеры — это не метод, с которым знакомы многие фотографы, но вы можете использовать его для создания действительно аккуратных абстракций, особенно когда вы добавляете линии.

Например, вы можете использовать преднамеренное движение камеры для создания таких снимков:

Вот как это работает:

Сначала найдите сцену с интересными линиями.

Затем переведите камеру в ручной режим или режим приоритета выдержки и уменьшите выдержку, пока она не станет примерно 1/10 с.

В-третьих, сделайте несколько снимков, перемещая камеру.

У вас получатся очень интересные абстрактные изображения!

Обратите внимание, что вам следует поэкспериментировать с разными выдержками, чтобы найти то, что вам нравится (а идеальная выдержка может меняться от сцены к сцене).Вы также должны попробовать разные способы перемещения камеры: вверх, вниз, влево, вправо и т. Д.

Но при чем тут линии?

Что ж, отличный способ обеспечить мощный снимок с преднамеренным движением камеры — это перемещать камеру по линии.

Итак, если вы фотографируете деревья, вы перемещаете камеру вниз по дереву, делая снимок.

А если вы фотографируете цветок, вы перемещаете камеру вниз по стеблю цветка.

Это даст вашей фотографии своего рода точку привязки, что приведет к более мощному и эффектному снимку.

3. Размещение линий по правилу третей для сбалансированных композиций

Правило третей гласит, что в лучших композициях основные элементы размещаются на 1/3 ширины кадра.

Другими словами, для получения красивой композиции вы должны разместить основной объект по одной из этих линий сетки:

Теперь правило третей работает во всевозможных ситуациях. Вам не обязательно иметь какие-либо строки.

Но если использовать правило третей с линиями…

… тогда ваши фотографии будут действительно хороши.

Все, что вам нужно сделать, это определить основную линию кадра.

А затем разместите его по линии сетки по правилу третей, как показано на рисунке выше. Вы получите снимок с отличной точкой привязки по правилу третей!

Обратите внимание, что правило третей работает как в вертикальном, так и в горизонтальном направлениях. Таким образом, вы можете использовать линии сверху или снизу кадра (например, линию домов или дорогу), или вы можете использовать линии, проходящие по любой стороне кадра, например фонарный столб, дерево или реку.

Может работать даже линия горизонта:

Просто помните правило третей, и ваши изображения будут выглядеть хорошо.

4. Поместите линии в центр фотографий для сильной симметрии

Я говорил о правиле третей в совете выше.

И это правда:

Композиции вне центра (те, которые используют правило третей) выглядят действительно великолепно.

Но вы также можете создавать очень крутые композиции, если поместите объект прямо в центр.Это создает симметричный эффект, который действительно поражает зрителя в лицо.

Например, в этом кадре симметрия используется для более мощной композиции:

Теперь, когда вы делаете фотографии с линиями, я рекомендую приклеить основную линию в центре фотографии, чтобы увидеть, что вы можете получить.

Этот метод особенно хорошо работает, когда у вас есть четкая вертикальная линия, симметрично разделяющая сцену на две части.

Он хуже работает с горизонтальными линиями и, как правило, плохо работает с не совсем прямыми линиями (т.е., кривые).

Так что в таких случаях я рекомендую вам следовать одному из других советов, которые я дал.

Но когда у вас есть мощная вертикальная линия и симметричная сцена, тогда сходите с ума! Отцентрируйте фотографию как можно больше.

У вас получится очень крутой набор картинок.

5. Использование линий для создания слоев сложных живописных изображений

Вот ваш последний совет по использованию линий в фотографии:

Создавайте слои с линиями. Когда вы сможете.

Я говорю о таких слоях:

Видите, как на изображении появляются линии между передним планом (рогозом) и фоном (деревьями)? Эти линии добавляют вашим изображениям элемент глубины, которого трудно добиться иначе. Фактически, я рекомендую вам использовать слои всякий раз, когда вы можете, но особенно в ваших пейзажных изображениях.

Чтобы найти слои, осмотрите сцену на предмет потенциальных горизонтальных линий. Попробуйте найти области, которые кажутся отделенными от фона.Например, ищите деревья, которые выделяются на фоне гор, или дорогу, которая выделяется на фоне заката в пустыне.

Даже волны на пляже могут создавать слои:

При работе с подобными сценами вам нужно убедиться, что вы используете соответствующую диафрагму, чтобы все оставалось резким. Если у вас очень близко расположенный объект на переднем плане, выберите диафрагму как минимум f / 11 (или попробуйте установить стек!).

Как только вы потратите много времени на поиск слоев, вы начнете видеть их повсюду.Потому что правда в том, что слои существуют вокруг вас; вам просто нужно научиться их видеть!

Как использовать линии в фотографии: заключение

Если вы хотите создавать потрясающие фотографии, то научиться использовать линии в фотографии — отличный первый шаг.

Lines может совершить революцию в вашей фотографии — привлечь зрителя, добавить глубины, закрепить композицию и многое другое.

Так что в следующий раз, когда вы увидите линии, попробуйте включить их в свои фотографии.

Вы получите несколько очень крутых снимков!

Как использовать линии в фотографии для получения великолепных снимков?

Есть несколько основных способов сделать красивые фотографии с помощью линий. Во-первых, вы можете использовать направляющие линии, чтобы привлечь зрителя в кадр; для этого нужно провести линии к краю кадра, чтобы они направляли взгляд на фотографию. Во-вторых, вы можете использовать преднамеренное движение камеры для создания креативных изображений с фокусировкой на линиях. В-третьих, вы можете провести линии по правилу третей.В-четвертых, вы можете использовать симметрию с линиями посередине для эффектных снимков, а в-пятых, вы можете создавать слои для более сложных и продуманных изображений.

Как использовать правило третей для красивых фотографий с линиями?

Чтобы включить линии в изображения по правилу третей, я рекомендую разместить заметную линию вдоль линии сетки по правилу третей (треть пути внутрь кадра). Это обеспечит сбалансированность вашей фотографии и привлечет внимание к линии. Обратите внимание, что вы можете использовать либо горизонтальную, либо вертикальную линию (или и то, и другое!).

Что такое ведущие линии?

Ведущие линии — это линии, привлекающие взгляд зрителя в кадр.