Фото искусственное освещение: Съемка с искусственным освещением

Содержание

Советы по искусственному освещению в фуд-фотографии

Будь-то фуд-фотография, портретная фотография, или вообще какая-либо фотография, естественный свет «рулит». На мой взгляд, ничто не сравнится с красотой кадра, сделанного с помощью хорошей камеры, хорошим фотографом в условиях идеального естественного солнечного света.

 

Но давайте вернемся к причине, по которой я сегодня пишу эту статью.

Причина в том, что я пытаюсь облегчить свою жизнь, и от части это означает иметь возможность фотографировать в 9 вечера, когда солнце уже давно село. Это привело меня к теме сегодняшней статьи: как сделать красивую фуд-фотографию в помещении, в условиях искусственного освещения.

Мне бы хотелось думать, что я человек спокойный и все такое, но, как известно, я становлюсь крайне встревоженной, когда дело доходит до света. Например, в своей прошлой жизни (как на прошлой неделе) я бы настаивала на том, чтобы мои булочки с корицей и глазурью были готовы ровно в 2:47 по полудню, когда идеальный поток солнечного света устремился в мое окно на кухне. Вот оно! Наливаю, фотографирую, разбрызгиваю, фотографирую, наливаю, облизываю пальцы, наливаю, фотографирую, фотографирую, фотографирую. И затем этот поток света исчезает за крышей соседского дома. Веселье длилось пять секунд. Но ведь я живу в темной, морозной тундре – Миннесоте. Я говорила об этом? Зимой здесь начинает темнеть, когда я собираюсь пообедать. Ребята, неужели вы думаете, что я могу снимать при естественном освещении каждый свой рецепт? А по субботам, когда появляется возможность поработать с этим светом пару дополнительных часов, я просто хочу слиться с диваном. Понимаете?

Естественный свет правит бал, и я унесу это с собой в могилу. И хотя я и рекомендовала это всегда, как самый последний запасной вариант, знаете в чем мой постыдный секрет? Около половины рецептов, которые я сделала в прошлом месяце, сняты с помощью искусственного света. Я не следовала даже своему собственному совету. И фотографии вышли ….. как бы это сказать……великолепные. Например, все фотографии в этой статье были сделаны с искусственным светом.

Да, мы можем работать и с ним. Так что сегодня я собираюсь отложить свои убеждения в сторону и поделиться с вами быстрыми и легкими советами о том, как добиться хороших результатов, фотографируя в помещении и без неуловимого солнца. Я надеюсь, это поможет вам расслабится и добиться большей гибкости в погоне за «вкусными» фуд-фотографиями.

 

Совет №1. Обзаведитесь специальным светом.

Обязательный для фотографирования еды в помещении –> свет. «Специальный» … очень яркий, не верхний свет, созданный специально для таких целей. У меня вот такой светильник, посмотрите на фото ниже.

 

Lowel Ego Digital Imaging с двумя флуоресцентными лампами общей мощностью 60 Ватт

Наверняка вы уже знаете, что кухонное освещение ужасно для фуд-фотографии. Спасибо мне за эти ярко-оранжевые напоминания.

Выключите свет, чтобы предотвратить искажение цвета и используйте ТОЛЬКО специальные свет, чтобы осветить еду. Если вы купили осветительные приборы, предназначенные для имитации солнечного света, то они, эммм, будут имитировать солнечный свет. Круто я сказала, да? Даже если у вас маленький яркий настольный светильник, который позволит вам маневрировать (сбоку? сзади?) и сделать еду более привлекательной, а также избежать света плафонов, то вы почти победитель. Что вы знаете об этом свете? Он действительно специальный. Стоит это недешево, но если вы спросите меня, то это правильно потраченные $95.

Совет №2. Обзаведитесь отражателем.

Пойдите и купите пару белых пенопластовых листов. Что я и сделала. Если вы заказали специальный свет, то обычно он приходит в комплекте с такими белыми отражателями, как этот. Убедитесь, что вы установили отражатель таким образом, что он отбивает свет на еду. Оп! Супер! Посмотрите, все ли лампочки на кухне выключены. Я серьезно. Все до одной. 

Совет №3. Используйте освещение сбоку или сзади.

Есть три лучших угла освещения, которые я обнаружила, фотографируя в условиях как естественного, так и искусственного света. Вот пример освещения сбоку:

И пример освещения сзади:

 

Освещение сзади немного сложно по сравнению с остальными видами освещения, которые я пробовала, но я в него абсолютно влюблена за яркость, блеск и журнальное качество, которое она придает фотографиям. Усилия того стоят.

Совет №4. Используйте ручные настройки.

Вот настройки, которые я обычно использую, снимая при искусственном освещении:

ISO – 400

Выдержка – 60

Диафрагма – 3.2

В общих словах, изучите и работайте с основными тремя настройками (диафрагма, выдержка, ISO), это даст вам полный контроль над снимками. И в общем, ISO = вверх. Знаю, что не каждый с этим согласится, но моя мысль такова —> кого волнует едва заметная зернистость на фотографиях, когда она выполнена в восхитительном свете? Так что я говорю, увеличивайте ISO. Если вы…., помогите мне, я не могу подобрать слово, то просмотрите мою электронную книгу «Вкусная фуд-фотография» для практического-наполненного картинками-легкого чтения.

Совет №5. Используйте белые предметы.

Это просто поможет вам иметь точку отсчета, когда в последствии вы будете регулировать баланс белого. На мой взгляд, с балансом белого и так все хорошо – на самом деле его легче контролировать в условиях искусственного освещения – но все же это хорошая идея иметь что-нибудь в качестве точки отсчета при редактировании. (Ладно, ладно, я схитрила, и эта фотография была сделана при естественном освещении. Но этот принцип применим, как никогда, при съемке с искусственным светом. Серьезно, попробуйте)

Вот это да! Вы дочитали это до конца? ИДИТЕ УЖЕ!

 

 

Источник: www.pinchofyum.com

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Как снимать при искусственном освещении?

Поделиться статьёй:

Освещение — важнейшее условия для качественной фотографии. Люди, животные, пейзажи, репортажные сюжеты — в любом из случаев требуется хороший свет, который помогает фотографу отразить в кадре нужную цветность, объем, контрастность. Планируя фотосессию под открытым небом, профессионалы ориентируются на погоду и время суток. Что нужно учитывать при съемке в помещении и чем комплектовать процесс? В статье дадим полезные советы, которые помогут начинающим фотографам достойно реализовать студийные проекты различной степени сложности.

Содержание статьи:

Что нужно для фотосъемки в помещении

Для качественной фотосессии настольной лампы будет явно недостаточно. Бытовыми осветительными приборами невозможно компенсировать нехватку естественного освещения. На помощь приходит профессиональное оборудование. Если вы только начали осваивать тонкости студийной съемки, вам будет достаточно стандартной системы постоянного освещения.

В комплект входит галогеновая лампа накаливания, стойка, к которой она крепится на различной высоте от пола, и зонт с отражающим покрытием. Этого набора на первое время будет достаточно, чтобы опробовать на практике различные приемы фотосессии в студии. При необходимости можно дополнить аппаратуру стробами — импульсными источниками света.

Что должно быть в студии, кроме света. Фоны в различной цветовой палитре, текстурированные стены, предметы интерьера. Выбор конкретного полотна или фактуры зависит от множества факторов. Так для fashion фотосета понадобится соответствующий антураж и комплекты одежды, в работе с детьми — игровые атрибуты, для портрета — фактурный задний план, не отвлекающий внимания от самой модели.

Оборудовать студию можно самостоятельно, но это займет немало времени и выльется в приличную сумму. Оптимальный вариант, которым пользуются большинство фотографов, — снимать помещение в аренду, под конкретный проект. Выбираете подходящие для вас условия, оговариваете время, требуемую аппаратуру и приступаете к работе.

Выбор ламп

Профессионалы пользуются галогеновыми лампами накаливания, которые без труда можно купить в любом электротехническом магазине. Важно учесть мощность. Оптимальная — в пределах 500-750 Вт. Эти лампы вырабатывают интенсивный поток света на приличном расстоянии — необязательно стойку с зонтом ставить вблизи объекта. При этом угол раскрытия зонта может быть любой — в зависимости от поставленной задачи.

  • Совет. 
    Будьте аккуратны в обращении с галогеновыми лампами, они очень хрупкие. Достаточно небольшого механического воздействия, и колба может треснуть. Покупайте сразу несколько штук, чтобы при возникшем форс-мажоре вы смогли оперативно исправить ситуацию.

Если вы хотите заменить профессиональное оборудование более простым осветительным комплектом, аналогом студийных галогеновых ламп могут стать галогенки, используемые в строительной сфере. Они также обладают большой мощностью, но гораздо тяжелее по весу и быстрее нагреваются. Учтите этот факт при покупке зонтов и насадок, отдавая предпочтение моделям, стойким к температурному воздействию. Стандартные зонты, используемые с импульсными источниками света, в данном случае не подойдут — применяются только с лампами, которые во время эксплуатации не выделяют тепло.

