Применение комбинированного освещения – ФотоКто
Применение комбинированного освещенияБаланс белого в фотоаппарате — очень полезная функция. Но использовать его можно для разных целей. Одна, основная, чтобы правильно передать цвета снимаемых объектов при освещении с разной цветовой температурой. И вторая — создание художественных эффектов на фотографиях.
Красивую цветную фотографию с использование баланса белого в качестве художественного эффекта сделать не сложно. Достаточно выставить в параметрах фотоаппарата цветовую температуру, не соответствующую реальным условиям освещения. И сразу день превращается в вечер, фотография становится двухцветной, появляются новые цветовые оттенки…
На этих снимках яркого солнечного дня первый сделан при балас белого «искусственное освещение», второй — на автомате.
Как правило из всего разнообразия предустановок баланса белого используют всего две: AWB (автоматический) и «искусственное освещение (значок «Лампочка»).
Если при съемке заката поставить баланс белого «Искусственное освещение», то небо получается не грязно-серого цвета, а глубоко синим.
Комбинированное освещение очень часто применяется в фотографии по одной простой причине: каждый вид света имеет свою определенную температуру. Вот на этом контрасте и создаются художественные снимки.
Как правило, смешивают два вида освещения: солнечное и искусственное или искусственное и освещение вспышкой. Создается контраст между теплыми и холодными цветами при установке баланса белого на дневное освещение.
Особый простор для творчества — при съемках в пещерах и темных помещениях, где можно использовать источники света с разной цветовой температурой.
Каждая камера работает в балансом белого по-своему, и каждая выдает неожиданные результаты.
Вот варианты всех предустановок баланса белого при съемке заката. Какой из них лучше — дело вкуса.
Фото и текст © Кораблев Д.В.
Искусственное освещение в интерьере (фото, идеи, примеры работ)
Правильно подобранная система осветительных приборов – важнейшая составляющая интересного и комфортного решения пространства. Помимо функциональных требований, к осветительным приборам предъявляются также эстетические, обусловленные выбранным стилем интерьера.
Освещение отдельных зон в современной гостиной
Освещение является также средством визуально исправить неудачную планировку помещения либо представить в более выгодном свете лапидарную обстановку. Игра света придаст благородства старинной мебели, подчеркнет узоры текстильных драпировок, выделит интересные акценты, создаст общую атмосферу уюта или таинственности.
Различные источники освещения в квартире-студии
Различные варианты освещения
Сегодня принято не ограничиваться одним типом освещения, в некоторых случаях дизайнеры умудряются сочетать помпезную хрустальную люстру и встроенные потолочные светильники.
Организация освещения в кабинете
- Если вам нужен прямой поток света, направленный непосредственно на нужную поверхность (яркий свет, дающий контрастные тени), – понадобится интерьерный прожектор либо настольная лампа.
- Для того, чтобы получить непрямой (отраженный) свет, лучше использовать скрытые за потолочными карнизами галогенные лампы, дающие мягкую подсветку потолка, – отражаясь от поверхности, лучи света равномерно распределятся по помещению, мягко освещая его без контрастной тени. В зависимости от вашего желания, свет может быть направлен на стены или потолок.
- Бра, ночники, а также модные сегодня китайские фонарики дают рассеянный (экранированный) поток света, который, проходя сквозь матовое либо цветное стекло, ткань, декоративную бумагу, равномерно освещает локальное пространство, давая мягкие размытые тени.
- Можно приобрести также светильники, дающие смешанный световой поток – например, над обеденным столом можно повесить лампу с тканевым абажуром, прямой свет которой будет направлен на поверхность стола, рассеянный – ненавязчиво подсвечивать пространство вокруг него.
Освещение в интерьере объединенной гостиной-кухни
Люстры, светильники, бра, торшеры, подсветки
Среди модных тенденций интерьерного дизайна – комбинация общего, локального и декоративного освещения (последнее обуславливается стилем помещения, к примеру, в готической гостиной это подсвечивающие углы или входную дверь канделябры, в русском стиле – светильники в форме свечей или лампадок).
Множественные источники света в классической спальне
- Люстра или мощный светильник, размещенные по центру потолка, обеспечат равномерное распределение смешанного света по всему помещению.
- Альтернатива центральному светильнику – потолочные или подвесные светильники, дающие экранированный или отраженный свет. В этом, как и в предыдущем, случае, источник освещения должен находиться максимально высоко над уровнем пола.
- Возложив функцию общего освещения на точечные светильники, встроенные в подвесной или натяжной потолок, можно расположить их по периметру комнаты либо за выступом карниза, – такое решение подчеркнет форму помещения и визуально приподнимет потолок.
- Если вы не хотите отказываться от центральной люстры, добиться эффекта точечных светильников помогут небольшие стильные бра, линейном порядке развешенные по стенам.
- Мобильный вариант общего освещения — струнные и шинные системы, прикрепленные к потолку и позволяющие перемещать источники света по шинам, меняя направление светового потока.
- Локальное освещение также может быть прямым (к примеру, вы хотите подсветить обеденный стол), рассеянным (зона отдыха с кофейной группой) либо смешанным (зона пати в гостиной). Вы сможете обойтись одним-двумя источниками освещения, выбрав модель, меняющую положение сообразно положению кронштейна и регулированию угла поворота плафона.
- Источник декоративного освещения позволит подсветить темный угол, подчеркнуть произведение искусства или экзотические нотки, задать желаемое настроение – интимное либо романтическое.
- Декоративное освещение, локализованное вокруг растений зимнего сада, большой картины, подиума может стать основным при условии достаточного количества светильников.
Комбинированное освещение в гостиной
В оформлении интерьера крайне важно соблюсти соотношение цвета и света. Изначально выбирая облицовку для стен, следует осматривать ее при искусственном и естественном освещении, т. к. свет изменяет не только оттенок цвета, но и его яркость и насыщенность, в итоге вы можете столкнуться с тем, что сочные обивки и фрески потеряли свое очарование при вечернем освещении. Приобретая лампы для источников освещения, следует обращать внимание н их индекс цветопередачи – иначе говоря, на способность спектра лампа максимально верно передавать цвета.
Организация освещения в различных интерьерах — фото:
Необычные решения по освещению в работах наших дизайнеров:
Посмотреть все наши работы →
Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:
Система организации освещения проектируется на начальных стадиях разработки дизайн-проекта.
Обращайтесь к нашим дизайнерам через форму обратной связи, и мы предложим вам лучшее решение именно для вашего интерьера!
Jot cannot load because the snippet code version (1.1.5) isn’t the same as the snippet included files version (1.1.4). Possible cause is that you updated the jot files in the modx directory but didn’t update the snippet code from the manager. The content for the updated snippet code can be found in jot.snippet.txt
потолочное и декоративное освещение в гостиной, выбор освещения под стиль интерьера с фото-примерами
Освещение в зале – главный фактор при формировании уютного интерьера. Именно от подачи света зависит то, как комната будет восприниматься. Даже крутой интерьер будет испорчен, если освещения будет недостаточно или наоборот — слишком много. О том, как правильно организовать расположение светильников и пойдет речь в этой статье.
Свет в интерьере гостиной может одновременно идти из нескольких источников.
В современном дизайне каждый участок комнаты принято выделять отдельным светильником. Ниже приведет основные разновидности освещения: основные, точечные и декоративные.
Оглавление статьи:
Основное освещение
В эту категорию входят источники основного массива света в зале. Большую часть времени работают только они, поэтому выбирать их нужно правильно.
Люстра
Люстры для комнаты выбираются с учетом высоты потолков. Для высоких помещений нужны подвесные модели и массой «ветвей». Обратная ситуация наблюдается в классических хрущевках или брежневках. Большая люстра только уменьшит высоту комнаты, поэтому здесь предпочтительнее потолочные светильники.
Люстры в зал на натяжной потолок зачастую также имеют потолочную конструкцию, но сейчас все чаще используют навесные модели.
Бра
Если не требуется освещение всей комнаты, можно воспользоваться небольшой настенной бра. Это — маленький светильник, который ставят для подсветки места для отдыха или чтения.
Бра над диваном в гостиной удобна для зонирования. Вечером, когда глаза хотят отдохнуть, светильник наполнить комнату мягким светом.
В чем же плюсы бра? Она не занимает много места, никогда не бывают лишними и прекрасно подходят для всех стилей.
Подвесные светильники
Если планируется интерьер в гостиной без люстры, можно воспользоваться подвесным освещением. Света они много не дают, зато хорошо выполняют функцию зонирования.
Например, при выделении места для отдыха или читательского кресла без подвесных светильников не обойтись.
Также допускаются бесконечные варианты комбинированного освещения. Светильники можно использовать, как вместе, так и по отдельности. В маленьких гостиных будет достаточно только люстры, когда в больших не помешает зона с бра.
Дополнительное освещение
Дополнительные виды освещения в интерьере нужны, чтобы усилить основной. Важно, они подходят только для зала с натяжным и гипсокартонным потолком, так как они встраиваемые.
Спот
Они же светильники прямого света. Дают узкую конусообразную линию, поэтому их устанавливают группами.
Фишка спотов — поворот в любую сторону. При желании их можно направить на письменный стол или диван, если необходима мобильность подсветки в гостиной.
Зачастую споты используют для акцентирования. Например, вот так можно выделить картину на стене или телевизор.
Нужно понимать, что споты не подходят для освещение всей гостиной. Даже батарея из них не способна дать нужного количества света.
Точечные (софиты)
Точечные светильники в гостиной встречаются часто, хоть сейчас и уходят из ТОПов дизайн-проектов. В отличие от спотов, софиты встраиваются прямо в потолок. Повернуть их не получится, поэтому их устанавливают по периметру потолка.
Использовать софиты в качестве основного освещения в гостиной не стоит. А вот для закарнизной подсветки они подходят отлично!
Декоративное освещение
Декоративный дизайн освещения в гостиной также необходим.
Практической функции они не выполняют, зато привносят уют и домашнюю атмосферу. Главное — работать с ними аккуратно, чтобы не перенасытить комнату осветительным приборами.
Торшер
Если не устраивает бра, напольный торшер – отличная замена. Поставить его стоит возле дивана или кресла. Они полезны для вечернего чтения и отдыха, когда глаза устают от света и хотят отдохнуть.
Обратите внимание, что совмещенное освещение с бра невозможно! Это нарушает базовые принципы интерьерной организации. Два одинаковый прибора ликвидируют друг друга, при этом каждый их них оказывается бессмысленным!
Лампа
Основное отличие лампы от торшера – первая устанавливается на тумбочку. Для чтения – это незаменимый атрибут. В тумбочке можно хранить актуальную литературу и печенье для перекуса.
Видов ламп – сотни. Можно выбрать с направленным плафоном или закрытым, с дистанционным управлением и кнопочным. Также есть дизайнерские лампы, имеющие уникальную форму и цвета.
Световое зонирование
Как было сказано, освещение в гостиной в современном стиле должно быть комбинированным. Используя нескольких видов светильников помогает разделить даже небольшую комнату на функциональные зоны. Например:
- место для отдыха;
- зона чтения;
- рабочее пространство;
- детская часть.
Главное преимущество – не требуется глобальная перепланировка. Можно разграничивать пространство как угодно, при этом не внося изменений в архитектуру комнаты.
Простейшее зонирование осуществляется дополнительными источниками света. Так, над рабочей зоной устанавливается батарея из спотов или софитов. Даже при выключенной люстре, они смогут покрыть необходимое пространство. Место для отдыха осветит пара торшеров или ламп, а в качестве ночника подойдут подвесные осветительные приборы.
Не стоит забывать и про натяжные потолки с подсветкой. Пустив светодиодную ленту, можно очертить границы зоны.
Общие советы по организации освещения
Освещенный зал можно визуально расширить и возвысить, если применить хитрости дизайнеров. Всего их 3:
- Если зал маленький, его можно увеличить россыпью софитов с минимальным допустимым шагом.
- Узкий зал можно расширить с помощью акцента. Одну длинную стену нужно осветить сильнее, чем другу с помощью бра, спотов или светодиодной ленты.
- В низкой гостиной понадобится мощная люстра. Освещение в гостиной с глянцевым натяжным потолком нужно направить вверх, чтобы создавалась иллюзия зеркала.
Фото идеи
Освещение для кухни может быть модным: 40 фото
Использовать для освещения кухни можно любой существующий способ и практически все виды ламп.
Если убрать из внимания особые функциональные зоны, такие как раковина, плита, рабочая зона, то в остальном кухонное пространство ничем не отличается от прочих помещений в доме. Поэтому и планировать освещение нужно, руководствуясь общепринятыми правилами.
Проблемные зоны оформлять лучше отдельно, так как там рекомендуется использовать лампы в защищенных плафонах. В этом случае они не будут бояться пыли, влаги, высоких температур, различных брызг. И их будет очень удобно мыть. Главное в этом вопросе – гармонично сочетать между собой освещение всего помещения в целом и рабочего пространства, создав единую целостную композицию.
Центральный свет в освещении кухни
Используется для освещения всего помещения сразу. Для этого в центре кухни вешается классическая люстра любого типа или используется потолочный светильник.
Мощность ламп должна быть достаточной, чтобы полностью освещать кухню, создавая иллюзию естественной освещенности. Но при этом нужно избегать яркого и режущего света, то есть использование рассеивающих плафонов – обязательно.
Отчего точно стоит отказаться в кухне, так это от резных и цветных плафонов.
В первом случае помещение сразу же наполнится тенями, которые совершенно здесь неуместны, а во втором, свет будет неестественным. Это повлияет и на цвет пищи, которую вы будете готовить, а затем подавать на стол. Искаженная цветопередача может сыграть плохую шутку при сервировке, изменив цвет еды.
Размеры люстры для кухни должны зависеть от площади помещения и высоты потолков. В просторной комнате с высокими потолками уместны классические подвесные люстры, в том числе хрустальные. В небольших хрущевских кухнях лучше ограничиться накладными потолочными люстрами или светильниками. Они не съедают объем и дают достаточно света.
Потолочные светильники на длинных шнурах освещают рабочую зону в форме острова
Светильник на длинном шнуре размещается над островом, по бокам добавлены встроенные потолочные светильники
Синяя светодиодная подсветка создает эффект парения кухни, фото
Одинаковые подвесные светильники на длинных шнурах используются для освещения рабочей и столовой зон
Встроенные потолочные светильники дополнены светодиодной декоративной и функциональной подсветкой
Люстра над обеденной зоной и светильники в кухне отличаются по стилю, так как зоны разделяет приличное расстояние
Пример сочетания люстры и потолочных подвесных светильников со встроенными потолочными лампами
Для освещения классической кухни выбраны светильники с одинаковыми плафонами, но разной длиной подвеса
Сложная комбинированная подсветка используется для оформления классической кухни
Верхний свет дают подвесные потолочные светильники вместе со встроенными, также используется подсветка рабочей зоны
Подсветка рабочей зоны дополнена декоративной светодиодной подсветкой, которая направленна от верхних шкафов в потолок
Трио подвесных люстр отлично сочетается со встроенными потолочными светильниками и функциональной подсветкой
В оформлении кухни используются встроенные потолочные светильники, которые дополняет подсветка рабочей зоны и фасадов
Сложная комбинированная подсветка кухни с многоярусным потолком, фото
Локальный свет в кухне
Должен присутствовать в разных кухонных зонах и регулироваться, включаться-выключаться независимо друг от друга.
Для этого используются торшеры, настольные лампы, настенные светильники и бра, потолочные направленные светильники.
Минимум светильников должно быть два – над обеденной зоной и рабочей. Максимум ограничен количеством отдельных зон. Это может быть рабочая поверхность, столовая, барная стойка, островок, чайная, гостиная (если кухня совмещена с залом).
Выбирать подходящий тип источника местного освещения нужно исходя из площади помещения. Но в любом случае, все выбранные светильники, особенно если используется несколько типов сразу, должны быть выдержаны в одном стилевом решении: это может быть цветовая гамма, формы плафонов, элементы каркаса – или вовсе взяты образцы из единой коллекции.
Пример использования светодиодной подсветки в оформлении современной кухни
Точечное освещение кухни светильниками на длинных шнурах и использование центральной люстры
Для общего освещения современной кухни используется струнная система подсветки
Люстра, встроенные потолочные светильники, функциональная и декоративная подсветка — все на одной кухне
Оригинальная люстра над обеденной зоной хорошо сочетается с общим освещением кухни
Вариант встроенной функциональной подсветки рабочей зоны, фото
Интересное освещение обеденной зоны в кухне, выдержанной в современном стиле
Полка-подсветка расположена прямо над барной стойкой, фото
Светодиодная декоративная подсветка в оформлении барной стойки и верхних шкафов гарнитура
Вариант использования светодиодной подсветки в оформлении полок
Пример освещения кухни с помощью местной подсветки рабочей зоны и декоративной подсветки
Главный источник освещения — центральная люстра на кухне, фото
Верхний свет дают встроенные потолочные светильники с регулируемым потоком света, а местный — светодиодная подсветка
Система встроенной функциональной подсветки, расположенная под навесными шкафами
Так классическая люстра хорошо сочетается с настенными светильниками, расположенными непосредственно около каждой из зон.
Оформлять в этом случае, например, столовую зону, дополнительными потолочными светильниками на длинных шнурах не стоит. Их логично использовать, когда общий свет в помещении создан с помощью встроенных потолочных светильников, которые отвечают только за функционал, а не за эстетику в помещении.
Вообще в освещении кухни руководствоваться нужно принципом: один акцентный источник света, все остальные – вспомогательные, а функциональные – все без исключения. В этом случае получится создать очень сбалансированный интерьер, не перегруженный деталями и нюансами. Он будет смотреться очень лаконично и не пестро.
Комбинированное освещение кухни, выполненной в современном стиле
Цветная светодиодная подсветка очень освежает интерьер кухни, делает его необычным
Пример использования светодиодной подсветки в интерьере современной кухни
Светодиодная подсветка на кухне: цветная — декоративная, желтая — функциональная
Интерьер современной кухни невозможно представить без светодиодной подсветки
Использование шинной системы освещения для современной кухни
Комбинированная система освещения кухни, где используется шина, встроенные светильники, светильники на длинных шнурах
Три подвесных светильников прекрасно дополняет декоративная светодиодная подсветка
За верхний свет отвечает изогнутая шина с несколькими светильниками, изменяющими направление потока света
Верхний свет и встроенная подсветка рабочей зоны на кухне в стиле эклектика
Кухню в стиле индастриал украшает короб со светодиодной подсветкой
Декоративная подсветка в оформлении барной стойки, фото
Невидимая подсветка кухонной ниши, фото
Один из вариантов освещения кухни, в стиле модерн, фото
Функциональная и декоративная подсветка
Может использоваться по всей кухне: от шкафчиков и рабочей зоны, до оформления барной стойки и выделения обеденной зоны.
Чаще всего применяются продолговатые галогенные лампы или светодиодные ленты.
Подсветка рабочей зоны, идеально – каждой в отдельности, делает процесс приготовления пищи более комфортным. От мытья посуды, до шинковки и варки. Имея небольшие лампы непосредственно над столешницей, можно практически не пользоваться верхним светом. А декоративная подсветка поможет придать неповторимый вид вашей кухне, сделав ее еще привлекательней.
Лампы для функциональной подсветки размещают непосредственно над рабочей зоной. Это могут быть очень простые, закрытые защищенными плафонами, светильники, так и вовсе встроенные лампы. Крепятся они к нижней части навесных шкафов, ближе к стенному фартуку. Иным способом может освещаться кухонная плита, например, с помощью встроенных в вытяжку мощных ламп.
Декоративная светодиодная подсветка может присутствовать практически в каждом уголке кухни. Выделять рабочую зону по верхнему и нижнему краю, прятаться под нижними шкафами, давая отсвет на пол, подсвечивать шкафы, как при открытии дверец для удобного доступа к зоне хранения, так и при закрытых, со стеклянными фасадами.
С помощью светодиодной ленты можно создать светящийся короб, которым декорировать барную стойку, или разделение рабочей и столовой зон. Такой вариант подсветки не только оживит интерьер вашей кухни, но и сделает его действительно уникальным.
самые модные тенденции в освещении 59 реальных фото от Mebel169.ru
Интерьерная мода меняется, конечно, не с такой сокрушительной скоростью, как в дизайне одежды, но это тем не менее весьма динамичный процесс. Поэтому не стоит игнорировать современные тенденции в дизайне интерьера, чтобы и через несколько лет он выглядел свежо и актуально.
Главные тренды современности
При создании образа жилого помещения освещение играет ведущую роль в его композиции. Об актуальных тенденциях интерьерного освещения в 2021 году и пойдет речь в этой статье. Сегодня востребованы следующие направления:
- Экологичность. Здоровый образ жизни – модное веяние (и это здорово!), отсюда – повышенное внимание к натуральным материалам. Городские жители, издерганные стрессами, окруженные всевозможными химическими суррогатами, жаждут глотка свежего воздуха и единения с природой. Мода на натуральные материалы – требование времени. То же самое касается и светильников. Обратите внимание на осветительные приборы из стекла, дерева, бамбука или ткани. Это касается не только материала, но и внешнего вида. Светильники с растительными мотивами в виде веток, листьев, капель. Актуально в 2021 году все, что ассоциируется с природой.
- Минимализм. Рациональность, практичность, простор, простота форм, все, что позволяет экономить время и средства. Запрос на это очень велик, создать уютный интерьер с минимальными затратами – что может быть лучше! Светильники простых форм, в тренде цвета белый, коричневый, серый и черный. А также подсмотренные у природы оливковый, песчаный, хвойный, медовый.
- Кто сказал, что надо отказаться от люстры? Наоборот, ей сейчас придается особое значение. Смело делайте ее акцентной частью интерьера. Здесь нет никаких ограничений. В минималистическом решении роскошная люстра привлечет к себе внимание – все правильно! Люстра как арт-объект – еще одна модная тенденция. И не бойтесь повесить в маленькую комнату большую люстру – сегодня уже можно. Конечно, при условии, если она зрительно не «раздавит» комнату. Баланс должен быть соблюден.
Городские жители, издерганные стрессами, окруженные всевозможными химическими суррогатами, жаждут глотка свежего воздуха и единения с природой. Мода на натуральные материалы – требование времени. То же самое касается и светильников. Обратите внимание на осветительные приборы из стекла, дерева, бамбука или ткани. Это касается не только материала, но и внешнего вида. Светильники с растительными мотивами в виде веток, листьев, капель. Актуально в 2021 году все, что ассоциируется с природой.
Здесь нет никаких ограничений. В минималистическом решении роскошная люстра привлечет к себе внимание – все правильно! Люстра как арт-объект – еще одна модная тенденция. И не бойтесь повесить в маленькую комнату большую люстру – сегодня уже можно. Конечно, при условии, если она зрительно не «раздавит» комнату. Баланс должен быть соблюден.- Шарообразные светильники, плафоны в виде шаров из прозрачного, полупрозрачного и даже вовсе не прозрачного материала не утратили своей популярности и в 2021 году. Они используются и в люстрах, и в ночниках, и при каскадном освещении. Актуальны, между прочим, и просто круглые лампочки безо всяких плафонов. Все это отлично коррелируется с требованиями экологии и простоты внешнего вида.
- На пике популярности сегодня – латунь. Она успешно заменяет в интерьере серебро и золото. Если вы хотите добавить обстановке роскоши – используйте этот материал. Он смотрится аристократично и благородно. Вкрапления латуни визуально согреют пространство, сделают его более комфортным. Обратите внимание на светильники с элементами из латуни.
Вкрапления латуни визуально согреют пространство, сделают его более комфортным. Обратите внимание на светильники с элементами из латуни.- Асимметрия – очень популярна сегодня. Это касается не только обстановки и расстановки мебели, но и формы светильников. Они как бы бросают вызов строгой классике и принимают самые фантазийные очертания, благо возможности LED-освещения позволяют воплотить самые невероятные дизайнерские идеи.
- Обаяние старины не отпускает и долго еще не отпустит. Ретро-мотивы продолжают оставаться популярными и востребованными. Именно они привносят в дом ощущение комфорта и уюта вместе с теплыми оттенками терракоты, охры, совсем как в середине прошлого века.
- Много говорилось о светлых оттенках, которые визуально увеличивают пространство, делают его просторным и свежим. Это так, однако темные оттенки зрительно согревают комнату и добавляют ей уюта. Об этом словно вспомнили и предлагают внести в интерьер элементы темно-коричневого или даже черного цвета. Такая игра контрастов будет смотреться очень эффектно и оригинально.
- Все внимание на потолок – да, ему уделяется особое место в современных тенденциях. Интерьерная мода предлагает нам поднять глаза кверху. Помогут в этом дизайнерские светильники необычной формы.
- «Умное освещение» из предмета роскоши становится жизненной необходимостью. И сегодня это очень востребованная организация светового сценария. Оборудуйте ваши световые приборы возможностью дистанционного управления и дирижируйте световой симфонией вашего жилища с любого устройства, будь то смартфон или планшет.
Такая игра контрастов будет смотреться очень эффектно и оригинально.Стильные модные тенденции можно прекрасно сочетать практически с любым интерьерным дизайном. Вообще же сейчас строгое следование определенному стилю – достаточно редкое явление. Главный акцент делается на индивидуальные ощущения. Общий дизайн помещения должен прежде всего соответствовать вашим личным представлениям об уюте, а потом уже требованиям того или иного стиля.
Поэтому так часто встречаются сочетания, казалось бы, не сочетаемого: в минимализме – элементы ампира, в лофте – прованса. Главное, чтобы все это гармонировало и не раздражало. Исходя из общих современных тенденций, какие все же покупать светильники, чтобы идти в ногу со временем?
Всегда модные люстры
Конечно же, начинаем с люстры, как основного действующего лица в освещении. И все же ее главной функцией остается декоративная. Выбирая люстру, она интересует нас прежде всего не как осветительный прибор, а как часть интерьера. Какие же люстры модны в текущем сезоне?
Геометрические формы. Люстры в форме треугольников, квадратов, кубов, многоугольников сейчас на пике популярности. Они сделают интерьер новаторским и динамичным, тем более если будут перекликаться с геометрическим орнаментом на стенах. Итак, строгая геометрия удерживает свои позиции в интерьере.
- Каскадные люстры – особенно, если у вас большое помещение, совмещенные комнаты, каскадная модель добавит интерьеру легкости.