Самый оптимальный вариант — “холодные” или флюоресцентные лампы, особенность которых заключается в вырабатывании светового потока, по цветности максимально приближенного к естественному дневному освещению — чего и стремятся добиться фотографы во время студийной съемки. Но учтите, что одних лишь ламп на стойке будет недостаточно, они должны идти в качестве дополнения к базовому свету.
 
Не забывайте устанавливать на камере параметры “Флюоресцентная лампа”, иначе цвет может исказиться в кадре, обрести неожиданные для вас оттенки, которые при постановке композиции не улавливались через объектив. Настраивайте баланс белого — это приблизит результат к идеалу.

Зонты

По своей конструкции студийный зонт практически не отличим от обычного дождевого, за исключением нескольких функциональных деталей. Также прост и понятен принцип открывания и закрывания, даже новичку не составит труда разобраться в особенностях использования изделия.
 

 
Одно из отличий — светоотражающее внутреннее покрытие, которое направляет лучи в нужную сторону, придает световому потоку эффект рассеивания, равномерного и мягкого заполнения пространства. Таким образом фотографы избавляются от контрастных теней, делают картинку сочной и гармоничной по цветности, с плавными переходами с переднего на задний фон, красивой объемностью.

  • Принцип работы прост.
  • Лампа, закрепленная к студийной стойке, направляется в свод с отражающей пленкой. Сам зонт — в сторону объекта фотосессии. Расстояние зависит от художественной задумки, которую мастер закладывает в композицию кадра. Если стоит задача выделить как можно больше деталей, емко охватить пространство, зонт с лампой надо помещать поодаль. Хотите локально высветлить конкретные элементы — расположите оборудование вблизи модели или предмета. 
Типы зонтов

Существует несколько типов зонтов, применение которых позволяет достичь различных эффектов. Изделия белого цвета используются для равномерного распределения светового потока, но за счет полупрозрачной текстуры не позволяют достичь 100% эффекта в распределении лучей по заданному периметру.

Хотите добиться идеального рассеивания — отдавайте предпочтение зонтам с черным внешним куполом: они отлично отражают лучи, не пропуская их вне корпуса.

Модели с внутренним покрытием металлик идеально задерживают световой поток, но при этом на снимке могут создавать контрастные темные тени. Профессионалы рекомендуют покупать несколько зонтов различных типов — так вы обеспечите себя набором инструментов для решения самых сложных задач в студийной съемке.
 

Диффузные экраны

Эти изделия обладают множеством преимуществ и обязательно должны входить в комплект оборудования фотографа. Мало весят (от 500 грамм до 2 кг.), предельно просты в применении, недорого стоят и, что самое важное для съемки в помещении, — обладают и рассеивающим, и отражающим действиями.

Позволяют создать в кадре идеальные условия освещенности, убрать темные пятна, выразительно расставить композиционные акценты. Особенно востребованы диффузные экраны для выездных сессий, когда фотограф должен взять с собой полный комплект оборудования ( а весит он от 5 до 15 кг).

Рабочие характеристики изделий зависят от плотности ткани, из которой они сделаны. На рамку крепится сетчатое полотно с серебристым напылением. Современные производители выпускают экраны двух степеней — одинарные и двойные (толще и тоньше, соответственно — с усиленными отражающими свойствами и послабее).
 


Параметры баланса

Один из важнейших пунктов, от которого зависит качество снимка, — баланс белого, установленный в параметрах камеры. Особенно при использовании флюоресцентных ламп, которые могут выдавать на картинке цветовое несоответствие реальному восприятию температуры колористики картинки. Возьмите себе за правило: настроив студийную технику, активируйте баланс белого в фотоаппарате. Это не сложно, всего несколько движений.

Встроенная вспышка

Эта функциональная часть входит в конструкцию  и профессиональных зеркальных камер, и обычных компактных, так называемых “мыльниц”. Встроенная вспышка включается как в автоматическом режиме, когда на матрицу поступает сигнал о необходимости подсветки, так и в ручном. В студийной фотосессии одной лишь “родной” вспышки будет недостаточно. Засветится передний план, задний останется темным и размытым или на объекте съемки появятся пятна, цветность мутирует, образуются контрастные тени, силуэт лишится объема. Для качественного кадра в помещении обязательно требуется дополнительное оборудование.

  • Интересно, но факт!
    У большинства современных профессиональных зеркальных камер нет встроенной вспышки. Вместо нее на верхней части корпуса фотоаппарата — “горячий башмак”, специальное крепление для вспышек внешнего типа и других функциональных элементов. Как правило, мастера фотодела отдают предпочтение именно таким моделям, считая встроенную вспышку неэффективной в реализации сложных творческих задумок.   

Внешняя вспышка

Если говорить на международном языке фотографов — speedlight. Она отлично выполняют функции импульсных источников света, обладают направленным и рассеивающим действием, позволяют решить сложные постановочные задачи, не меняют цветности предметов в кадре.

Самый удобный вариант — использование внешней вспышки через “горячий башмак”. Так устройство синхронизируется с камерой, становится ее составной частью. Вы задаете нужные параметры, и картинка получается такой, какой вы ее композиционно выстроили.

В случае работы со вспышкой, которая не монтируется к фотоаппарату, обязательно подключайте ее к специальным радиосинхронизаторам, объединяющим камеру с осветительным устройством. Иначе оба устройства будут работать в разных режимах.
 
Внешние вспышки удобны в работе: мобильны, не занимают много места, просты и понятны в эксплуатации, позволяют решить задачи различной степени сложности. Студийная съемка, репортажная, ивент направленность — в любой момент вы можете оборудовать свою камеру мощным дополнительным источником света, который создаст оптимальные условия для любой фото-задачи. Хотите приобрести качественную аппаратуру — отдавайте предпочтение надежным брендам и покупайте технику в специализированных магазинах.

Поделиться статьёй:

9 типов освещения

Данная статья написана фотографом Джимом М. Гольдштейном. Вы можете прочитать о нем больше в конце статьи.

В моей предыдущей статье  «Получите лучшее от плохой погоды – 6 задач для фотографа» я отметил, что фотография полностью зависит от освещения. Звучит довольно просто, конечно, но на самом деле фотографы склонны фокусироваться скорее на объекте, чем на свете. Я имею в виду, что когда мы видим что-нибудь необычное и интересное, мы начинаем снимать, даже если освещение и итоговое экспонирование видоизменяют объект. Освещение может улучшить или испортить изображение, и в зависимости от этого кадр будет восприниматься или как любительский, или как настоящая фотография.

Так же как умение находить и видеть объект, выбор освещения необходим для создания ярких фотографий. «Золотой час» всегда считался идеальным временем для съемки, но кадры с ярким и драматичным освещением можно сделать и в другое время. Учитесь видеть интересный свет и различные его вариации.

Боковое освещение

Как нетрудно догадаться, боковое освещение – это когда свет падает сбоку. Оно обычно обеспечивает прекрасный контраст, создает длинные тени и придает фотографии ощущение глубины. Этот тип освещения может создать драматический эффект при съемке архитектуры и портретов.

Контровое освещение

Контровое освещение возникает тогда, когда источник его расположен позади объекта и прямо напротив вас и вашей камеры. При помощи этого типа освещения легко создавать силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или пыль в воздухе, вы можете получить потрясающие эффекты освещения.

Подсветка по краям

Когда свет падает на объект под острым углом, он может создавать эффект подсветки по краям объекта. Этот тип освещения обеспечивает сильный контраст, который подчеркивает форму объекта. Его имеет смысл использовать при съемке макро, дикой природы, пейзажей и художественной ню фотографии.

Окружающий свет

Окружающий свет мягкий, не имеет четкого направления и часто отражается от одной поверхности на другую. Поскольку он непрямой, яркость объекта будет ниже, чем при других типах освещения. На самом деле он довольно обманчив, поскольку мы редко сознательно его воспринимаем. Большинство фотографов просто игнорируют его и ищут другие виды освещения. Окружающий свет хорошо подходит для различных фотографических жанров, в особенности, для съемки пейзажей.

Мягкий или рассеянный свет

Рассеянный свет ровный. Он снижает контраст и минимизирует тени. Хорошо подходит для портретов, макро и съемки природы.

Жесткий свет

Жесткий свет направлен прямо и часто может быть очень интенсивным в отношении яркости. Он формирует глубокие тени и высокий контраст. При съемке в условиях такого освещения существует вероятность получения «пересветов», так что нужно внимательно относиться к настройке экспозиции. Жесткий свет может стилистически применяться почти к каждому фотографическому жанру, но многие считают его не настолько привлекательным, как иные типы освещения.

Точечный свет

Точечный свет возникает тогда, когда вы фокусируете определенное количество света на определенной части вашего объекта или сцены. Он может формировать глубокие тени и высокий контраст. Способен привнести драматическую составляющую в снимок практически любого фотографического жанра.

Искусственное освещение

Самый тривиальный вид освещения – искусственный свет. Он может быть создан различными студийными осветительными приборами, а также встроенными или внешними вспышками. В фотографии мало направлений, где искусственный свет не мог бы быть успешно применен. Он обеспечивает фотографу гибкость и дополнительные творческие возможности. Если вам интересно узнать больше об искусственном освещении, посетите наш веб-сайт Strobist.