- О популярности шарообразных форм уже говорилось выше. Сферические люстры – изюминка современного интерьера.
- Ну и по-прежнему много идей подсказывают дизайнерам обращение к ретро-мотивам из 50-х-70-х годов прошлого столетия.
Роскошные классические хрустальные люстры с висюльками и обилием украшений сегодня, увы, уже не актуальны. Также безнадежным анахронизмом смотрятся люстры из пластика.
Альтернатива люстре – подвесы
Подвесные светильники напоминают люстры, но, в отличие от них, могут излучать не только рассеянный, но и направленный свет. С их помощью превосходно зонируется пространство, очень удобна возможность регулировать высоту подвеса. Все, что было сказано выше о люстрах, подойдет и сюда. В подвесных светильниках можно использовать споты, значит, луч света можно направить в любую сторону. Выбирайте светильники геометрической формы или флористического дизайна, авангардно-футуристические, классические или ретро, что-нибудь из этого, сообразно с вашими пристрастиями – и точно не ошибетесь.
Современные тенденции настенных светильников
Настенные светильники, бра создают зону расслабленного отдыха. Разделяют комнаты, светят мягким рассеянным светом и концентрируют внимание на рельефе и фактуре стен, выгодно подчеркивая их красоту. Они обязательно сопровождают основной свет и вносят в интерьер нотки интимности. Какие настенные светильники выбрать, опираясь на современные тенденции?
- Простых геометрических либо природных форм в виде капли, листочка, солнца и так далее.
- Из натуральных материалов.
- Латунь, как уже было сказано успешно конкурирует сегодня с бронзой, серебром и даже золотом. Латунная отделка настенного светильника «расскажет» о том, что вы в курсе самых последних модных веяний.
- С контролируемым углом наклона и направленным светом.
Конечно, в крайнем случае бра заменяется простой подсветкой – это сэкономит деньги, но вряд ли в таком случае удастся создать эффектный акцент в интерьере.
Актуальные торшеры
Торшеры придают законченность интерьеру и в то же время мобильны и самостоятельны. Они вполне могут стать эффектным арт-объектом, если:
- будут иметь необычный футуристический дизайн;
- яркий контрастный цвет;
- подчеркнуто модный характер;
- сверкать латунными гранями.
Если же вы не хотите, чтобы торшер привлекал к себе слишком много внимания, то выбирайте светильник лаконичных форм и неброского оттенка. И все та же приверженность натуральным материалам и природным мотивам.
Современные и уютные настольные лампы
Настольные лампы, наши незаменимые помощники в быту и на работе, конечно, тоже не стоят в стороне от модных веяний. Наше рабочее место должно быть не только функциональным, но и красивым. Подобно тому, как по выражению авиаконструктора Туполева «хорошо летать могут только красивые самолеты», хорошо работаться может только за красивым столом. И настольная лампа, как его неизменный атрибут, должна потрясающе выглядеть не только, когда светит, но и в выключенном состоянии.
Мода диктует для настольной лампы что-нибудь из этого, на выбор:
- природные мотивы;
- строгие геометрические очертания;
- присутствие латуни;
- сферические плафоны;
- белый, черный, терракотовый цвета.
Такие светильники долго не устареют, можете не сомневаться, и, кстати, впишутся в любой интерьер.
Что не так сегодня с LED-освещением?
Светодиодное освещение, как это ни странно, вдруг стало сдавать свои позиции. Возможно, людям надоело играть с идеально ровным светом, и они хотят вернуться к чему-то более привычному и традиционному. В тренде сейчас – классический свет. Но вряд ли мы дождемся триумфального возвращения лампочки накаливания, поскольку светодиодное освещение имеет массу преимуществ, по которым оставляют далеко позади всех своих конкурентов:
- моментальное включение на полную яркость;
- энергосберегающая технология;
- долгий срок службы;
- безопасность – не нагреваются во время работы;
- огромное разнообразие размеров и цветов, что дает дизайнерам возможность создать самые невероятные световые сценарии.
Наконец, есть такие сферы в жизни и на производстве, где светодиодные лампы просто незаменимы. Однако, в быту их сияние бывает утомительно для глаз, дает им слишком большую нагрузку. Ну и по-прежнему высокая цена не позволяет им сделаться по-настоящему массовым явлением в наших квартирах. Многим они просто не по карману. Итак, в моде сегодня натуральный классический свет.
Все детали осветительной системы
Для того, чтобы освещение заработало, нужны выключатели. На эту деталь обычно не обращают внимания. И напрасно. Они точно так же подвержены моде, как и все остальное. Давайте немного вспомним, какие бывают разновидности выключателей:
- клавишные,
- шнуровые,
- кнопочные
- круглые с колесиком увеличения яркости.
Все это старые и хорошо знакомые нам виды, которые используются и сегодня. Им на смену приходят инновационные коммутаторы:
- сенсорные,
- с дистанционным управлением,
- со встроенным датчиком.
Раньше их старались делать незаметными, но тренд сегодняшнего дня – сделать на них акцент. Сделать это можно игрой контрастов: на белой стене – черный выключатель, на черном выключателе – латунные клавиши.
Создавая свой неповторимый интерьер, старайтесь отказываться от стереотипов, ищите свежие решения, ломайте традиции, сейчас актуален акцент на индивидуальность.
Подсветка фасадов — 80 фото особенностей применения подсветки
Архитектурная подсветка фасадов является одной из составляющих светового дизайна. Грамотно подобранное освещение позволяет подчеркнуть всю декоративность каменной постройки. Такое оформление помогает выделить строение на фоне других обычных домов, тем самым идеально подчеркивая статус своего хозяина.
Помимо этого подсветка для фасада загородного дома обладает расслабляющим эффектом. Благодаря ей на приусадебном участке создается комфортная обстановка, которая положительно сказывается на состоянии человека.
Краткое содержимое статьи:
Разновидности архитектурного освещения
Современный светодизайн включает в себя несколько разновидностей подсветки зданий:
Заливающая. Она представляет собой множество светильников для подсветки фасадов, которые располагаются на расстоянии 1,5 м друг от друга. В результате этого всё архитектурное строение утопает в теплых красках.
Опытные дизайнеры применяют эту технику в дополнении с основным светом. Заливающая подсветка устанавливается в нижней или верхней части фасада. Она является главной изюминкой архитектурного дизайна.
Локальная. Такую разновидность светового оформления используют для выделения отдельных элементов здания.
Скрытая. Она делится на три вида: силуэтная, контурная и цветодинамика. Первый тип применяют для придания мягкого силуэта всему дому. Она красиво подчеркивает дизайн архитектурного строения на фоне других построек.
Контурная добавляет изящности отдельным линиям. Для этого используют светодиодную ленту или точечные светильники.
Третий вариант представляет собой комбинированную подсветку, которую применяют для создания световой тени в умеренном количестве. На фото скрытой подсветки фасадов изображено идеальное сочетание фасада постройки с прилегающим ландшафтом.
Основные правила создания декоративной подсветки
Декоративная подсветка частного дома включает в себя две основные функции: лаконичность и безопасность. Строение сразу же приобретает роскошный вид. Дополнительное освещение обеспечивает безопасное передвижение в темное время суток.
Архитектурная подсветка фасадов зданий придает некую загадочность прилегающему ландшафту. Благодаря ей окружающая атмосфера обретает легкость и безмятежность.
Достичь желаемый эффект можно двумя способами:
Простой. Он включает в себя действие мощных осветительный прожекторов, которые располагаются в боковой части здания.
Как видите, подсветка расположена на поверхности земли.
Основное преимущество такого способа заключается в его мобильности. При желании прожектора можно перенести в другую зону, что позволит подчеркнуть отдельные элементы здания.
Точечный способ. Он применяется для выделения определенных частей фасада. Его можно использовать в качестве отдельного света или общей композиции.
В процессе создания необходимо учитывать характерные особенности осветительных приборов. Многие лампы не подходят для использования в частном доме. Дело в том, что каждый тип декоративного света имеет особую мощность, которая при неправильном использовании может стать причиной возникновения пожара.
Заливающая подсветка предназначается для высотных домов. Она визуально увеличивает высоту здания. Использование такого освещения в загородном доме будет способствовать дискомфортному существованию для своих хозяев.
Большое количество лампочек располагаются на нижнем уровне здания.
В ночной период времени большая часть жилой постройки будет погружена в яркое освещение.
Современные технологии предлагают новое поколение умных лампочек. Они представляют собой конструкцию в которой можно изменять угол освещения. Благодаря такой инновации вы каждый раз будете создавать новую разновидность подсветки. Эта система включает в себя заливной, скрытый и локальный тип светового излучения.
Как подобрать размер прожекторов?
На самом деле все достаточно просто. Диаметр лампы должен составлять чуть больше размера обычной лампочки. Для больших многоэтажных домов, рекомендуется выбирать модели радиус которых варьируются в пределах от 40 до 50 см.
Перед тем как выбрать разновидность подсветки, необходимо иметь четкое представление того, что вы хотите видеть в конечном итоге. Для одноэтажных построек необходимо подбирать скрытое или комбинированное освещение. Это придаст дому плавные и обтекаемые формы.
Для светильников направленного света рекомендуется выбирать галогеновые диоды.
Они потребляют минимум электрической энергии, и предотвращают перегревание корпуса светильника. В дополнении к таким приборам прилагаются разнообразие насадки. Они позволят создавать каждый раз новые виды подсветки.
Для крыльца и входной части дома, рекомендуется применять интенсивные рассеиватели света. Специальные отражатели обладают заливным освещением.
Опытные дизайнеры советуют использовать несколько точек светильников, которые будут располагаться на территории приусадебного участка. Декоративная подсветка дома идеально будет гармонировать с прилегающим ландшафтом.
Как правильно выбрать осветительное оборудование?
Перед тем как отправиться за покупками всех элементов, необходимо ознакомиться со старением осветительных конструкций. Они включают в себя:
- разновидности ламп;
- специальное крепление;
- монтажные работы.
Основная задача светового оформления заключается в декорировании основной части здания.
Специальное оборудование позволяет преобразить даже самый простой дизайн дома. Первым делом, рекомендуется обратить особое внимание на технические характеристики осветительных конструкций.
Помимо этого светотехника должна отвечать всем правилам безопасности. Корпус прибора должен состоять из прочных металлических сплавов.
На поверхности будут присутствовать пылезащитные накладки, которые предотвратят попадание пыли и насекомых к разогретой лампочке.
Перед тем ка осуществить покупку, необходимо ознакомиться с некоторыми важными моментами:
- для декоративного освещения рекомендуется выбирать лампы с защитой IP 66;
- корпус светильников должен состоять из облегченного алюминия;
- заполнить неровности фасадной части можно при помощи комбинированной подсветки;
- для небольшого дома, необходимо выбирать лампы с минимальной мощностью;
- альтернативным решением алюминиевого корпуса будут акриловые компоненты в составе светильника;
- светодиодные лампы способны прослужить достаточно долгий промежуток времени.
Фото подсветки фасадов
Сохраните статью себе на страницу:Пост опубликован: 13.10
Присоединяйтесь к обсуждению: Copyright © 2021 LandshaftDizajn.Ru — портал о ландшафтном дизайне №1 ***Сайт принадлежит Марии КозакСъемка на длинной выдержке | NikonPro: Фотографы Nikon
Многие начинающие фотографы думают, что секрет хороших фотографий в короткой выдержке.
Самые грамотные знают, что она должна быть не меньше, чем единица, деленная на фокусное расстояние объектива, которым снимаешь. Но на самом деле существует целый ряд сюжетов и технических решений, которые позволяют создавать интересные и необычные картинки, используя длинную выдержку. Мне как подводному и пещерному фотографу довольно часто приходится работать в условиях недостаточной освещенности, и это заставляет выкручиваться теми или иными способами и получать изображение, когда просто зафиксировать фотоаппаратом момент невозможно. Поэтому у меня есть большой арсенал приемов, чтобы снимать там, где большинство людей снять не может. И это дает мне определенное профессиональное преимущество.
Проводка
Самый простой и очевидный пример использования длинной выдержки, которому учат в фотошколе, это проводка. Когда у вас есть объект, который двигается в кадре, вы наводитесь на него и начинаете двигать фотоаппарат, не изменяя положения этого объекта в видоискателе.
Так можно снимать живую природу, спорт, когда что-то перемещается мимо вас, а вы его «провожаете». Этот прием используется, когда у вас нет возможности подойти близко к объекту, чтобы заморозить его вспышкой, и нет возможности поставить достаточно короткую выдержку, чтобы объект не был смазан, или надо наоборот усилить эффект движения, — тогда ставьте более длинную выдержку, около ¼ или 1 секунды, и попытайтесь сделать проводку. Это технически достаточно сложный прием, который требует тренировок. Проще всего тренироваться, выйдя на улицу и снимая проезжающие мимо машины. Тогда за какое-то время вы научитесь двигать камеру с такой скоростью, чтобы она совпадала с линейной скоростью автомобиля, и объект бы оставался резким, а весь окружающий мир был смазан до полного неузнавания. Таким образом можно снимать животных, чтобы показать скорость движения, динамику перемещающегося объекта.
Диафрагма – f/13
Выдержка – 1/4, ISO 400
Фокусное расстояние – 16 мм
Камера – Nikon D3S
Объектив – AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.