Различные комбинации освещения

И наконец, вам вполне может повстречаться комбинация нескольких или всех перечисленных типов освещения. Не существует правила, обязывающего вас работать только с одной формой освещения. Креативное освещение вашего объекта – неотъемлемая часть фотографического процесса.

Теперь, когда мы обозначили различные типы освещения, держите в голове эту информацию, когда будете смотреть на снимки, которые вам нравятся или когда отправитесь на новую съемку. Спросите себя, что за свет делает вид, на который вы смотрите или собираетесь снять, столь привлекательным? Изучайте и анализируйте освещение, и вскоре вы обнаружите, что это знание сказывается на вашей работе, сознательно и бессознательно.

Создание и/или нахождение правильного света поможет вам подчеркнуть особенности вашего объекта и создать изображения с большей силой воздействия на зрителя.

Эта статья была написана Джимом М. Гольдштейном. Пейзажные фотографии Джима, его снимки природы, обзоры путешествий и репортажные снимки можно посмотреть на его веб-сайте JMG-Galleries.com, и в блоге. Помимо этого, через подкаст Джима “EXIF and Beyond”вы можете ознакомиться с интервью фотографа и хрониками создания некоторых из его изображений.

Джим М. Гольдштейн профессиональный фотограф, в настоящее время проводящий фототуры и мастер-классы. Также он недавно издал электронную книгу «Четвертое измерение фотографии – Время», в которой обсуждаются многочисленные техники съемки на длинных выдержках. Последние работы и статьи Джима можно найти в его блоге и через подкаст “EXIF and Beyond”. Вы можете найти Джима в Google+ | Twitter | Facebook.

Автор статьи: Jim Goldstein

Отличие съемки при естественном и искусственном свете

Даже профессионалы часто задаются вопросом: какой источник света лучше использовать для той или иной фотосессии, чтобы получить максимально удачные кадры? Однозначного ответа попросту не существует, поскольку каждый случай требует индивидуального подхода, к тому же искусственное и естественное освещение обладает не только своими неоспоримыми преимуществами, но и определенными недостатками. Под источниками естественного освещения подразумеваются солнце или луна, искусственного – вспышки, лампы, фонари.

Естественный свет и его достоинства

Основным преимуществом данного варианта освещения является его доступность, в первую очередь – финансовая. Найти такой источник не составляет особого труда, при этом он еще и бесплатный, чего нельзя сказать об искусственном. Снимки получаются очень красивыми, если фотограф умеет экспериментировать, поэтому рекомендуется сначала приобрести навыки работы с естественным светом, и только после этого переходить в студию. Единственной проблемой, с которой может столкнуться каждый специалист, является нестабильность такого источника: в разное время суток и при разных погодных условиях контрастность, четкость и цветовая схема на фотографиях будут варьироваться. Солнечный свет меняется в зависимости от времени суток – ближе к обеду ясного дня снимки получаются более контрастными, на закате и рассвете – средний контраст с мягкими оттенками. При наличии облачности, рассеянный свет позволяет снимать качественные композиции, в случае гармоничного сочетания их цветов. В целом, такие условия благоприятствуют работе, поскольку создают равномерную освещенность по всему полю фотографического кадра.

Преимущества искусственного освещения

Фотографу, для которого важен каждый аспект фотосъемки, лучше использовать студийное освещение, поскольку такой вариант является доступным в любое время суток вне зависимости от погодных условий. Непрерывный источник света открывает перед специалистом широкие возможности, однако качественное профессиональное оборудование достаточно дорогостоящее. Вариантов осветительных систем для фотостудии очень много – начиная от небольших лайтбоксов, заканчивая многофункциональными источниками импульсного света. В любом случае требуется грамотно подобрать оснащение, качественно провести монтаж и обеспечить регулярное техническое обслуживание – все это подразумевает существенные капиталовложения и временные затраты.

Оптимальный вариант освещения каждый фотограф подбирает индивидуально исходя из технического задания на фотосъемку, но если у вас нет времени и опыта для создания собственной фотозоны, Вы можете арендовать фотостудию «Москва», где есть все необходимое для реализации любых творческих замыслов. Мы всегда готовы предоставить помощь и квалифицированные консультации!

Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Фотография — это, в первую очередь, освещение. Звучит достаточно просто, если судить поверхностно, но, как и все фотографы, мы склонны фокусироваться скорее на объекте, а не на свете. Как только фотограф видит что-то уникальное или оригинальное, тут же сосредотачивается на этом, а не на освещении и результирующей экспозиции, которые необходимы в первую очередь для получения изображения снимаемого объекта.

Точно так же, как поиск и наблюдение за объектом являются сложной задачей, поиск нужного освещения, способствующего съемке драматичных фотографий, — задача, которая требует особого к себе подхода. «Золотой час» всегда упоминается как самое лучшее время суток для съемки. Однако не только в часы близкие к заходу и восходу солнца есть возможность сделать фотографию с резким освещением. Тренируйте свой глаз, чтобы видеть драматический свет, и различные его варианты.

Боковое освещение

Как и следует ожидать из названия, боковое освещение — это тип освещения, в котором свет падет на объект сбоку. Это обычно обеспечивает большую контрастность, могут создаваться длинные тени и добавляется глубина к изображению. Этот тип освещения может добавить драматический акцент в архитектурную и портретную фотографию.

Заднее освещение

В случае заднего освещения свет находится за вашим объектом и направлен на вас и на камеру. При помощи этого типа освещения легко создаются силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или аэрозольная пыль, вы можете получить драматичные световые эффекты.

Контурное освещение

Когда свет падает под острым углом, он может создавать блики по краям объекта съемки. Резкий контраст обеспечивает подсветку элементов и форм. Этот тип освещения распространен в макросъемке, съемке дикой природы и художественной ню-фотографии.

Заполняющий свет

Заполняющее освещение — это непрямое мягкое освещение, которое часто отбивается с одной поверхности на другую. В результате непрямого освещения яркость вашего объекта становится ниже, чем при других типах. На самом деле большинство фотографов могут просто игнорировать этот тип света, уделяя больше внимание другим, потому что редко думают о нем сознательно. Заполняющий свет хорошо работает для множества фотографических жанров, в частности, для пейзажной съемки и портретов.

Мягкий или рассеянный свет

Мягкий свет — это диффузное освещение, которое является равномерным. Этот тип освещения уменьшает контраст и минимизирует тени. Мягкий свет отлично подходит для портретной фотографии, макросъемки и фотографии природы.

Жесткий свет

Жесткий свет — прямой, часто может быть интенсивным по яркости. Этот тип освещения создает сильные тени и высокую контрастность. Подсвеченные области могут быть довольно интенсивными в условиях жесткого освещения, поэтому особое внимание следует уделять экспозиции. Жесткий свет может быть стилистически применен почти к любому жанру фотографии, однако для многих зрителей он может быть менее привлекательным, чем другие типы освещения.

Точечный свет

Очень просто: с точечным освещением мы работаем в том случае, когда сфокусированное количество света выделяет конкретная часть вашего объекта или картины в целом. Этот тип освещения может создавать сильные тени и контраст. Точечный свет используется во всех жанрах фотографии.

Искусственное освещение

Наиболее очевидным типом является искусственное освещение. Оно может быть сгенерировано при помощи различных студийных ламп, встроенных или внешних вспышек. Есть несколько жанров фотографии, в которых искусственное освещение не может быть удачно использовано, оно обеспечивает много гибкости и творческих возможностей.

Различные комбинации освещения

Наконец, естественно, существуют комбинации любого или сразу всех рассмотренных типов освещения. Нет правила, согласно которому вы должны использовать только одну форму. Творческое освещение вашего объекта является неотъемлемой частью фотографического процесса.

Теперь, когда вы будете смотреть на фотографии, которые вам нравятся или когда вы выходите, чтобы сделать новые снимки, держите эту информацию в своем сознании. Спросите себя, какое освещение делает этот конкретный образ, тот, на который я смотрю или же только собираюсь сделать, столь привлекательным? Изучайте освещение, и вскоре вы обнаружите, что эти знания проникают в вашу работу как сознательно, так и бессознательно. Настройка и/или поиск правильного света поможет вам подчеркнуть объект и создать изображение с большим воздействием на зрителя.

6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай

Без света фотография не существовала бы. На самом деле освещение настолько важно, что мы постоянно создаем новые устройства и оборудование, которое позволит им управлять. Практически все камеры, даже смартфоны, оснащены встроенной вспышкой, которая помогает делать более качественные фотографии. У многих из нас есть небольшой арсенал студийного освещения.

Искусственные источники света действительно потрясающие изобретения. Но существуют ограничения в их использовании, такие как низкая мобильность и необходимость в источнике питания. Но давайте на минутку забудем о гаджетах и ​​поговорим о доступном уже существующем свете, который также известен как «практический свет» в киноиндустрии.

Практический свет можно разделить на два вида. Первый – это природные источники света (солнце или луна), а второй – все существующие светильники вокруг нас, будь то свет монитора или люстра посреди комнаты. В этой статье мы будем говорить исключительно о самом дешевом экологическом свете, который исходит от природных источников.

Помимо простоты доступа, использование ограниченных источников освещения подтолкнет вас к поиску более креативных решений. Соответственно вы станете более креативным и опытным фотографом.

Давайте начнем с некоторых обстоятельств, в которых обычно используется вышеупомянутый существующий свет. Фотографии дикой природы и путешествий являются превосходным примером, поскольку в таких условиях искусственный свет крайне непрактичен. Уличная фотография – это еще один жанр, в котором используется доступный для окружающей среды свет.

Фотографии от пользователя DigitalArtBerlin на Flickr

На фотографии, показанной выше, вы можете увидеть прекрасно освещенный портрет женщины, ожидающей поезда. Солнце создает приятный рассеянный свет на ее лице, а окружающая среда отбрасывает тени на заднем плане. Это очень хороший пример фотографии с существующим светом. Фотограф смог использовать свет не только в качестве наполнения, но и получить с его помощью контраст и глубину.

Вы также можете использовать существующий свет, чтобы придать портретам художественный колорит. Поскольку перемещение источника света не в вашей власти, хитрость заключается в использовании теней в своих интересах. Следующая фотография является ярким примером реализации художественного затенения в портрете.

Фотография от пользователя trench_mouth на Flickr

Действуйте!

Итак, откажитесь от искусственного освещения хотя бы на один день. Оглянитесь вокруг, отметьте, как существующий свет создает настроение, и сфотографируйте его. Вот некоторые моменты, которые нужно помнить, во время работы с существующим светом:

Избегайте полуденного солнца

В полдень, когда солнце достигает своего пика, оно дает очень мощный и резкий свет который работает против вас. С таким освещением будет трудно маневрировать. Конечно, есть фотографы, которые имеют достаточный опыт работы с полуденным светом. Некоторые из них даже сделали такие снимки своей фишкой. Но ввиду отсутствия опыта и нужных навыков вам лучше избегать полуденного света.

Если у вас нет выбора, вы всегда можете уменьшить интенсивность света с помощью естественного фильтра. Это могут быть тени от деревьев или зданий вокруг. Также можно рассчитывать на облака, если прогнозируется пасмурная погода. Это самом деле, один из самых заветных источников света.

Фотографию предоставила: Хелен Лопес

Начните понимать солнечный свет

Солнце дает отличный контровый свет, но в полдень оно может бросать неприглядные тени на лицо человека. Лучший способ справиться с этим без искусственного света – это использовать круговой отражатель. Нет другой ситуации, в которой он может настолько пригодиться.

Это совсем незатратное решение, и оно того стоит. Если вы не можете носить отражатель с собой все время – проявите изобретательность. Когда нужно наполнить объект небольшим количеством света, любая отражающая поверхность (кроме зеркала) может выполнить эту работу.

Используйте тени в свою пользу!

Тени под глазами довольно нежелательны в фотографии, но это не значит, что вам следует избегать теней вовсе. Разберитесь, как жесткие источники света и тени могут помочь вам создать красивые узоры или интересные эффекты.

Тени могут дать определение предмету или сцене. И наоборот, лучи света иногда способны создать тот же эффект. Просто убедитесь, что тени или лучи не настолько мощные, чтобы подавлять остальную часть изображения.

Это время для проверки вашей креативности. Ведь мы не можем научить вас всем существующим тонкостям, когда речь идет о естественном освещении. Их просто не счесть!

Фотография от пользователя Banda B. на Flickr

Любой свет – это свет

Неважно, откуда исходит свет, он всегда работает по законам физики и логики. Разница лишь в том, что при студийном или искусственном освещении вы сами контролируете направление и интенсивность.

Вам даже не нужно выходить из дома, начните изучать, как существующее освещение играет на окружающих предметах. После этого вы можете начать искать все больше и больше света на улице! Все вокруг нас покрыто светом, и благодаря этому у нас безграничные возможности. Но способность реагировать на резкие изменения в окружающей среде требует практики.

Светильники могут быть источником драматических световых эффектов

Если вы находитесь в помещении, посмотрите на светильники и изучите, как они излучают свет и тени. Задействуйте паттерны в своей фотографии. Лампы, встраиваемые светильники и настенные светильники являются потенциальными источниками света.

Независимо от источника света, при работе со светом всегда применяются одни и те же принципы

Без разницы, используете вы искусственное освещение или солнце, свет будет вести себя одинаково. Разница в том, что вы полностью контролируете одно, а взаимодействовать с другим вам предстоит научиться.

Фотография ​​от пользователя sidewalk flying на Flickr. Вокзал Пенн, Балтимор, Воскресный день.

Обратите внимание на то, как создавая настроение взаимодействуют солнечные лучи и тени.

Читайте также:

Как корректировать насыщенность в Lightroom: 3 простых способа

Черно-белая фотография: как натренировать понимание тона и улучшить свои навыки

4 совета по сторителлингу: как прокачать свои фото

 

Источник 

Превью: christian buehner

Проблема освещения в портретной съемке

Фотография в переводе с греческого – «светопись». По-другому можно сказать —  рисование светом. Свет – это самое главное в фотографии, это его основа. Поэтому фотографу очень важно научиться понимать, как свет работает в фотографии. А если фотограф понял это – то он легко может пользоваться им как инструментом для создания задуманного настроения,  атмосферы происходящее на снимке. В одной статье всю физику не изложишь. Поэтому  мы попробуем сегодня дать вам лишь несколько советов о том, как правильно подходить к проблеме освещения в портретной съемке. После того, как вы усвоите наши советы, вы легко сможете манипулировать светом в ваших целях.

Что вы хотите получить в итоге работы?

Прежде всего, вам нужно для себя решить, а чего же вы хотите добиться в своем снимке. Это очень важно, так как лишь после этого вы сможете определиться с методами, которые необходимо использовать для получения задуманных кадров. Можно посмотреть на работы других авторов, которым вы хотели бы подражать.  Рассмотрите эти работы очень тщательно, постарайтесь понять характер освещения, которое было применено при съемке рассматриваемого снимка. Разберитесь, естественный свет на снимке или искусственный, студийный. Если студийный – то какие источники света были использованы. Где они располагались по отношению к объекту съемки. Этот анализ поможет вам понять, что необходимо для вашей собственной работы. Всё это и даст вам больше шансов получить хороший снимок.

Фото: rennes.i

Естественный свет

Для того, чтобы создаваемый вами портрет был более четким, тонким и имел бы естественный вид, хорошо применять естественный свет. Очень многие профессионалы любят при портретной съемке использовать естественный дневной свет, падающий на модель из окна. Используя этот метод съемки количество света можно контролировать с помощью штор или жалюзи. Так же можно удалять или приближать модель к окну,  учитывать угол наклона света в зависимости от формы окна и его высоты.

Если вы снимаете на открытом воздухе, то будьте внимательны —  постарайтесь правильно выбрать время суток для работы. Периода, когда солнце находится высоко в небе, при съемке нужно избегать. В это время свет очень яркий, резкий. Фотографировать на улице лучше всего или рано утром или попозже вечером. В эти периоды свет намного теплее и приятнее, он не такой грубый и резкий. И снимок у вас будет не такой контрастный.

Если возникает такая необходимость, при съемке с естественным светом можно использовать отражатель, который направляет прямой свет на объект съемки. В этом случае освещение будет более мягким и нежным, оно позволит избежать грубых теней на лице.

Фото: Simon Bray

Искусственный свет в студии

Студийный свет не должен быть для вас сложным в изучении. Но некоторые  фотографы, которые преимущественно снимают на натуре, считают студийный свет сложным для понимания. Тем не менее, студийный свет с его различными осветительными приборами дает большое количество преимуществ. Так что некоторое время для изучения основ премудрости работы с искусственным светом уделить, всё-таки,  стоит. Это достаточно важно.

Главное преимущество студийного света —  возможность управлять им. Можете регулировать угол, под которым свет падает на модель, его направление и интенсивность, и даже цвет. Всё это открывает очень много творческих возможностей. Ведь свет солнца вы регулировать практически не можете.

Для первых опытов работы в студии лучше попрактиковаться с одним источником постоянного искусственного света. Попробуйте перемещать источник света относительно портретируемого, и внимательно наблюдайте, как это влияет на снимок. Не бойтесь этого делать, и вы получите вполне приличные фотографии. Ведь точно так же,  как и при съемке на улице, источник света у вас один, только это уже  не солнце, а осветительный прибор.  И у вас над ним гораздо больше контроля, чем над солнцем. Согласитесь, это очевидное преимущество.