8D
Для примера: мы снимали дельфинов. Мать с детенышем очень быстро плавала, а вспышки использовать было нельзя, так как животные их пугались. Освещение было слишком слабым, чтобы позволить себе короткую выдержку. Поэтому я увеличил выдержку до ¼ и сделал проводку проплывающих животных. Таким образом я не только снял дельфинов, но и показал динамику их движения. Несмотря на то, что существует тенденция снимать как можно более короткими выдержками, и камеры совершенствуются в эту сторону, проводка остается одним из излюбленных приемов фотографов спорта и живой природы, и позволяет получать более разнообразные и динамичные картинки.
Чуть более сложным является прием комбинирования проводки со вспышкой. Вы выставляете синхронизацию срабатывания вспышки по задней шторке, делаете проводку, и вспышка зафиксирует момент окончания движения – у вас будет резкое замороженное изображение последней фазы движения, в то время как все предыдущие будут недоэкспонированы и смазаны.
Такие кадры очень динамичны.
Диафрагма – f/13
Выдержка – 1/4, ISO 200
Фокусное расстояние – 16 мм
Камера – Nikon D3S
Объектив – AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D
Например, в этом кадре с дельфином, благодаря вспышке, у детеныша получилась резкая довольная мордочка. А вокруг него на длинной выдержке все движется, есть ощущение неуемной дельфиньей жизни, дельфиньего мира, в котором все происходит очень быстро.
Статичная камера
Следующий прием использования длинной выдержки, когда камера зафиксирована, а предметы в кадре движутся и размазываются. Типичные объекты такой съемки — это вода: морской прибой или бегущие по морю волны, струи фонтана или водопада, которые размазываются и дают ощущение потока. Например, вот такой сюжет:
Диафрагма – f/8
Выдержка – 1/10, ISO 200
Фокусное расстояние – 24 мм
Камера – Nikon Df
Объектив – AF NIKKOR 24mm f/2.
8D
Диафрагма – f/11
Выдержка – 2,5, ISO 100
Фокусное расстояние – 35 мм
Камера – Nikon D4S
Объектив – AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Это может быть снег или дождь, или автомобили, оставляющие треки огоньков. Это Дом правительства Азербайджана, известный как Дом тысячи комнат. Если бы я снимал это фото ночного Баку на короткой выдержке (что камера позволяла), то на переднем плане у меня было бы очень много машин, которые отвлекали бы от основного объекта съемки. А на длинной выдержке их нет – они исчезли, оставив только треки огней габаритов и стоп-сигналов. Так снимают ночные города, горные серпантины, и они выглядят очень эффектно. Так можно управлять влиянием движущегося объекта на композицию кадра: изменять его, сделать минимальным или вообще убрать.
Слабый источник света
Следующий случай: недостаточная освещенность и неподвижные объекты. Вместо того, чтобы мучиться и изобретать способы, как их осветить, достаточно поставить камеру на штатив, открыть затвор и проэкспонировать кадр так, как вам нужно.
Этот простой метод позволяет превратить банальный сюжет в интересный и необычный кадр, который будет выглядеть привлекательно и свежо.
Например, это фото дайв-центра Голубое озеро снято ночью с выдержкой 30 секунд. Он не кажется ночным из-за длинной выдержки, но при этом выглядит интересно с необычными красками.
Диафрагма – f/7.1
Выдержка – 30, ISO 800
Фокусное расстояние – 35 мм
Камера – Nikon D700
Объектив – AF NIKKOR 35mm f/2D
Это стоянка нашего водолазного корабля РК-311 у заброшенного плавучего дока для ремонта подводных лодок на острове Мощный. Она снята поздним вечером с выдержкой 2,5 секунды. Свет заката окрасил все в темно-синие тона, а желтый свет ламп накаливания поставил акцент на корабле.
Главное – не бояться, дождаться темноты, поставить камеру на штатив и открыть затвор. И результат будет совершенно удивительным.
Диафрагма – f/8.
0
Выдержка – 2,5, ISO 1600
Фокусное расстояние – 50 мм
Камера – Nikon D3S
Объектив – AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Светопись
Это легендарная техника пещерных исследователей. Вы ставите камеру на штатив, открываете затвор на бесконечность (на камерах Nikon обозначено как «bulb»). А затем ходите и фонариком освещаете сцену. В чистом виде светопись делается в абсолютной темноте: куда вы посветили, там появился кусочек картины, и так вы рисуете световой кистью, пока не появится все изображение полностью.
Диафрагма – f/10
Выдержка – 62, ISO 400
Фокусное расстояние –16 мм
Камера – Nikon D3X
Объектив – AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D
Где вы посветите дольше, там картинка будет ярче, а где меньше, там темнее. Таким образом вы создаете тенесветовой рисунок буквально как в живописи, проявляя на фотопленке или матрице окружающую вас реальность.
Причем она может быть такая, какую вы захотите создать. Это идеальный случай для фотографа-художника, который буквально рисует светом. Но надо помнить об условиях, при которых это работает: небольшой объем или небольшой объект. А, например, гору вы не сможете высветить. И не должно быть паразитной засветки, которая будет мешать светописать.
Кроме пещерной съемки этой техникой очень часто снимают натюрморты. Но светопись может использоваться и во многих других жанрах: и travel, и пейзажной, и даже репортажной фотографии. Главное, чтобы у вас было время экспериментировать. Светопись отнимает чудовищное количество времени: каждый кадр секунд по тридцать, плюс еще отрисовка процессором камеры секунд тридцать, и вам нужно какое-то количество дублей, чтобы получить нужный результат. Чтобы набить руку, грубо говоря. Но результат будет очень необычным. Вы можете создавать противоречивые неестественные световые рисунки, которые зрителем будут восприниматься как странные, и это будет привлекать внимание к вашей фотографии, она будет выглядеть крайне необычно.
Совершенно непонятно, откуда льется свет, из каких источников? Как, например, на фотографии горнопроходческого комбайна выше. Экспозиция этого кадра — 62 секунды, все здесь нарисовано одним маленьким фонариком.
При этом люди в кадре не должны вас смущать. И вот почему. Когда вы светите фонариком, вы высвечиваете только маленькую часть кадра. А в это время ваша модель может делать что угодно. Например, фотография с длительностью экспозиции ниже 13 секунд. Ни один человек не может стоять столько времени неподвижно. Но поскольку это светопись, ваша модель может свободно двигаться, пока вы не направите фонарь на нее. Осветить человека фонарем — это вопрос секунды. А секунду человек может оставаться неподвижным. Ваша цель – объяснить модели, что надо замереть, когда вы будете отрисовывать ее в этой сцене.
Диафрагма – f/10
Выдержка – 13, ISO 100
Фокусное расстояние – 14 мм
Камера – Nikon D4S
Объектив – AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.
8G ED
Недавно я попробовал применить светопись в подводной фотографии, чего до меня никто не делал. Для примера вот эта фотография с выдержкой 30 секунд: камера стояла на штативе, а я плавал с фонариком, освещая эту сцену.
Диафрагма – f/14
Выдержка – 30, ISO 200
Фокусное расстояние – 35 мм
Камера – Nikon D4S
Объектив – AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Комбинированный свет
Самый сложный случай, когда в одном кадре у вас оказались неподвижный плохо проэкспонированный объект и подвижные объекты. Тогда приходится использовать комбинированный свет, чтобы вспышками заморозить подвижные объекты, а на длинной выдержке проэкспонировать те, которые невозможно осветить вспышками. Например, этот кадр с РК-311, нашим кораблем.
Диафрагма – f/4.5
Выдержка – 15, ISO 4000
Фокусное расстояние – 20 мм
Камера – Nikon D3S
Объектив – AF NIKKOR 20mm f/2.
8D
Я хотел сделать снимок, как он плывет под звездным небом. Но если просто поставить камеру на штатив, то корабль на снимке окажется черным, и рассмотреть будет ничего нельзя. А если на судне включить свет, то из-за волн силуэт корабля на длинной выдержке смажется. Поэтому пришлось использовать комбинированный свет. Я встал на дамбе и поставил камеру на штатив, чтобы проявились звезды и отрисовались метеориты Персеид, поток которых как раз пересекала наша планета. Во-вторых, нужно было осветить корабль со стороны, поэтому на второй пирс я поставил на штативе вспышку с тубусом, чтобы дать направленный свет на корабль. В-третьих, нужно было подсветить корабль изнутри, при этом постоянный свет не годился, как я уже рассказывал, почему. Так что в рубку и каюты мне пришлось тоже положить вспышки с радиосинхронизаторами и направить их в иллюминаторы.
Диафрагма – f/10
Выдержка – 6, ISO 1600
Фокусное расстояние – 14 мм
Камера – Nikon D4S
Объектив – AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.
8G ED
Светопись может стать отличным решением в том случае, когда невозможно снять днем. Например, в каньонах из-за того, что это узкое ущелье, солнце туда не может попасть и осветить красиво. Поэтому гораздо лучше взять дело в свои руки и снять ночью с тем светотеневым рисунком, который вы задумали. Вот такой пример выше: выдержка 6 секунд, человек будто бы исследует каньон. Это светопись двумя фонарями, один из которых находится спереди модели, а другой держит осветитель позади нее.
Диафрагма – f/2.8
Выдержка – 20, ISO 1600
Фокусное расстояние – 14 мм
Камера – Nikon D700
Объектив – AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
Этот кадр называется «Дайвер под звездным небом». Я очень давно хотел его снять, но получилось только на Голубом озере, так как оно находится высоко в горах, и нет паразитной засветки от городов. Звезды на этом кадре проэкспонировались на длинной выдержке, а дайвера под водой я заморозил вспышками.
Диафрагма – f/13
Выдержка – 1.6, ISO 800
Фокусное расстояние – 20 мм
Камера – Nikon D4S
Объектив – AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Фото под названием «Я тебя не слышу» — комбинированный свет из 7 вспышек, двух фонарей и светописи. Здесь достаточно большое пространство, а еще и водопад, и озеро, и осветить все было трудно. Поэтому я положил в воду три подводные вспышки, людей заморозил вспышками сухопутными, стены каньона подсвечивались фонарями, плюс я поправил световой рисунок водопада светописью. На все про все 1,6 секунды.
Диафрагма – f/6.3
Выдержка – 1/4, ISO 400
Фокусное расстояние – 24 мм
Камера – Nikon D3X
Объектив – AF NIKKOR 24mm f/2.8D
Также комбинированный свет позволяет разделить планы, как на этой фотографии. Здесь передний план подсвечен вспышками с холодной температурой свечения, а задний план подсвечен теплым галогеновым фонарем, установленным на горном комбайне.
Но этот фонарь недостаточно сильный, чтобы конкурировать со вспышками, поэтому выдержка должна быть достаточно длинной, чтобы задний план достаточно отрисовался. Наложение разного света проявило узоры породы на потолке, на который легли золотистые отсветы фонаря.
Диафрагма – f/5.6
Выдержка – 1, ISO 200
Фокусное расстояние – 20 мм
Камера – Nikon D4S
Объектив – AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Работа «Пещера Прометея». Здесь комбинированный свет оказался нужен по другой причине. Большое нагромождение объектов не позволяло нормально высветить пещеру – вспышки неминуемо давали бы жесткие тени ото всех объектов. Или их должно было быть очень много, чтобы нормально высветить такую композицию. Поэтому я применил следующую схему: человек заморожен вспышкой, а сталактиты и сталагмиты высвечены светописью, чтобы получить более равномерное освещение.
Светопись сама по себе и комбинированное освещение – это наиболее интересная и малоизученная область фотографии, которая требует больших временных затрат и физических усилий, но и отдача очень высока.
Это то, чем хочется заниматься.
Как снимать на длинных выдержках
Для съемки на длинных выдержках вам не обойтись без устойчивого штатива и спускового тросика с возможностью фиксации кнопки затвора. Чтобы уменьшить тряску при срабатывании затвора, я рекомендую использовать режим предподъема зеркала. Но если вы вдруг оказались где-то без штатива, а снимать хотите на длинной выдержке, то вам поможет правильная стойка и возможность опереть на что-то локти или прислонить к чему-то камеру. Возможен упор в колено или на локоть. Профессиональные камеры позволяют снимать с рук на более длинных выдержках, потому что они тяжелее и более ухватистые. Лично я снимал с рук на D3s и D4s с выдержкой до полусекунды. Надо понимать, что если вы снимаете с рук, то чем длиннее выдержка, тем больше дублей придется сделать.
3 совета по съемке смешанного освещения в интерьере
Для многих фотографов съемка сценариев смешанного освещения может быть болезненной.
Например, на свадьбах несколько источников освещения обеспечивают постоянно меняющиеся цвета, такие как ди-джейское освещение, свечи, волшебные огни и осветительные приборы в помещении. В вашем доме все не так уж и похоже. Допустим, у вас в гостиной включены лампы накаливания и лампы накаливания, а яркий естественный дневной свет струится через окна. Вы получаете два разных источника света с разной цветовой температурой, что является сценарием смешанного освещения.
Смешанные сценарии освещения
Этот сценарий является причиной того, что для интерьеров общий совет — выключить все искусственное освещение и использовать один источник света — естественный свет. Я знаю, что некоторые фотографы используют вспышку в интерьере, и в большинстве случаев они стараются использовать дневную цветовую температуру для своих ламп, чтобы она соответствовала окружающему освещению.