Фото: Yarden Sachs

Угол падения света

После того, как ваша модель удобно расположится, примет нужную позу, приступайте к перемещению источника света. Попробуйте получить желаемое освещение. Перемещайте источник света вокруг модели. Таким способом вы начинаете управлять углом и количеством света, который падает на фотографируемого. Очень быстр вы увидите и поймете, что даже незначительное передвижение источника света может привести к весьма существенным изменениям в светотеневом рисунке на лице модели. Как можно больше снимайте, делайте снимки с разными вариантами освещения. Благо, сегодня на это не нужно тратить дорогую фотоплёнку. Не начинайте с резких движений по перемещению источника света. Просто экспериментируйте, экспериментируйте. Но не забывайте о том, что объект съемки должен оставаться статичным. Двигайте лишь источник света.

Фото: Lizzie Harper

Несколько источников искусственного света

После того, как вы поймете, что у вас получается управлять одним источником света в студии, нужно задуматься о том, как использовать более сложный комплект осветительных приборов – два или больше. В этом случае у вас возникает намного больше возможностей для их взаимного расположения относительно модели. Всё зависит от вашего воображения и от того, каковы ваши планы на портрет, который вы хотите получить в итоге.

Фото: Alex Campos

Тональность фотопортрета

Когда вы снимаете портрет человека,  вы наверняка хотите изобразить его в самом лучшем виде. А это значит, что вы стараетесь в одном снимке определить все основные черты и характер портретируемого. А это требует определенных навыков. Ну и кроме того, иногда и немного удачи. Но, тем не менее, чтобы не сбиться с намеченного пути, убедитесь, что вы не используете чересчур много света. Не забывайте, что избыток света на лице портретируемого делает его плоским и невыразительным. Лицо у каждого человека индивидуально, и поэтому с помощью правильно подобранной тональности можно подчеркнуть достоинства лица и скрыть или приглушить  его недостатки. Переизбыток или недостаточность света могут привести к потере естественности на портрете.

Фото: kimadababe

Тени. Хорошие и плохие

Обычно в студиях используют достаточно мощные источники света. А такие приборы всегда дают очень сильные тени, в том числе на стенах и потолке студии. Между прочим, это далеко не всегда плохо. Более того, можно даже делать это и намеренно, так как эти глубокие и контрастные тени можно использовать в кадре как элементы композиции. Но, в то же время, они могут добавить и внешнюю мрачности и угрюмость портрету.  Вот поэтому, если вы не планируете такие тени специально, то случайное их появление в кадре будет работать далеко не лучшим образом. Так что убедитесь, что таких нежелательных теней в вашем кадре нет.

Фото: Simon Bray

Ракурс

Ну вот. Модель приняла нужную позу, расположилась перед камерой удобно и выгодно. Посмотреть на нее просто приятно. Но —  не останавливайтесь на достигнутом. Изменяя угол освещения портретируемого, попробуйте также изменить и ракурс, то есть угол, с которого вы будете снимать. Большинство фотографов при студийной съемке используют штатив. Это очень хорошо и даже правильно. Но, тем не менее, при работе в студии серьезное студийное освещение позволяет вам создать достаточно сильный световой поток, чтобы снимать с рук. Смело снимайте сверху, снизу, сбоку… Встаньте на стул, можете даже лечь на пол. Кадры, снятые с разными ракурсами, будут изображать модель совершенно по-разному! Бояться тут не следует. . Спокойно бродите вокруг модели и снимайте, снимайте, снимайте!

Фото: japrea

Контакт с глазами

Пожалуй, самый главный закон фотографического портрета гласит, что нужно убедиться, есть ли у вас контакт с глазами портретируемого. Или хотя бы с одним глазом модели. Исключения бывают из всех правил и законов, в том числе и  из этого. Но тут скорее нужно говорить о везении. Для создания сильной связи зрителя и человека, изображенного на портрете, нужно сделать так, чтобы в кадре присутствовал хотя бы один глаз модели. Модель не должна смотреть в объектив. Но при мощном студийном освещении различные тени, тона и полутона, углы съемки зачастую скрывают, скрадывают глаза, и они бывают недостаточно хорошо видны.

Фото: rennes.i

Попробуйте сами

Хочется думать, что те, кто боялся студийной съемки, испытывал какие то трудности в работе с освещением при  съемке портретов в условиях студии,  прочитав наши сегодняшние советы и рекомендации, поймут, как просты и эффектны могут быть способы освещения. А для того, чтобы развивать в себе всё больше и больше уверенности, можно даже на несколько часов взять студию в аренду. Попросите кого-нибудь из своих друзей помочь вам в работе. Пусть друг перемещает источники света, а вы отслеживайте в видоискатель свет на лице модели. И пробуйте снимать при различных вариантах освещения. Так вам будет намного проще достичь желаемых результатов.

Фото: John Lemieux

Старайтесь, снимайте больше. И всё у вас получится!

На основе материалов с сайта: http://photo.tutsplus.com

С чем вы предпочитаете работать?

Многие фотографы в тот или иной момент сталкиваются с этим вопросом; лучше использовать естественный или искусственный свет при съемке? Однозначно нет правильного или неправильного ответа, хотя как фотограф у вас обязательно есть собственное твердое мнение. В этой статье мы рассмотрим основные различия между естественными и искусственными источниками освещения, а также плюсы и минусы их использования.

Определение естественного и искусственного света

Для начала поясним определения естественного и искусственного освещения.Чтобы не усложнять задачу, естественное освещение также можно рассматривать как доступный свет, например, излучаемый солнцем или луной. Искусственное освещение создается с помощью другого источника, например студийного стробоскопа, вспышки, светодиодной лампы, выдвижной вспышки камеры или даже уличного фонаря или лампы.

Преимущества использования естественного света

Самым большим преимуществом использования естественного освещения является то, что оно бесплатное, в изобилии и его очень легко найти. Нет необходимости вкладывать огромные средства в осветительное оборудование, чтобы найти великолепный естественный свет для получения великолепных снимков.Все, что вам нужно, это фотоаппарат и немного солнца или лунного света, и вы можете сразу же приступить к съемке! Если вы когда-нибудь решите обновить свой подход к естественному освещению, инструменты торговли также будут очень дешевыми и состоят в основном из отражателей и рассеивателей для отражения или управления доступным светом. Из-за простоты использования и получения естественного освещения обычно рекомендуется, чтобы начинающие фотографы начали экспериментировать с естественным освещением, прежде чем вводить искусственный свет, чтобы понять, как работает свет.

Минусы использования естественного света

Хотя естественное освещение в изобилии и его легко включить в фотографию, это может быть сложно из-за того простого факта, что солнечный свет сильно варьируется. В зависимости от местоположения, сезона, погоды и времени суток естественное освещение может давать разные цвета и контраст на ваших изображениях. Например, полуденное солнце имеет тенденцию давать нейтральные белые цвета и чрезвычайно высокий контраст, в то время как золотые часы восхода и заката имеют очень теплые цвета и средний контраст.Таким образом, ваш образ будет определять время и место вашей фотосессии, если вы не используете дополнительные инструменты, такие как отражатели, диффузоры и фильтры для линз.

Преимущества использования искусственного света

Если вы поклонник возможности манипулировать и контролировать каждый аспект фотосессии, искусственный свет лучше подойдет вам. Поскольку искусственное освещение мало связано с естественными источниками, это непрерывный источник света, доступный в любое время дня, а это означает, что вам не обязательно планировать фотосессию с учетом погоды или наличия солнечного света.В зависимости от выбранного вами источника искусственного света можно воспроизвести солнечный или даже лунный свет, создавая изображения, которые кажутся снятыми при естественном освещении, но в выбранное вами время.

Хотя искусственный свет может иметь репутацию сложного и дорогостоящего, для фотографов доступен широкий спектр осветительных устройств; начиная от дешевых решений для дома и заканчивая первоклассными стробоскопами профессионального уровня, а также множеством вариантов между ними. Некоторые источники света могут иметь сложные настройки, но многие из них относительно просты, особенно источники постоянного освещения, такие как светодиодные фонари, которые имеют простые переключатели затемнения.

Портретная фотография со вспышкой вне камеры

Минусы использования искусственного света

Несмотря на то, что источники искусственного света предлагают вам больший контроль над фотосессией, они связаны с необходимостью дополнительного оборудования и времени, чтобы все это настроить. В отличие от солнца, искусственное освещение стоит денег, даже если вы выберете самодельные решения, такие как свечи или настольные лампы. Источники искусственного освещения профессионального уровня также необходимо будет удерживать на месте с помощью осветительных стоек и, возможно, даже модифицировать зонтами, косметической посудой и софтбоксами.

В зависимости от фотографии, которую вы имеете в виду, вам может потребоваться несколько источников искусственного света, чтобы сбалансировать изображение. Также необходимы другие аксессуары, такие как батареи, силовые кабели и вилки, и вам понадобится отдельная студия или место для установки освещения. Короче говоря, искусственное освещение может добавить к вашей фотосессии множество дополнительных движущихся частей, что требует дополнительных затрат времени и денег, не говоря уже о большой практике.

Когда использовать естественное или искусственное освещение?