Естественный свет, даже если его очень мало, может быть идеальным для интерьера.
Пока вы можете уменьшить количество доступного света, используя длинную выдержку с камерой, установленной на штативе, потому что на изображении ничего не движется. Этого труднее достичь, когда вы фотографируете портреты, потому что у вас есть объекты — люди — которые живы, дышат и не могут оставаться неподвижными в течение длительного времени.
Вот почему искусственное освещение, такое как стробоскопы и электронные вспышки, используется в качестве основного освещения для портретов, чтобы обеспечить источник света с цветовой температурой, которую вы можете контролировать.
Однако иногда вы хотите нарушить правила и сфотографировать для развлечения или для того, чтобы запечатлеть то, что видит глаз, независимо от типа освещения в сцене. Иногда уместно принять все это, как то, что я сделал на фото выше! Когда вы решите это сделать, вот мои советы для вас!
1. Обеспечить ровное освещение
Мой простой совет — совместить свет со светом, как на этой фотографии внизу слева, где эта освещенная волшебным светом рождественская елка с другими гирляндами расположена в очень ярком месте.
То же, что и на фото справа. Много тусклого освещения для выравнивания освещения комнаты.
Если у вас есть комната с очень темным и очень светлым углом, вы случайно переэкспонируете светлую часть, чтобы правильно выставить темную. Также наоборот.
Фотографы обходят эту проблему, создавая композицию, при которой они соединяют две правильно экспонированные фотографии каждого угла в Photoshop, чтобы создать идеальную сцену.Этот метод является обычным явлением при заднем освещении, когда вы смотрите на очень яркое окно и не используете вспышку.
Однако, если у вас нет или вы не хотите использовать Photoshop, вместо помещения искусственного освещения, такого как неоновая лампа или абажур, в темный угол, поместите его в светлый угол. Это позволит выровнять освещение в помещении.
Например, при помещении неона в темный угол, чтобы правильно выставить темноту, окружающую его, неоновые огни будут переэкспонированы.И наоборот, недоэкспонирование неонового света означает потерю деталей темной области, как на снимке выше.
Однако, если вам нужно, убедитесь, что есть другие источники света, которые также освещают темную область. Таким образом, неон не будет единственным источником света в темной зоне. Балансировка количества света упрощает фотографирование пространства.
2. Снимайте глубоко, используя маленькую диафрагму и большую выдержку
Используйте диафрагму больше f / 5,6. Я предпочитаю f / 8 и, если нужно, f / 11.Эти отверстия помогают сфокусировать все детали. Однако, если вы стремитесь к фоновому боке, как показано на фотографии ниже, при использовании стандартных объективов вам необходимо использовать либо широкую диафрагму. Более того, если вы используете макро / микролинзы, следует применять как широкую, так и маленькую диафрагму. Не рискуйте, снимая с диафрагмой не менее f / 5,6. Эти снимки ниже были сделаны объективом 24-70 мм при f / 2,8.
Съемка с малой диафрагмой помогает решить проблему передержки яркого источника в очень темном углу, особенно если это единственный источник света.
Вы можете увидеть пример этого на фото внизу слева, где угол гостиной освещен абажуром лампы накаливания. Справа от изображения вы можете увидеть дневной свет, просачивающийся из другой комнаты. Он выглядит намного холоднее и белее по сравнению с теплым желтым светом в левом углу.
3. Откажитесь от правил и насладитесь всем удовольствием
На фото кухни выше представлены все виды освещения: естественный дневной свет из окон, теплые лампы на плавающих полках (самая темная часть всего пространства), красные сказочные огни на переднем плане слева и более теплый вольфрам в верхнем левом углу. .Этот сценарий — то, что каждый видит в реальной жизни, так зачем менять его, чтобы он соответствовал правилам? Почему бы вместо этого не принять это и не попытаться сделать отличное реалистичное фото, а не изменять реальность в соответствии с ожиданиями других людей!
Надеюсь, вы нашли эту небольшую статью полезной, хотя она и не совсем обычная! Как всегда, ниже приветствуются комментарии и варианты.
В конце концов, мы все имеем право иметь свое!
10 советов экспертов по съемке в смешанном свете
Съемка при смешанном освещении может быть сложной задачей, но также может привести к потрясающим изображениям.Вот десять быстрых советов по сочетанию искусственного и естественного света в вашей фотографии.
Смешанный свет может стать серьезным препятствием для любого фотографа. Это может произойти где угодно, как в студии, так и на выезде. Хотя у фотографов есть инструменты, которые позволяют им управлять смешанным светом и манипулировать им в своих интересах, иногда вам нужно мыслить нестандартно, чтобы работать со смешанным светом. Мы собираемся рассмотреть, что такое смешанный свет, где он часто возникает и как создавать красивые фотографии в условиях смешанного освещения.
Изображение предоставлено Якобом Лундом .
Смешанный свет
Смешанный свет возникает, когда два или более источника света мешают изображению или пленке, которую вы пытаетесь снять. Цветовая температура — это то, на что на самом деле влияет смешанный свет. Любой свет имеет цвет, который может варьироваться от теплых до холодных тонов и температур. Примером может служить закат, цветовая температура которого будет действительно теплой. Сравните это с источником искусственного света, например, лайтбоксом, который будет иметь относительно прохладную цветовую температуру.
Цвета можно измерить по шкале Кельвина. Это позволяет нам присвоить номер цвету источника света. Закат может быть около 3500-4500K, поскольку он довольно теплый по шкале, тогда как полуденный дневной свет будет ближе к 6000K. Свет в студии может быть выше 10000 К. Итак, когда эти источники света находятся на одном изображении, может быть очень сложно настроить снимок, не заглушив свет или не компенсируя один источник света над другим.
Изображение предоставлено Bearinmind .
Типичным примером ситуации со смешанным освещением может быть интерьер ресторана, где у вас есть открытые окна, пропускающие естественный свет, и резкое внутреннее освещение от потолка. Вот 8 советов, которые вы можете использовать для эффективной съемки в условиях смешанного освещения.
1. Определите свое местоположение перед съемкой
Это важный совет для всех фотографов. Разведка позволит фотографам лучше понять окружающую обстановку перед съемкой.Определите, сколько источников света находится в определенном месте и где они расположены. Каждый тип света имеет разную цветовую температуру, поэтому обратите внимание на окна и верхний свет и обратите внимание на то, что лучше всего подойдет для снимаемого вами типа съемки. Если есть источник света, который доминирует над остальными, рассмотрите возможность использования этой цветовой температуры в качестве отправной точки, если нет возможности удалить его. Сделайте образцы снимков, чтобы действительно понять, что делает камера, чтобы управлять светом в этом месте, и сделайте заметки о дополнительных источниках света, которые, возможно, потребуется принести на место.
Изображение предоставлено Monkey Business Images .
2. Снимайте в формате RAW
Снимая кадры в формате RAW по сравнению с JPEG, вы получаете больше возможностей для управления источниками света при пост-обработке. Изображения RAW не включают коррекцию цветовой температуры в изображения, что позволяет вам полностью манипулировать и настраивать их при постобработке. Это дает фотографам гораздо больше возможностей для работы. Кроме того, при съемке для клиента, такого как Shutterstock Custom, у которого есть команда постпродакшна, они могут запросить файлы RAW, если им нужно дополнительное редактирование цветовой температуры.
Изображение предоставлено Prostock-Studio .
3. Установите цветовую температуру вручную
Вместо того, чтобы выбирать автоматическую цветовую температуру в настройках камеры, подумайте о том, как вручную установить цветовую температуру в соответствии с освещением на съемочной площадке. Серая карта может помочь вам проанализировать условия освещения в месте съемки, помогая избежать ошибок смешанного освещения.
Изображение предоставлено g-stockstudio .
4. Заблокируйте источник света, который вам не нужен на фотографии.
Заблокируйте любой источник света, который вам не нужен на фотографии.Если вы снимаете в интерьере дома, попробуйте выключить внутреннее освещение и вместо этого управлять светом, проникающим через окна. Возможно, вам придется откорректировать другие настройки камеры, но вы сведете к минимуму конфликтующий источник света. Как вариант, вы можете закрыть шторы и сосредоточиться на управлении внутренними источниками света.
Изображение ЯКОБЧУКА ВЯЧЕСЛАВА.
5. Используйте фильтры для компенсации
Если вы используете вспышку в студии, вам может потребоваться добавить дополнительный свет и цвет в ситуацию.Используйте фильтры или гели, чтобы скорректировать студийный свет и согласовать его с уже имеющимся окружающим светом.
Изображение предоставлено Якобом Лундом .
6. Избегайте стрельбы из природных и искусственных источников
При съемке из окна избегайте смешанных источников освещения. Если вы хотите снимать при естественном освещении, постарайтесь расположить источники света отдельно. Резкий полуденный дневной свет и окружающий свет от искусственных источников создают разные цветовые температуры. Когда они смешиваются, получается не самая лестная фотография.Всегда изолируйте источник света, независимо от того, снимаете ли вы естественный или искусственный.
Изображение с помощью MaxFrost .
7. Расположите объект в нужном месте для света
После настройки освещения поместите объект в такое место, где он будет правильно подсвечен светом. Ключевой совет, о котором следует помнить, — освещать объект только одним источником света. Если в месте съемки есть резкое верхнее освещение, но большое окно, подумайте о том, чтобы переместить объект в сторону окна.Это может помочь, позволяя проникать естественному свету и минимизировать фоновое искусственное освещение. В качестве альтернативы, если вы снимаете при искусственном освещении, подумайте о том, чтобы отодвинуть объект как можно дальше от окна. Это позволит избежать проблем со смешанным освещением.
Изображение предоставлено g-stockstudio .
8. Источники рассеянного естественного света
Рассеивающий свет из окна — отличный способ создать мягкие, красивые изображения предмета или продукта. Золотой час ранним утром или поздним вечером — отличное место для начала.Это также отличный совет для пасмурного дня, когда через окно проникает более мягкий свет, а прямые солнечные лучи не создают резких теней.
Изображение предоставлено Syda Productions.
9. Заполните нежелательные тени светом
Съемка в полдень может привести к резким теням. Вы можете использовать источник заливки, например рефлектор, чтобы смягчить или устранить тени, чтобы создать более привлекательную фотографию. Если у вас есть профессиональный рефлектор и помощник (или подставка C), отлично! Если нет, то может помочь такая простая вещь, как белый лист бумаги.Вам нужно что-то, что сделает эту тень более яркой и менее резкой по сравнению с выделенной частью от источника света.
Изображение предоставлено Якобом Лундом .
10. Исправьте освещение на этапе постпродакшн
Если вы следовали нашему первому совету и снимали в формате RAW, то здесь он пригодится. Фотографы могут исправлять цвета на этапе пост-обработки, используя различные методы коррекции. Используя упомянутую ранее серую карту, вы можете использовать Photoshop или Lightroom для редактирования баланса белого.Для настройки цветовой температуры рассмотрите возможность использования инструментов «Кисть» или «Градуировка», так как на одном изображении может быть несколько цветов.
Изображение предоставлено Lstock Studio .
Смешанное освещение — огромная проблема для фотографов. Однако владение смешанным освещением не только позволит сделать красивые фотографии, но и впечатлит клиентов. Нет ничего более впечатляющего в фотографе, чем возможность управлять освещением и элементами камеры, которые создают фотографию.
Портретное освещение IV: попробуйте работать с комбинированным светом
Даже когда вы снимаете портреты на открытом воздухе, вы все равно можете контролировать свой свет.Вам просто нужно воспользоваться комбинированным светом, то есть искусственным и естественным светом. Как правило, идеально, если вы можете поддерживать баланс между двумя источниками света. Лучше всего, если ваша аудитория даже не заметит, что вы использовали оба типа света.
Чаще всего вы будете использовать искусственный свет в портретах, чтобы осветлить тени на лице. Прямой солнечный свет плохо подходит для портретов, так что этого достаточно. Солнце — это резкий источник света, который образует резкие тени и заставляет человека щуриться.
Решение состоит в том, чтобы поместить объект в подходящее положение, например спиной к солнцу. Затем солнце действует как световой эффект, отделяющий объект от фона. Вы также можете использовать отражатель, чтобы осветить свой портрет; это отражает солнечный свет обратно на объект.
Работа с комбинированным светом может быть такой же простой, как использование вспышки в софтбоксе вместо использования отражателя. Это дает вам гораздо больший контроль над вашим основным источником света.
- Вы можете точно расположить свет.
- Вы можете настроить качество света, выбрав софтбокс.
- Вы сами устанавливаете интенсивность вспышки.
- Вы даже можете повлиять на цветовую температуру, используя добавленные цветовые фильтры.
Имитация резкого полуденного солнца. Модель находится в открытой тени и освещена с помощью золотого рефлектора. Этот портрет получает слишком много света, как и во многих реальных ситуациях с естественным освещением: в конце концов, вы не можете напрямую регулировать Солнце.Между тем, увеличение диафрагмы или более короткая выдержка затемняли бы как объект, так и его фон. 1/125 с, F2.8, ISO 100, 145 мм
Здесь вспышка внутри софтбокса заменила рефлектор. Интенсивность света аналогична той, что мы видели в примере с отражателем. Но такое освещение делает портрет менее плоским и дает больше контроля над результатами. 1/125 с, F2.8, ISO 100, 145 мм
Здесь сила вспышки на 1,5 EV ниже. Освещение портрета лучше подходит для освещения вокруг него.1/125 с, F2.8, ISO 100, 145 мм
Я наложил на вспышку фильтр CTO (цветовая температура оранжевый), чтобы сделать ее свет более теплым. Этот более теплый оттенок хорошо смотрится на коже модели.