Тип освещения, который вы используете, в конечном итоге зависит от ваших личных предпочтений и опыта фотографа, а также от вашего бюджета и идеального изображения, которое вы пытаетесь создать.Искусственное освещение обычно требует некоторого времени и практики, чтобы начать правильно его использовать; тогда как естественное освещение намного проще начать с самого начала. Конечно, из этих правил есть исключения, но в целом естественное освещение проще всего использовать для документальной, уличной или беговой фотосъемки, когда у вас нет много времени для настройки контролируемой фотосессии. С другой стороны, искусственное освещение обычно предпочтительнее для коммерческой, товарной и модной фотографии, когда есть как бюджет, так и достаточно ресурсов для создания фотографии.

Что вы предпочитаете?

Как отмечалось ранее, существуют очень твердые мнения за и против использования естественного и искусственного освещения для фотографии. В какой лагерь вы попали и почему?

Откройте для себя силу искусственного света в фотографии

Основным преимуществом источников искусственного света перед естественным является то, что вы полностью контролируете их. Есть много инструментов для изменения их характеристик. Искусственный свет позволяет фотографировать предметы, с которыми невозможно справиться при естественном освещении.

Искусственный свет

Источниками искусственного света, обычно используемыми в фотографии, являются постоянных источников света, (лампы, дневные постоянные фотографические фонари, ручные фонари и т. Д.) И вспышек, (генераторы студийных вспышек и фотовспышки). Фотосъемка при постоянном источнике света аналогична съемке при естественном освещении; Основное отличие состоит в том, что у вас есть гораздо больше способов влиять на характеристики этого света.

Съемка со вспышкой работает иначе, чем съемка с постоянным источником света. Вспышки позволяют создать несколько эффектов, которых невозможно добиться при постоянном освещении. Прежде всего, есть возможность «заморозить» движение — и создавать различные исследования движения с помощью стробоскопического режима вспышки.

Характеристики искусственного света

В то время как ваши возможности по влиянию на свойства естественного света очень ограничены, и в значительной степени вам просто нужно адаптироваться к свету, для искусственных источников света существует почти бесконечное количество способов повлиять на его свойства.

Классический пример фотосъемки при искусственном освещении — студийная фотосъемка. Здесь главный объект помещен на простой темный фон.
Canon EOS 7D, EF 50 / 1.8, 1/125 с, f / 2.8, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм (эквивалент 80 мм)

Яркость света

Для искусственного освещения у вас есть два основных способа регулировки интенсивности источника искусственного света напрямую:

  • Установка интенсивности света
  • Расстояние света

Первый способ — установить интенсивность света прямо у его источника.Для постоянных источников вы можете сделать это, например, выбрав выходы ламп, которые вы устанавливаете, а для студийных вспышек и фотовспышек, напрямую выбрав их выход.

Другой способ повлиять на интенсивность света — это ваш выбор расстояния от сцены. Здесь вступает в действие закон обратных квадратов. Закон обратных квадратов гласит, что интенсивность света падает в квадрате его расстояния от источника . Это означает, что в двух метрах от источника интенсивность света составляет одну четвертую от того, что на расстоянии одного метра от источника.

Закон обратных квадратов. На расстоянии в два раза больше от источника свет имеет четверть своей интенсивности. Такое же количество фотонов падает на четырехкратную поверхность.

Качество света

Качество света полностью зависит от относительного размера вашего источника света. При использовании источников искусственного света у вас есть много способов контролировать этот относительный размер. Сам источник света, конечно, имеет определенный абсолютный размер. И если лампочка будет очень маленьким источником света в данной ситуации, большая светодиодная панель будет большим источником света в той же ситуации.В следующих статьях мы подробнее рассмотрим, как точно настроить размер источника света.

Цвет света

Цвет вспышки обычно сбалансирован для соответствия дневному свету. Среди постоянного света вы встретите классические лампы накаливания с их теплым (оранжевым) оттенком и флуоресцентные лампы (с зеленым оттенком). Но сегодня обычные люминесцентные лампы и компактные люминесцентные лампы доступны в версиях для дневного света. Современные светодиодные панели также сбалансированы для дневного света.

Направление света

Хотя направление солнечного света зависит от времени года и дня, для искусственного источника света вы можете выбрать его направление точно в соответствии с вашими фотографическими целями.

Чтобы получить идеально белый фон, я осветил бесшовный полипропиленовый фон позади модели фонариком.
Canon EOS 7D, EF 50 / 1.8, 1/125 с, f / 4, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм (эквивалент 80 мм)

Эксперимент со свойствами искусственного света

Для работы с искусственными источниками света не требуется дорогостоящее студийное оборудование. В качестве студийной вспышки вам пригодится даже дешевая вспышка стороннего производителя. И даже обычная настольная лампа может быть вашим постоянным источником света.

Искусственное освещение для фотографии еды

Если вы хотите изменить освещение фуд-фотографии с естественного на искусственное, этот пост поможет вам сделать это. Это может показаться пугающим, ошеломляющим, и вы можете просто не знать, с чего начать. Поверьте, я был там! Но в результате множества исследований и экспериментов я нашел подходящую систему искусственного освещения, которая точно имитирует естественный свет. Настолько, что теперь я предпочитаю искусственное освещение, и это единственный свет, который я использую для фото еды!

Зачем нужно переключаться с естественного освещения на искусственное?

Это то, над чем я играл очень долго.Я настолько привык к естественному свету, что начал извиняться, почему я должен просто придерживаться его. Это то, что я уже очень хорошо знаю, так зачем это менять?

Но чем больше я узнавал об искусственном освещении, тем больше понимал, что оно мне больше подходит. Тем более, что я начал разочаровываться в естественном освещении и хотел изучить другие варианты. Так что, если вы все еще на заборе или вам нужно что-то убедить, вот несколько основных причин, по которым я теперь предпочитаю искусственное освещение естественному.

  1. Последовательность — При естественном освещении у меня было бы очень много изменений температуры и яркости моих фотографий. Я мог снимать тарелку с печеньем, и в одном кадре оно было бы хорошо сбалансированным, а в другом — очень теплым или слишком ярким. Естественный свет снаружи отражается от зданий, травы и автомобилей, которые могут отражаться на вашей сцене. Теперь с искусственным освещением мои фотографии получаются более последовательными, потому что нет изменений в температуре или яркости моего источника света.
  2. Редактирование — Благодаря этой последовательности редактировать мои фотографии стало намного приятнее. Раньше мне приходилось утомительно возвращаться к моим естественно освещенным фотографиям, чтобы сбалансировать температуру и яркость. Благодаря искусственному освещению теперь я могу легко копировать и вставлять свои правки с одной фотографии на другую, требуя очень мало дополнительных правок.
  3. Тайминг — Искусственное освещение предлагает такую ​​гибкость, когда и где я хочу снимать. При естественном освещении раньше это была гонка на время.Мне пришлось бы начинать и заканчивать съемку в определенное время, чтобы запечатлеть ЛУЧШЕЕ освещение дня. Теперь я могу настроить и снимать, когда захочу. Я даже могу снимать технологические кадры в один день и финальные кадры на следующий, зная, что обе съемки будут сделаны при одном и том же освещении.
  4. Манипуляции — Настроить и управлять моим светом по своему вкусу намного проще. Я могу физически перемещаться вокруг источника света и даже регулировать силу света. Это дает мне гораздо больше гибкости не только в моих финальных съемках, но и в экспериментах.Только когда вы научитесь полностью управлять своим светом, вы начнете понимать, как работает свет.

Этот список можно продолжать и продолжать, особенно из-за того, насколько я сейчас ЛЮБЛЮ искусственное освещение. Но, честно говоря, я слышал обо всех этих плюсах перед тем, как переключиться, и ВСЕ ЕЩЕ не решался попробовать это. В основном потому, что я думал … эти замечания исходят от людей, которые годами работают с искусственным освещением. У меня уйдет так много времени, чтобы это выглядело естественно. Предупреждение о спойлере — мне потребовалось всего 2 снимка, прежде чем я начал привыкать к новому искусственному освещению.То же самое может случиться и с вами!

Как сделать искусственное освещение естественным

Можете ли вы поверить, что фотография выше была сделана при искусственном освещении? Он яркий, теплый, с хорошим балансом света и тени. Можете ли вы также поверить, что я использовал искусственное освещение только в третий раз? С правильным оборудованием он действительно сделает большую часть работы за вас. Вот что вам нужно понять, чтобы искусственный свет выглядел как можно более естественным:

Сначала подумайте о естественном свете — Что делает естественный свет… естественным? Это то, насколько велик источник света, освещающий всю вашу установку.Дело в том, насколько жарко, ведь редко бывает слишком оранжевым или слишком синим. Это то, как он отражается от основных моментов вашего блюда, а также создает каскад нечетких теней. Он настолько мягкий и сияющий, особенно когда используется с диффузорами. Все это идеально подходит для фуд-фотографии и может быть легко воспроизведено искусственным освещением.

Как применить к искусственному освещению — Во-первых, естественный свет часто является огромным источником света. Итак, большой софтбокс используется для придания яркости вашим фотографиям (ниже мы рассмотрим технические термины, такие как «софтбокс»).Что касается температуры, искусственное освещение имеет плохую репутацию из-за того, что излучает слишком синий свет, но только не в том случае, если вы ищете правильный свет. Многие источники света теперь выглядят как естественный дневной свет, и я поделюсь своим любимым светом ниже. А поскольку искусственное освещение иногда может быть слишком сильным или резким, используются светорассеиватели, чтобы смягчить свет и равномерно распределить это свечение по вашей кулинарной сцене.

Какое оборудование с искусственным освещением лучше всего для съёмки еды?

Существует МНОГО различных типов света, которые можно использовать, которые делятся на две основные категории — вспышка и непрерывный свет.Со вспышкой вы не сможете физически увидеть свет на вашей еде, пока не сделаете снимок. Непрерывный свет, как показано здесь, действует как естественный свет, постоянно освещая вашу еду. Я предпочитаю этот вариант, так как он мне удобнее, и я могу использовать его для видео о еде. Но если вы хотите погрузиться еще больше, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую посмотреть The Bite Shot на YouTube. Она раскрывает все, что вам нужно знать об искусственном освещении, в удобных для восприятия видеороликах.

Вот то, что я использую для установки искусственного освещения, и мне это очень нравится.Его легко установить и разобрать, его легко убрать, и он не требует сложного обучения.

Godox SL-150W Дневной сбалансированный светодиодный фонарь для непрерывной видеосъемки — Этот свет очень недорогой по сравнению с большинством высококачественных искусственных источников света, так как некоторые из них могут стоить тысячи долларов. Он разработан для работы при температуре, аналогичной дневному свету, поэтому на ваших фотографиях он не будет слишком синим или слишком оранжевым. Я лично использую 200 Вт, но я считаю, что мне не нужен такой мощный свет (вот мой точный).150 Вт подойдет и стоит немного дешевле.

Octagon Softbox 48 ″ — Чем больше софтбокс, тем лучше. Он прикрепляется к вашему свету, чтобы смягчить и рассеять его. Причина, по которой мне нравится этот 48-дюймовый софтбокс, заключается в том, что он в основном размером с большое окно. Это позволит вам равномерно осветить всю посуду, а также сделать ее естественной. Какой бы софтбокс вы ни выбрали, убедитесь, что он идет с креплением Bowens. Это наиболее распространенная система крепления для большинства светильников, поскольку она просто щелкает.Свет также поставляется с 2 рассеивателями, по одному для внутреннего и внешнего освещения. Они необходимы для того, чтобы еще больше смягчить и рассеять ваш свет, как естественный свет.

Light Stand — При использовании большого софтбокса вам также понадобится высокая световая стойка, чтобы выдержать его размер. Для меня эта световая подставка — идеальная высота. На самом низком уровне он находится на уровне моего стола для фуд-фотографии, который дает мне идеальное количество бокового света. Но при необходимости он также может достигать 13 футов.

Для получения дополнительной информации о моем фотоаппарате и настройке фотографии, прочтите этот пост.

Советы по съемке с искусственным освещением

  1. Перед съемкой выключите все остальные светильники. Даже если он находится в соседней комнате, это мягкое теплое свечение может повлиять на ваши фотографии.
  2. Не снимайте рядом с другим окном, так как этот свет также будет влиять на вашу сцену. Я обычно снимаю с некоторыми окнами на расстоянии, и у меня не было никаких проблем, но вы можете или не можете решить полностью заблокировать их при съемке.Все зависит от ваших предпочтений.
  3. Выполните несколько тестовых съемок. Возьмите кексы в продуктовом магазине и поэкспериментируйте с новой обстановкой. Поиграйте с расстоянием, на котором источник света находится от вашей сцены, или с тем, на какой высоте и под каким углом находится источник света. Но помните о расположении естественного света, поскольку копирование этого положения, скорее всего, даст вам лучшие результаты.
  4. Остерегайтесь теней, они могут быть немного темнее, чем вы привыкли. Я обнаружил, что это было для меня, но я также предпочел это.Если вам по-прежнему нужен светлый и яркий вид, используйте большую белую доску и поместите ее напротив источника света. Это поможет осветлить темные тени.

Теперь, когда вы изучили основы и поняли, какое оборудование работает лучше всего, вы встали на путь полного перехода на искусственное освещение. Как человек, который снимал при естественном свете в течение 2 лет, то короткое время, которое я снимал при искусственном освещении, предоставило мне отточенные и профессиональные фотографии, которые я всегда изо всех сил пытался получить с естественным освещением.

Он легко поднял уровень моей фотографии в игру и сделал процесс съемки намного более приятным. Больше не нужно гоняться за тем поздним утренним светом, больше не нужно теснить снимки за несколько часов и больше не тратить время на балансировку моих фотографий при редактировании. Это изменило мою жизнь, и я знаю, что то же самое произойдет и с вами!

Выбор

фотографов за лучшие источники фотографии с искусственным освещением

Лучшие источники фотографий с искусственным освещением, чтобы фотографии выглядели хорошо www.sleeklens.com

Как уже говорилось в моей предыдущей статье

, помимо естественного света, существуют различные виды качественных источников света, которые мы можем использовать для редакционных статей о моде или рекламных кампаний.

Фактически, искусственный свет очень распространен и важен в модной фотографии не только для съемки в помещении, но и на открытом воздухе, и особенно для проведения рекламных кампаний и электронной коммерции.

Что означает искусственный свет в модной фотографии?

Подводя итог, можно сказать, что в настоящее время для модной фотографии используются два широко известных типа источников искусственного света: непрерывное или стробоскопическое освещение.

Несомненно, в условиях низкого качества естественного освещения с плохой цветовой температурой мы будем вынуждены использовать искусственный свет, чтобы заполнить нашу сцену. Конечно, у этого источника света есть много достоинств и недостатков.

Преимущества и недостатки искусственного света

Главное преимущество искусственного света в модной фотографии состоит в том, что источник света и его качество контролирует никто, кроме вас, при любых обстоятельствах. Позволяет снимать темы, которые были бы невозможны при естественном освещении.

К недостаткам следует отнести стоимость оборудования, явно не такого дешевого, как естественный свет. Кстати, в общем, светотехника стоит дорого, хотите ли вы купить качественный и быстрый источник света. С другой стороны, его транспортировка — это всегда проблема, и, конечно же, мы не можем забыть тот факт, что, к сожалению, электронное оборудование нуждается в электричестве для работы, что означает ношение тяжелых дополнительных батарей с собой или возможность быть рядом с розеткой. Но не паникуйте, результат будет, точно !!!

Непрерывный свет

Непрерывный свет поможет вам создавать еще более креативные модные фотографии.Это позволяет снимать с очень широкой диафрагмой для малой глубины резкости. В прошлом непрерывный свет означал «горячий свет», но сегодня это изменилось. Благодаря новой технологии он имеет широкий диапазон цветовых температур. Наиболее распространенные источники света, которые мы можем использовать для модной фотографии: светодиодные панели, вольфрамовые лампы, флуоресцентные лампы.

Люминесцентный свет

Одним из плюсов этого энергоэффективного источника света является очень низкая цена, которая делает его очень популярным.Фактически, вы можете найти его везде. Несмотря на это, они являются одними из худших источников света для модной фотографии из-за двух основных проблем: мерцания и цветовой температуры.

Мерцание: Они постоянно меняют яркость и цветовую температуру (1/50 или 1/60 секунды). Когда ваша камера снимает только часть цикла, вы можете получить странный цветовой оттенок, неправильную экспозицию и даже цветные ореолы на фотографии. В результате цветовая температура и экспозиция ваших снимков будут меняться от кадра к кадру.Чтобы решить эту проблему, вы должны настроить выдержку на полный цикл мерцания (1/50 секунды).

Цветовая температура: Эту проблему можно исправить установкой баланса белого или в постпродакшене.

После преодоления начальных трудностей ваши снимки с люминесцентными лампами могут стать интересным опытом. Мой совет — возьмите камеру и выйдите ночью, чтобы запечатлеть уличные фонари и цвета, я почти уверен, что вы будете удивлены.

Образец люминесцентной лампы

Светодиодные панели

Они обеспечивают фантастический источник холодного и непрерывного света. Кроме того, их легко транспортировать и настраивать, хотя вы должны учитывать, что они имеют гораздо меньшую мощность по сравнению со студийным стробоскопом. Таким образом, вам понадобится большее их количество для достижения аналогичных результатов, а также вам потребуется более широкая глубина резкости из-за меньшей мощности. Несмотря на это, они создают приятную атмосферу, отлично подходящую для портретных и косметических съемок.

Вольфрам

Если мы говорим о жестком свете, чтобы имитировать солнечный свет или создавать тени с идеальными краями, это ваше снаряжение. Вы должны помнить, что вольфрамовый свет очень теплый как по температуре окружающей среды, так и по цветовой температуре. Так что вам лучше не прикасаться к нему при длительной работе, и вам, вероятно, также понадобятся гели для цветокоррекции.

Стробоскопическое освещение

Несомненно, один из наиболее часто используемых, не только для возможности наполнить нашу сцену сбалансированным светом, но и для того, чтобы позволить нам заморозить движение нашего объекта.Для этого нам понадобится вспышка Speedlight или студийный стробоскоп.