Вы чаще всего сталкиваетесь с этим стилем фотографии, когда солнце находится сзади модели, на утренних и вечерних фотографиях. Это времена, когда естественный свет имеет высочайшее качество.
Если вы делаете снимки днем, вам нужно разместить объект в открытой тени или делать снимки при облачном небе.Второй из этих двух вариантов, когда солнечный свет рассеивается облаками, является более простым.
Вы можете разместить объект в любом месте сцены. Так что вам не нужно адаптировать композицию к солнцу. Рассеянный солнечный свет будет достаточно освещать окружающую среду, и тогда вы можете смоделировать объект, используя ключевой источник света в виде вспышки.
1/125 с, F2.8, ISO 100, 200 ммИмитация рассеянного света, который вы получаете от облачного неба. Я выбрал настройки экспозиции, которые дали мне хорошую экспозицию для фона.Но портрет немного недоэкспонирован, а глаза слишком темные. 1/125 с, F2.8, ISO 100, 200 мм
Условия те же, что и на последнем снимке. Но я добавил вспышку с фильтром CTO. Теперь модель идеально экспонирована и ощущается как «3D». Ее глаза стали ярче благодаря отражению от софтбокса.
Комбинированный светильник для помещений
Даже новички часто сталкиваются с комбинированным светом в фотографии, когда они делают снимки в помещении. Это потому, что если естественного света недостаточно, камера может автоматически сработать вспышкой.
Однако, когда он это делает, обычно используются настройки экспозиции, при которых естественное освещение объекта остается недоэкспонированным. Поэтому в такой ситуации лучше не полагаться на электронику камеры и устанавливать экспозицию вручную.
Вы также можете, например, установить большее время, чем обычно требуется для хорошо экспонированного фона при ручной съемке. Затем установите интенсивность вспышки в соответствии с вашими творческими целями. На фоне финальной фотографии может быть небольшое размытие движения, но это обычно безвредно для портретов; тем временем объект будет получать идеальное освещение от вспышки.Они также будут идеально резкими, потому что вспышка будет достаточно быстрой, чтобы предотвратить размытие при движении.
Canon EOS 80D, EF100mm f / 2.8 Macro USM, 1/100 с, F5.6, ISO 100, 100 мм (EQ 160 мм)На этой иллюстрации чучело освещено вспышкой. Я выбрал достаточно короткую выдержку для съемки с рук, поэтому фон полностью недоэкспонирован. Кроме того, часть животного, находящаяся в тени, почти черная и лишена деталей. Тени довольно резкие, объект кажется холодным.Canon EOS 80D, EF100mm f / 2.8 Macro USM, 1/8 s, F5.6, ISO 100, 100 мм (EQ 160 мм)
Настройки такие же, как на предыдущем фото. За одним исключением: я увеличил выдержку до 1/8 с, что слишком долго для съемки с рук. Фон хорошо экспонирован, а поскольку игрушка «заморожена» вспышкой, она идеально резкая. Затененные области нечеткие, внутри них видны детали. Общие цвета изображения в основном зависят от окружающего света; это также добавило приятного тепла холодному свету вспышки.
Какое оборудование использовать для фотосъемки в смешанном свете
Для руководства по работе с настройками экспозиции при съемке при естественном освещении см. «Портретное освещение II: мастер-портретная фотография при естественном освещении». Естественный свет имеет те свойства, которыми он обладает, и вы должны адаптировать к ним свое воздействие.
В книге «Портретное освещение III: мастер-портретная фотография при искусственном освещении» мы обнаружили, что фотография со вспышкой — это совсем другой мир, чем фотография с естественным освещением.Вы можете использовать свой собственный выбор настроек экспозиции для достижения своих творческих целей, а затем адаптировать свет к своим настройкам.
Когда вы снимаете при комбинированном освещении, вам нужно комбинировать эти два подхода. На самом деле это довольно просто. Просто имейте в виду, что каждый из трех параметров экспозиции влияет на разные аспекты экспозиции.
- Выдержка — влияет на экспозицию мест, освещенных естественным светом, но не влияет на области, освещенные вспышкой.Вспышка длится всего от нескольких тысячных до десятков тысячных долей секунды, поэтому все равно, открыт затвор на 1/60 с или на 0,5 с. Портрет, экспонированный с помощью вспышки, экспонируется на всю длину вспышки. Вам нужно только следить за тем, чтобы время экспозиции не было меньше времени синхронизации вашей камеры.
- Диафрагма — влияет как на места, освещенные вспышкой, так и на те, которые освещены естественным светом. Увеличение диафрагмы на одну ступень диафрагмы уменьшает приток света через объектив вдвое.Это касается любой длины выдержки. Объектив пропускает вдвое меньше света как от вспышки, так и от естественного освещения.
- ISO — как и диафрагма, это влияет как на естественный свет, так и на свет от вашей вспышки.
Куда отсюда?
Здесь вы можете воспользоваться несколькими подходами к работе с настройками экспозиции. Но вот подход, который лучше всего сработал для меня:
- Скомпонуйте сцену.
- Включите ручной режим экспозиции в вашей камере.
- Установите ISO (чем оно ниже, тем более качественным и бесшумным будет ваше изображение).
- Установите диафрагму , которая наилучшим образом соответствует вашим творческим целям. Для портрета вы, вероятно, будете работать с низким значением диафрагмы, например F5,6 или меньше.
- Настройте интенсивность вспышки в соответствии с вашим выбором диафрагмы. Вы получите более яркую экспозицию, увеличив интенсивность вспышки или переместив ее ближе к объекту. Чтобы получить более темную экспозицию, уменьшите интенсивность вспышки или отодвиньте ее подальше от объекта.Если у вас есть измеритель вспышки, не бойтесь его использовать. Если вы этого не сделаете, оцените экспозицию, используя несколько тестовых снимков и предварительный просмотр фотографии на дисплее камеры. В идеале вы должны оценивать гистограмму, а не само фото.
- Сделайте пробную экспозицию и проверьте ее фон . Если он слишком яркий, увеличьте выдержку. Если слишком темно, уменьшите время выдержки.
- Сделайте последний снимок .
Здесь я установил диафрагму на F2.Фон темный, а портрет представляет собой просто силуэт. 1/125 с, F2, ISO 100, 145 мм
Я сохранил те же настройки экспозиции, но я осветил объект вспышкой внутри софтбокса, поэтому что они правильно выставлены. Фон все еще темный, и сразу видно, что я использовал вспышку. 1/30 с, F2, ISO 100, 145 мм
Увеличив время экспозиции на 2 EV, я сделал фон ярче. Увеличение времени выдержки не повлияло на мои объекты, поскольку они получают свет от вспышки.Здесь я настроил экспозицию портрета так, чтобы правильно экспонировать фон, и фотография выглядит более естественной.
При такой съемке вы можете столкнуться с несколькими проблемами:
- В сцене может быть слишком много естественного света , и вы не сможете использовать столь низкую диафрагму, как вам хотелось бы. Это потому, что время экспозиции будет короче, чем время синхронизации вашей камеры. В этой ситуации уменьшает количество света, используя поляризационный фильтр ND или .Учтите, что это также повлияет на вспышку, поэтому вам также необходимо увеличить ее интенсивность. В качестве альтернативы вы можете использовать камеру с центральным затвором, так как это устраняет проблемы с синхронизацией. Между тем, некоторые вспышки также позволяют работать с так называемой высокоскоростной синхронизирующей вспышкой.
- В сцене может быть меньше чем достаточно естественного света. делает вашу экспозицию слишком длинной, что приводит к (даже) более размытому фону, чем вы хотели. В этой ситуации лучшим решением будет поставить камеру на штатив или стабилизировать ее каким-либо другим способом.Если у вас нет штатива, вы можете поднять ISO . Это также повлияет на экспозицию на основе вспышки — вам придется уменьшить интенсивность вспышки.
Фотография с сочетанием естественного и искусственного света — дело довольно сложное и сложное, поэтому многие фотографы предпочитают просто избегать его. Но нет причин избегать хотя бы опробования этой техники. И это дает вам гораздо больше контроля над вашими портретами.
Как создать потрясающее изображение, написанное светом, используя слои Photoshop
В этом подробном руководстве вы узнаете, как снимать несколько светлых раскрашенных изображений и быстро комбинировать их с помощью слоев Photoshop для создания потрясающего готового изображения.
Вы увидите , как организовать несколько изображений световой живописи, с помощью Lightroom, а затем , как использовать слои и маски для их объединения в Photoshop.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вы не можете сделать это, используя только Lightroom. Для этого вам понадобятся слои, поэтому вы должны использовать Photoshop. Вы можете использовать другую программу, имеющую такую возможность (On1, GIMP, Elements и т. Д.), Но фактический процесс и инструменты могут немного отличаться.
В видео я возьму эти шесть изображений… И покажу вам, как я скомбинировал их, чтобы сделать это окончательное изображение.Примечание: Убедитесь, что все объединяемые изображения сняты с одного и того же ракурса.
Что вы узнаете- Как объединить несколько изображений в Photoshop.
- Как использовать маски слоя, чтобы скрыть части некоторых изображений.
- Уловки для использования приложения фонарика мобильного телефона для освещения определенных частей сцены.
- Как использовать режимы наложения слоев Photoshop для быстрого объединения изображений.
- Как работать с кистью для маскировки.
- Как использовать инструмент клонирования для удаления ненужных элементов.
Посмотреть видеоурок
В предыдущей статье я продемонстрировал шаги, которые я использовал для захвата отдельных фотографий, и то, как мы использовали простой сотовый телефон, чтобы добавить света к частям изображения. Это видео завершает процесс и показывает, как объединить изображения и замаскировать нежелательные участки.
Посмотрите это сейчас и следуйте инструкциям, если у вас есть какие-то из ваших собственных изображений, нарисованных светом. Затем обязательно прочтите примечания ниже.
Примечание: В видео я рассказываю о включении фар. Это означает, что я нарисовал их с помощью фонарика своего мобильного телефона, чтобы они выглядели освещенными. Камера улавливает отражение в задней части фар, я на самом деле не включал фары машины.
Примечания к стрельбе
Есть несколько вещей, которые вам нужно знать и помнить при съемке ваших светлых раскрашенных изображений.Чем больше вы уделите внимание этим деталям, тем легче будет позже их объединить в Photoshop.
1 — Снимать с одной позиции камеры
В любом случае вам понадобится штатив для длинных выдержек, но вы также не хотите перемещать камеру или менять композицию между снимками. Если вы это сделаете, вам придется сначала выровнять слои в PS, прежде чем делать что-либо еще.
Это не конец света или все, что так сложно исправить, но это проще и избавляет вас от лишней работы, просто не перемещая камеру во время съемки.
2 Не направляйте свет на объектив
Когда фонарик попадает прямо в объектив, он вызывает световые дефекты, которые затем необходимо замаскировать в Photoshop. Поэтому старайтесь избегать этого, когда это возможно, и осознавайте, куда направлен ваш луч света.
Проверьте каждое изображение и, если вы обнаружите какие-либо световые ошибки, сделайте еще одну экспозицию и будьте более осторожны. Опять же, это просто сэкономит вам немного времени позже в Photoshop.
На изображении в нижнем левом углу вы можете увидеть, что происходит, когда фонарик попадает в объектив.Это легкий баг. На этом готовом изображении я использовал маску слоя, чтобы скрыть световые жуки.3 Освещение автомобильных фар
Чтобы фара автомобиля выглядела как светящаяся, поместите источник света вплотную к ней.
Во время экспозиции просто немного поверните фонарик и убедитесь, что ваше тело не находится между фарой и камерой. Делайте это равномерно на обеих фарах.
4 Чем больше слоев, тем больше файлы
Photoshop должен работать со всеми используемыми изображениями и обрабатывать их, поэтому общий размер рабочего файла будет намного больше, чем больше слоев вы добавите .
Обработка этого более крупного файла также займет больше времени. и в зависимости от вашего компьютера и количества изображений, которые он может действительно привести к сбоям в работе вашей системы.
На этом снимке старинной пожарной машины я использовал более 20 экспозиций, чтобы сделать окончательный снимок. Это всего лишь образец всех сделанных снимков. Я сделал так много снимков, потому что огни города не позволяли мне увеличить время выдержки. Итак, я зажигал грузовик постепенно, по одной секции за раз, потому что знал, что смогу собрать все это позже.Когда я использую Photoshop для подобной работы, я убеждаюсь, что это единственное приложение, которое у меня запущено, поэтому все ресурсы моего компьютера работают над этим процессом.
Я также рекомендую изменить настройки Photoshop (см. Ниже), чтобы он мог использовать 90% доступной памяти (ОЗУ). Это также улучшит его производительность и скорость в целом.
После объединения слоев в Photoshop я использую Lightroom для завершения некоторых вещей. В Lightroom я буду работать с ясностью, чтобы показать вам, как корректировать части фотографии и как применять виньетку.
5 Планшет Wacom
Я использую планшет Wacom Intuos среднего размера при работе с Lightroom и Photoshop. Это дает мне чувствительность кисти и отличный контроль над редактированием.
В то время как мышь будет работать, планшет Wacom обеспечивает более точный контроль, и вы можете работать быстрее и точнее. Это все равно, что использовать настоящую кисть или ручку
.ПРИМЕЧАНИЕ. Нужно немного привыкнуть к использованию планшета для редактирования, и сначала вам захочется разбить его или выбросить в окно.Но продолжай, потом поблагодаришь меня.
Еще один пример нескольких снимков, снятых для захвата сцены. Готовое изображение: Заправочная станция Millers — Route 66 Odell, IllinoisСочетания клавиш в Photoshop:
- ALT-щелкните , чтобы применить маску слоя черного
- CTRL-Z , чтобы отменить
- D — выбрать цветовую палитру по умолчанию
- X — меняет цветовую палитру
- ] — увеличить кисть размер
- [ — уменьшить размер кисти
- 1-9 — изменить непрозрачность.Число 3 будет 30%
- Shift-щелчок — Shift-щелчок по маске активирует / деактивирует маску слоя, чтобы вы могли видеть различия
- CMD-ALT-SHIFT-E — штампует все слои в один комбинированный слой чтобы вы могли выполнить клонирование
- CMD-S — Сохранить
Сочетания клавиш Lightroom
- D — переключение для проявления модуля
- Alt-Click черный ползунок — проверка черно-белого отсечения
- O — показывает, какая часть фотографии была замаскирована
- ALT — переключиться на ластик инструмент
- M — активировать градуированный фильтр
Заключение
Если вы никогда не пробовали рисовать светом и не использовали слои в Photoshop, попробуйте это упражнение.
Прочтите некоторые из вышеперечисленных руководств и сделайте несколько изображений для рисования светом. Затем вернитесь сюда и сделайте вторую часть — соберите их все вместе в Photoshop.
Пожалуйста, размещайте свои изображения и любые комментарии или вопросы, которые могут у вас возникнуть, в области комментариев ниже.
Ура,
Совместное использование непрерывного освещения и вспышки для фотографии
Независимо от того, является ли фотография хобби или у вас есть цель сделать карьеру, вам нужно научиться сочетать освещение вспышкой с непрерывным освещением.Изменив несколько небольших аспектов освещения, вы сможете увидеть значительное изменение качества ваших снимков. Когда вы освоитесь с фотографией и начнете пробовать разные вещи, у вас могут возникнуть те же вопросы о методах освещения, что и у меня. Какой тип освещения лучше? Можете ли вы использовать непрерывное освещение и вспышку вместе?
Итак, можно ли использовать постоянное освещение и вспышку одновременно? Да, вы можете использовать непрерывное освещение и вспышку вместе для получения отличного эффекта.При совместном использовании ваши изображения будут иметь резкие области, захваченные быстрой вспышкой, окруженные размытыми областями, снятыми при непрерывном освещении. Комбинирование двух типов освещения может привести к созданию очень художественных снимков, которые дают отчетливое ощущение движения, сохраняя при этом резкость одной области вашего объекта.
Фотографии, сочетающие непрерывное и импульсное освещение, настолько выразительны и художественны, что кажутся чем-то, что может сделать только опытный фотограф.Однако базовая техника — это то, что может освоить даже новичок. Как только вы поймете, какие изображения можно снимать с каждым типом освещения по отдельности, вы будете готовы комбинировать их бесконечным количеством способов. Один из самых интригующих аспектов игры с освещением — это бесконечное количество возможностей. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным экспертом, у вас никогда не останется творческих комбинаций для создания новых впечатляющих снимков.
Непрерывное освещение: когда, как и зачем вы его используете
Непрерывное освещение — это любой источник света, который можно включить на длительный период времени.Это может быть что-то большое, как софтбокс, или такое маленькое, как фонарик. С постоянным освещением легко проявить творческий подход, даже если у вас ограниченный бюджет, потому что эти варианты освещения бесконечны и могут быть очень недорогими. Действительно хорошее освещение вспышкой, как правило, немного дороже.
Поскольку вспышка очень мощная, управлять ею в условиях низкой освещенности может быть сложно. Вы не узнаете, каким будет ваше фото до тех пор, пока не сделаете его. К тому времени, когда вы настроите камеру, вы, возможно, пропустили снимок.Когда вы делаете снимок при постоянном освещении, вы точно знаете, как он будет выглядеть. Этот тип освещения легко использовать новичкам, потому что он требует меньше настроек. Чтобы использовать непрерывное освещение, вы просто устанавливаете источник света, смотрите через линзу и при необходимости регулируете расположение света.
Непрерывное освещение не такое мощное и яркое, как освещение со вспышкой, поэтому вам часто приходится уменьшать выдержку, чтобы получить желаемое количество света на фотографии. Однако уменьшение выдержки может привести к размытию фотографий.Непреднамеренное размытие — серьезный недостаток непрерывного освещения, которым может быть сложно управлять. Вы можете попытаться уменьшить непреднамеренное размытие, добавив дополнительный свет, чтобы увеличить выдержку, или увеличив диафрагму на камере, чтобы пропускать больше света. Если после настройки диафрагмы и выдержки вы все еще испытываете затруднения, вы можете попробовать использовать штатив.
На фотографиях, сделанных при постоянном освещении, могут получиться менее яркие светлые участки и более темные тени. В зависимости от вашей цели это может быть именно то, что вам нужно.Непрерывный свет может быть отличным инструментом для портретной фотографии, потому что он хорошо поддается созданию более мягкого образа.
Еще одно преимущество использования непрерывного освещения состоит в том, что намного легче изменить температуру света. Вспышка обычно имеет прохладную температуру, и хотя вы можете приобрести фильтры, они иногда бывают более дорогими, и у вас меньше возможностей, чем при постоянном освещении. Поскольку мир полон непрерывных источников света, ваши варианты изменения цвета или температуры безграничны и более доступны.
Вспышка: когда, как и зачем вы ее используете
Вспышка — это тип освещения, которое загорается только при включении и длится очень короткое время. У некоторых разновидностей вспышки есть функция, которая позволяет включать их непрерывно, что делает их немного более экономичными, чем однофункциональное освещение вспышкой.
Некоторые фотографы предпочитают вспышку непрерывному освещению, потому что она чрезвычайно портативна. Вы можете сделать снимок где угодно и когда угодно, не настраивая несколько источников света.Знание того, как настроить камеру так, чтобы ваши снимки не срывались вспышкой, требует некоторого времени, чтобы овладеть ею, но как только она у вас есть, вы можете легко и эффективно делать отличные снимки. Новички могут сначала отдать предпочтение непрерывному освещению, но со вспышкой стоит освоить, потому что у нее есть уникальные применения, которые просто невозможны при непрерывном освещении.
Вспышка освещения превосходит непрерывное освещение для получения четких изображений движущихся объектов. Он настолько эффективен, что может фиксировать то, что вы не видите невооруженным глазом, например отдельные капли воды, падающие с прыгающей рыбы.Увеличивая скорость затвора, вы можете остановить время и запечатлеть детали, которые могут быть затемнены непрерывным освещением.
При студийной съемке вспышка может создать более яркие блики на лице объекта. Лучше это или хуже постоянного освещения — это субъективно и полностью зависит от цели вашей фотографии.
Вспышки иногда позволяют управлять несколькими настройками. Это может быть как положительное, так и отрицательное. Более сложные инструменты предоставляют больше возможностей для сбоев, но они также дают вам больше возможностей для творчества.
Комбинация непрерывного и импульсного освещения
Комбинация непрерывного и импульсного освещения позволяет создавать необычные фотографии. При правильной настройке источник постоянного света будет улавливать движение на вашем изображении, а вспышка — четкое изображение.
Чтобы объединить два типа освещения, сначала решите, где в кадре вы хотите двигаться, а где — четкость. Например, вы можете сделать резкое изображение лица модели, но при этом движение ее волос или платья.Вы установите непрерывный свет в нужное место, а вспышку — в нужное вам место. Если вы хотите запечатлеть движение волос, подумайте о том, чтобы расположить непрерывный источник света позади модели, чтобы осветить ее волосы, не освещая ее лицо.
Очень важно, чтобы источник постоянного света находился подальше от области, которую вы хотите заснять со вспышкой. Когда вы смешиваете эти два типа освещения, вы будете использовать длинную выдержку. Если ваш непрерывный свет выходит за пределы и падает на лицо вашей модели, это освещение уловит любое движение на ее лице к моменту закрытия затвора.Это сводит на нет эффект, который вы пытаетесь создать, а именно четкое лицо.
Вы определите скорость затвора в зависимости от степени размытия, которую вы хотите запечатлеть. Чем длиннее выдержка, тем больше размытости получится. Скорость затвора не повлияет на то, что ваша камера снимает со вспышкой, потому что она срабатывает очень быстро, но она повлияет на количество света, попадающего в ваш объектив от непрерывного света. Вот почему так важно, чтобы постоянный свет не светил туда, куда направлена вспышка.
Чтобы полностью контролировать свет, падающий туда, куда направлена ваша вспышка, вы можете создать среду, в которой вы можете полностью исключить окружающий свет. Если вы хотите получить много размытия и хотите использовать очень длинную выдержку, вам нужно устранить любой свет, который может повлиять на то, куда направлена ваша вспышка.
Если вам не нужно столько размытия и выдержка будет немного выше, не так важно контролировать 100% освещения в настройках.Вы можете постепенно влиять на освещение по мере необходимости, размещая черные фоны или панели, чтобы поглотить непрерывное освещение, которое сбивается с пути. Все, что вы можете сделать, чтобы предотвратить попадание непрерывного света на нежелательные участки фотографии, поможет повысить резкость.
Креативные дополнения для улучшения ваших снимков
После того, как вы разобрались с основами сочетания непрерывного освещения и вспышки, вы можете приступить к творчеству. Легкий способ создать дополнительное размытие — немного сдвинуть камеру после вспышки, но до закрытия затвора.Вы также можете попробовать заставить вашу модель двигаться после вспышки, чтобы создать эффект призрака.
Если вы не снимаете в затемненной студии, вы можете использовать непрерывный свет, чтобы поиграть с диафрагмой. Помимо определения и движения, вы можете создавать изображения с глубиной резкости. Однако если ваша студия полностью затемнена, на заднем плане не будет ничего, что можно было бы запечатлеть, поэтому изменения диафрагмы будут менее эффективными.
В зависимости от того, какой образ вы хотите создать, вы можете выбрать либо соответствие цветовой температуры ваших источников света, либо их контраст.Поскольку вспышка часто бывает более прохладной, вы можете поиграть с изменением цвета непрерывного света, чтобы создать различное настроение.
Вы можете работать с различным количеством постоянного и рассеянного света, чтобы увидеть, как это влияет на фотографии. Есть также бесконечные варианты изменения выдержки и количества света, чтобы получить разное количество размытия и разные формы.
С этой комбинацией освещения вы можете получить настолько эффектное изображение, насколько захотите. Вы можете добавить дымовые машины и раздувать дым в рамку.Вы можете использовать дым-машину, чтобы сделать то же самое. Вы можете даже попробовать поиграть с каплями воды на заднем плане.
Попробуйте отразить вспышку или непрерывный свет от отражающих объектов разного цвета. Вы даже можете выбрать, чтобы ваша модель была из светоотражающей или шелковистой ткани, чтобы отражать больше непрерывного света. Затем вы можете добавить веер, чтобы волосы или одежда вашей модели двигались дополнительно.
Творческие комбинации бесконечны. Освоив основы, вы можете провести всю карьеру фотографа, просто играя с этими двумя типами освещения и добавляя различные другие элементы, чтобы создать бесконечный поток уникальных снимков.
Комбинирование освещения для улучшения снимков при слабом освещении
Одна вещь, которую мы еще не затронули, — это то, что сочетание непрерывного и импульсного освещения может быть прагматичным способом улучшить фотографии при слабом освещении. Эта стратегия может быть особенно полезна новичкам или всем, кто пытается добиться идеальных результатов при съемке со вспышкой при слабом освещении. Тусклое освещение — сложная задача, если вы хотите получить четкое и четкое фото, но не хотите использовать штатив. Если вы не можете или не хотите использовать длинную выдержку, вы можете попробовать добавить в настройки непрерывное освещение.Этот дополнительный свет позволит вам увеличить выдержку, чтобы вы могли снимать детализированные изображения, не привязываясь к штативу.
Связанные вопросы
В чем разница между стробоскопом и вспышкой? Стробоскоп обычно более мощный, чем вспышка, и дает в два раза больше света. Кроме того, стробоскоп перерабатывается или восстанавливается после использования быстрее, чем вспышка.
Как работают стробоскопы? Стробоскопы работают так же, как обычные фотокамеры и вспышки, но они более мощные.Кроме того, они срабатывают быстрее, чем вспышка, и их можно сразу же повторно запустить.
Вам нужна вспышка Speedlight? Вспышка — это просто вспышка, которую можно снять с камеры и расположить там, где вы хотите или вам нужно для съемки. Вам не обязательно иметь вспышку, но это инструмент, который предпочитают использовать многие фотографы.
Смешанная студия — журнал Digital Photo Pro
На этом изображении используются два светодиодных индикатора и один стробоскоп. 18-дюймовый круглый балахон является основным светом слева, а кольцевая вспышка — справа.Стробоскоп Elinchrom ELB 400 с сеткой под углом 30 градусов освещает синий фон.
Я люблю свои стробоскопы. Наблюдение за тем, как они отрываются во время съемки, заряжает съемочную площадку энергией и усиливает мои творческие способности. Моя одержимость светом и его преобразующими качествами была приключением на протяжении всей моей карьеры.
Но если вы недавно были на какой-либо выставке или видеосъемке, вы, возможно, заметили появление новой тенденции в освещении: светодиодные лампы непрерывного действия. Честно говоря, меня эти фонари не интересовали по двум причинам.Во-первых, они не могли пересилить полуденное солнце. Во-вторых, поскольку светодиодные лампы были направлены на объект, качество света было направленным и не таким мягким, как мне хотелось бы.
Но недавно у меня была возможность опробовать новую систему светодиодного освещения, Fotodiox Flapjack Edge Lights (для полного обзора посетите digitalphotopro.com/gear/lighting/fotodiox-flapjack-review/). У этих источников света было много мощности для использования в студии, но что действительно привлекло мое внимание, так это уникальный дизайн. Светодиодные лампы направлены внутрь к центру устройства и отражаются в сторону объекта, создавая более мягкий свет по сравнению со стандартными светодиодными панелями, использующими лампы, направленные вперед.Я был очень рад попробовать этот свет в студии.
Сегодня многие студии используют как постоянный свет, так и стробоскопы. Один источник света не заменяет другой, но вместо этого у вас есть больше вариантов освещения, чем когда-либо прежде. А когда вы смешиваете непрерывный свет со стробоскопом, может случиться волшебство. Давайте рассмотрим четыре метода освещения с использованием новых светодиодных ламп и способы их сочетания с существующими студийными вспышками.
Портрет со светодиодной подсветкой
Непрерывный свет можно использовать в студии как стандартные стробоскопы.Но есть несколько отличий, которые важно учитывать. Во-первых, это разоблачение. Когда я снимаю стробоскопы в студии, мой первый шаг — определить экспозицию, которая полностью устраняет окружающий свет в комнате. У меня обычно включается потолочный свет низкой интенсивности, чтобы в студии не было темно. Если я снимаю с ISO 100, F8 и 1/250, используя свои стробоскопы Elinchrom ELC Pro HD 1000, люминесцентные лампы над головой не добавят освещения моему финальному снимку.
Но портативное светодиодное освещение часто не так мощно, как стробоскопы.Вы можете снимать с выдержкой 1/30 при F5.6 и ISO 400, используя светодиодную подсветку. При такой выдержке те же самые люминесцентные лампы добавят неприятный зеленый оттенок вашему портрету. Помните треугольник экспозиции? ISO, выдержка и диафрагма — все это влияет на окончательную экспозицию. Если вы используете длинную выдержку, любое окружающее освещение, включая светодиодное освещение и освещение комнаты, будет отображаться в окончательном изображении. Итак, первый шаг при использовании непрерывного света — это приглушить студийное освещение, чтобы в кадр не проникал посторонний свет. Я выключаю студийный свет и закрываю окна, так что у меня полностью темная студия.
Эта модель была сфотографирована с использованием светодиодных фонарей. 18-дюймовый круглый балахон — это основной свет слева от модели, а полоса 4 × 11 дюймов освещает ее волосы справа как акцентный свет. Фон подсвечивается кольцевой вспышкой.Использование длинных выдержек также влияет на остановку движения на портрете. Когда я использую стробоскопы, моя скорость синхронизации составляет 1/250, но продолжительность вспышки может быть 1/2000, что намного больше, чем фактическая скорость затвора. Поскольку мои вспышки — единственный источник света, освещающий мой объект, длительность вспышки, а не выдержка, останавливает действие.Если танцор прыгнет во время портрета, короткая вспышка остановит его в воздухе. Использование непрерывных светодиодных источников света при более длинной выдержке приведет к размытому танцору, поскольку сама выдержка останавливает действие. Но это может сработать в ваших интересах при использовании непрерывных светодиодных источников света. Вместо того, чтобы останавливать действие, вы можете размыть его.
Размещение и изменение постоянного светодиодного освещения аналогично использованию стробоскопов. У меня было три светодиодных лампы Fotodiox; 18-дюймовый круговой фонарь, полоса 4 × 11 дюймов и кольцевой фонарь.Для своего первого снимка я хотел использовать все светодиодное освещение. Я поставил свою модель на табурет и использовал перекрестное освещение для портрета. Я поместил свою большую круглую булочку чуть не по центру и немного выше нее в качестве основного источника света. Чтобы добавить яркого акцента к ее волосам и плечам, я разместил банку полос позади нее на противоположной стороне от основного света. Наконец, чтобы создать отделение от фона, я поместил кольцевую подсветку позади модели и направил ее на задний план за ее головой. Эти светодиодные фонари давали приятный мягкий свет, и портреты выглядели хорошо.Я решил снимать в режиме приоритета диафрагмы на своей камере и корректировать экспозицию с помощью компенсации экспозиции.
Одна действительно полезная особенность использования постоянного света — это «то, что вы видите, то и получаете». Поскольку вы видите свое освещение в реальном времени, вы можете точно направить свет именно туда, куда хотите. Еще одна приятная характеристика светодиодного освещения — это возможность снимать с любой диафрагмой и любой выдержкой, не беспокоясь о скорости синхронизации. Если я хочу снимать с F1.4 и моя выдержка составляет 1/500 (быстрее, чем скорость синхронизации моей камеры), это будет работать нормально.
Портрет кольцевой вспышки
Один из источников света, который мне очень хотелось попробовать, — это кольцевая вспышка. Кольцевая вспышка придает особый вид. Слабая тень подчеркнет ваш объект, а в глазах появятся отчетливые кольцевые блики. Объектив направлен прямо через центр кольцевой вспышки. Вы можете установить вспышку на подставку и снимать через нее, или вы можете прикрепить вспышку к камере. Чтобы создать большие кольцевые ловушки для вспышки, вам нужно приблизиться к объекту съемки.Действительно близко. Если вы снимаете на расстоянии 5 футов от объекта, свет от кольцевой вспышки будет выглядеть как крошечное яркое пятно. Я снимаю кольцевую вспышку на расстоянии около 2 футов от объекта съемки с помощью объектива 24-70 мм F2.8. Портреты с кольцевым светом часто имеют небольшие искажения, поскольку вы фотографируете так близко к объекту, но это работает с этой техникой резкого освещения.
Я поставил свою модель на табурет примерно в двух футах от фона. Я хотел, чтобы некоторая часть кольцевой вспышки освещала фон, хотя на этом снимке в голову не будет видна большая часть фона.Огромное преимущество использования светодиодных фонарей непрерывного действия в том, что они не нагреваются. Кольцо у меня было примерно в футе от моей модели, но она не горела от света.
Съемка с кольцевой вспышкой Fotodiox отличается от работы с традиционной кольцевой вспышкой, поскольку непрерывный свет легче для глаз и легче регулируется.Смешанный портрет
Мне понравилось, как выглядел мой снимок с кольцевой вспышкой, но я хотел отодвинуть объект от фона и осветить его отдельно.Добавление фонового света создаст красивую подсветку вокруг лица моей модели и улучшит размер и контраст портрета. Но у меня была одна проблема. Другие мои светодиодные фонари создавали мягкий рассеянный свет, и мне нужен был резкий высококонтрастный луч света, чтобы осветить фон точно за моделью. Для этой работы я взял свой стробоскоп Elinchrom ELB 400.
ELB 400 — это стробоскоп мощностью 424 Вт с питанием от батареи, который работает с широким спектром модификаторов света. Чтобы осветить фон позади модели, я поместил головку стробоскопа на верхний рычаг стрелы и прикрепил 30-градусную сетку поверх источника света.Сетка сужала вспышку до прожектора, и я мог точно направить луч туда, где он мне нужен.
Моя светодиодная экспозиция была 1/60 при F5.6. Поскольку я снимал значительно ниже скорости синхронизации строба 1/250, мне нужно было только настроить мощность на моем ELB 400, пока я не получил правильную экспозицию фона. Так как я хотел, чтобы вокруг лица моей модели был яркий ореол, я увеличил мощность стробоскопа до тех пор, пока не получил яркий фоновый акцентный свет.
При смешивании стробоскопов и светодиодных непрерывных огней важно иметь стробоскопическую систему, которая может снимать с очень малой мощностью, чтобы соответствовать выходной мощности светодиодных огней.Я обнаружил, что снимаю со скоростью 40 Вт / с, или около 10 процентов мощности, чтобы соответствовать значению экспозиции светодиода. Кроме того, стробоскопы имеют приблизительный баланс белого 5500 Кельвинов, аналогичный дневному свету. Поскольку светодиодные лампы Fotodiox имеют переменный баланс белого, я мог установить баланс белого на 5500 Кельвинов, чтобы соответствовать моим стробоскопам. Или я мог бы изменить баланс белого на 3200 К, создавая теплый оранжевый свет везде, где попадают мои светодиодные фонари.
Портрет встряхнуть и запечь
По правде говоря, больше всего мне нравилось снимать портреты «встряхни и запеки», сочетая в себе лучшее от стробоскопического и непрерывного светодиодного освещения.Портреты со встряхиванием и запеканием создаются путем освещения части модели непрерывным светом и использования вспышки в других областях, обычно только на лице. Затем вы снимаете с длинной выдержкой и перемещаете камеру во время экспозиции. Лицо объекта должно быть резким в местах попадания стробоскопа (длительность быстрой вспышки замораживает лицо), в то время как области, освещенные непрерывным светом, будут размываться во время движения камеры и длинной выдержки. Вы также можете заставить модель двигаться в дополнение к дрожанию камеры, в результате чего получаются действительно абстрактные снимки.Но вот в чем хитрость. Убедитесь, что источник постоянного света не проливается туда, где стробоскоп освещает изображение. Если это произойдет, область, освещенная стробоскопом, также будет размытой. Портрет встряхнуть и запечь. Лицо модели освещено вспышкой Elinchrom ELB 400, снимающей через точку с 20-градусной сеткой. Шарф подсвечивается кольцевой светодиодной вспышкой с левой стороны.
Я установил черный фон, чтобы минимизировать отражение света, и осветил лицо модели с помощью стробоскопа ELB 400 с сеткой на голове.На противоположной стороне модели я использовал 18-дюймовый круглый балахон и кольцевой светильник, чтобы осветить ее одежду. Затем я попросил мою модель крутить яркие шарфы, чтобы добавить движения в снимок. Съемка на секунды при F8, стробоскоп заморозил ее лицо для критической резкости, в то время как моя дрожь камеры и ее вращение шарфа добавили эфирного эффекта к окончательному изображению. Я не удержался и добавил еще один из моих любимых эффектов — туман. Вышел наш противотуманный аппарат Роско, и ничего себе, этот снимок выглядел невероятно. Я чувствовал себя как на задымленной берлинской дискотеке; громкая музыка, мигающие огни и красивые люди, танцующие и кружащиеся в дыму.Что может быть лучше, чем это ?!
Больше фотографий Тома Бола можно найти на сайте tombolphoto.com
Первоначально опубликовано 23 января 2017 г.
8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф
Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения. Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением.Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.
Вот несколько базовых настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов. Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения, указанных ниже.
Эти образцы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов.Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.
Настройка портретного освещения 1: освещение «бабочка»
Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом. Разместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.
Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.
Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек. Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы разместите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок. Это лестно для большинства лиц.
Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.
Настройка портретного освещения 2: контурное освещение
Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси на 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.
Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение вашего источника света в сторону.На какой бы стороне ни был ваш свет, на противоположной стороне появится тень от носа.
Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны. Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите, как тень появляется на щеке напротив света.Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.
Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта
Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.
Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли.Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.
Чтобы получить это, начните с кругового освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тень от носа и тени на щеках не соприкоснутся. Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Для более мягкого вида заполните отражателем.
Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение
Раздельное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени.Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.
Разделенного освещения добиться очень легко: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы на эту сторону отражался небольшой свет.
Расположите основной свет сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.
Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку для создания бликов в глазах.Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда лестно.
Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение
Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно имеет героический вид.
Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. В первом расположите источник света за объектом. Это создает границу света вокруг вашего объекта, придавая ему четкость и отделение от фона.Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен только контур.
По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.
Для второго разместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится подальше от камеры.Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.
Настройка портретного освещения 6: широкое освещение
Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.
Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.
Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она находится чуть ближе).
Настройка портретного освещения 7: короткое освещение
Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но свет теперь находится на дальней стороне лица.
Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).
В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении непросто.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать.
Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение
С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо того, чтобы добавлять второй источник света в качестве заливки, вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.
Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светлым и темным. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости и заполняющее освещение на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:
- С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5.6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это вдвое больше света.
- С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на 1/2 мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на 1/4 мощности, то у вас соотношение 2: 1.
Коэффициент освещения 1: 1 слева, коэффициент освещения 2: 1 справа.
Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.
Терпение и практика для освещения портретов
Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.
Теги: Портретная фотография Последнее изменение: 7 июля 2021 г.