Первый используется, когда мы не можем воспользоваться естественным освещением из-за ситуации или иногда из-за того, что архитектура места не позволяет нам использовать студийный стробоскоп. Несмотря на то, что это не очень распространено в модной фотографии, он очень широко используется в социальной, свадебной или пресс-фотографии из-за своей универсальности и небольшого веса по сравнению со студийными вспышками. Я всегда склонен ожидать неожиданного и ношу с собой вспышку Canon Speedlite 600EX.Никогда не угадаешь, это может спасти тебе день… Мало того, я использую его в некоторых особых случаях, чтобы добавить дополнительного движения к своим снимкам с размытым светом во время ночных съемок.

Студийный стробоскоп

Буквально фаворит большинства модных фотографов благодаря своей мощности и световым характеристикам.

Вы можете найти многие из них на рынке с огромным разнообразием мощности, брендов и моделей. В настоящее время я использую пару 500-ваттных Profoto D2 для студийных сессий.Мне они особенно нравятся за качество их света, сверхбыструю скорость съемки, позволяющую заморозить действие (до 1/63 000 секунды, серийная съемка 20 изображений в секунду и синхронизация со скоростью затвора камеры до 1/8 000 секунды). второй) и стабильной цветовой температуры. Хотя я должен признать, что они немного дороже, чем остальные генераторы вспышек, они являются самыми быстрыми монолитами в мире с TTL и HSS.

Если вы думаете о том, чтобы потратить немного денег на оборудование, вам следует подумать, стоит ли вкладывать в него кучу денег.Раньше я работал с более дешевыми вспышками, такими как моя старая пара Elinchrom D-Lite RX4, которую я использовал для другого типа фотографии. Я был в другой момент моей профессиональной карьеры, и раньше они полностью покрывали мои потребности. Вот почему очень важно сбалансировать, окупят ли сегодняшние вложения вам в ближайшем будущем или нет. Мой совет: независимо от бренда, его мощность должна быть не менее 500 Вт, и чем быстрее, тем лучше. Так вы не потеряете фото, поверьте мне!

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Хулио Санчо — опытный испанский фотограф, специализирующийся на моде, красоте и рекламе. Он определяет себя как увлеченного фотографа, неутомимого работника, самокритичного и постоянно развивающегося творчества. Хотя он получил образование у великих профессионалов модной фотографии в различных школах фотографии, он считает себя фотографом-самоучкой. Среди его публикаций мы можем найти такие важные модные журналы, как L´Officiel, Vogue, Cosmopolitan, Grazia или Nylon.

Самые популярные сообщения в июле

5 способов улучшить фотографии еды с помощью искусственного света

С тех пор, как я фотографирую еду, я считал, что для красивой фотографии еды нужен естественный свет.

Но вот вопрос — неужели ?

В течение последних четырех лет в качестве учителя начальной школы, друга, жены и рабочего с 9 до 5, который хотел немного свободы на выходных, в моем расписании не было времени в течение дня. для работы с естественным освещением .Мне казалось, что если я хочу делать невероятные снимки еды, мне нужно ждать у окна идеального луча света. И я был разочарован.

Затем, в 2014 году, я перешел на ведение блога на постоянной основе и имел все время и свободу действий, чтобы иметь возможность постоянно делать красивые фотографии при идеальном естественном освещении. Пуф! Тада! Зинг!

Проблема решена?

Не так уж и много.

Миф о естественном свете

Я обнаружил, что даже как блогер, работающий полный рабочий день и имеющий доступ к естественному свету в течение всего дня, качество естественного света всегда непредсказуемо .Мы живем в Миннесоте (сейчас январь, так что даже не спрашивайте, почему), и естественный свет в зимние месяцы … ну, я сейчас смотрю в окно, и все просто как-то мутно. серый.

За последние несколько лет я почувствовал, что должен быть лучший способ, чем ждать целый день этих трех минут идеального естественного света.

И у меня хорошие новости — там есть лучше!


5 способов улучшить фотографию еды с искусственным освещением

Итак, давайте рассмотрим тему искусственного освещения для фуд-фотографии со списком советов.

Есть так много вещей, которые я нашел полезными, поскольку я создал свои собственные маленькие студии искусственного освещения где угодно, от нашего подвала до обеденного стола и кухонных столешниц, поэтому сегодня я делюсь 5 способами, которыми я могу » Мне удалось улучшить свои фотографии еды при использовании искусственного освещения.

1. Убрать потолочные светильники на кухне.

Понимаете, о чем я?

Ни на секунду не думайте, что этот свет на вашей кухне сделает вашу еду красивой.

Помимо неестественного тона (обычно желтоватого) по всей фотографии, источники света обычно крепятся к потолку, что означает, что они брызгают светом прямо на еду, а не выделяются сбоку или сзади. Это прямое освещение размывает вашу текстуру и делает пищу плоской и безжизненной. Не хорошо, друзья мои. Совсем не хорошо.

Существует ряд автономных осветительных приборов, которые могут работать для этого типа установки, и я рискну сказать, что все они — даже те, которые не обязательно сбалансированы по дневному свету — будут лучше, чем ваша верхняя кухня. огни.В основном мы используем комплект освещения Neewer, но для получения дополнительной информации о конкретных типах источников света и преимуществах каждого типа ознакомьтесь с бонусным советом в конце этого поста.

2. Закройте шторы и выключите все остальные источники света.

Кроме того, вы должны носить толстовку Old Navy, украшенную фальшивыми бриллиантами, и собирать волосы в беспорядочный пучок. Эээ, эм, ПОДОЖДИТЕ, НЕ СМОТРИТЕ НА ЭТО.

Мне намного легче получить желаемый вид, когда я работаю только с одним источником света.

Итак, когда вы снимаете с моим искусственным освещением в комнате, которая может все еще получать некоторые полосы естественного света, закройте все занавески, чтобы вы работали в очень темном помещении только с одним источником света — вашим осветительным прибором . Это дает вам полный контроль над цветовыми тонами, углами освещения и общим видом фотографии.

Честно говоря, не все так поступают. Я видел фотостудии, где фуд-фотографы для крупных коммерческих съемок используют как искусственный, так и естественный свет одновременно, так что это не правило, а вопрос личных предпочтений, поскольку то, что сделает настройку и съемку более плавными. для тебя.На мой взгляд, лучше всего управлять одним основным источником света.

3. Это больше, чем просто свет.

Использование искусственного света — это больше, чем просто включение осветительного прибора. Весь этот процесс заключается в том, чтобы знать, как использовать свет, отражатель, фон, рассеиватель и любые другие соответствующие инструменты для управления светом и управления им. Думайте об этом как о законченной и гармоничной обстановке, а не просто как о включении света и работе.

Это снимок из одной из фотостудий General Mills здесь, в городах-побратимах, и это целая куча оборудования, помимо света.

Также: сейчас нанимаю кого-то, чтобы сделать эту студию у меня дома ммк, спасибо.

4. Съемка по белой поверхности.

Съемка на белой поверхности помогает оценить и настроить баланс белого.

Если вы используете свет, который придает фотографии необычный цветовой тон, белый фон (который в данном случае выглядит желтым) сразу же предупредит вас о проблеме. Это позволяет вам настраивать баланс белого на вашей камере, чтобы вам не приходилось ничего корректировать при редактировании позже.

В случае сомнений я обычно выбираю более голубые тона (рисунок справа), потому что я считаю, что легче согреть и сделать цвета фотографии насыщенными при постобработке, чем удалить этот желтый оттенок по всей фотографии.

5. Знайте свои ручные настройки камеры.

Раздражающий совет, правда? Потому что это требует некоторой работы. Но это, пожалуй, самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим фуд-фотографом во всех отношениях.

Особенно при использовании искусственного освещения вам нужно знать, как сообщить камере, что вы хотите, чтобы она делала. Узнайте диафрагму и выдержку. Изучите ISO. Изучите баланс белого. Изучите автоматическую и ручную фокусировку. Изучите их и практикуйте их. Это очень важные знания, которые вам понадобятся, чтобы максимально эффективно использовать искусственное освещение для фотосъемки еды.

А теперь БОНУСНЫЙ СОВЕТ!


6. Искусственное освещение для курса пищевой фотографии

С СЕГОДНЯ наш новейший 14-урочный видеокурс по искусственному освещению для фотосъемки еды доступен в Food Blogger Pro.

В этом курсе вы откроете для себя инструменты и тактику, необходимые для получения красивых фотографий еды без естественного света , , что в конечном итоге даст вам свободу устанавливать свой собственный график фотосъемки еды, чтобы вы могли фото когда и где нужно.

Хотите поскорее поговорить об этом лично?

Искусственный свет для съёмки еды (1 МИН):


Что люди говорят о курсе


Фото, сделанных с искусственным освещением

К моему собственному удивлению, фотографии, которые я сделал с моим искусственным освещением, установленным за последний год, поспорили с некоторыми из моих лучших фотографий, сделанных при естественном освещении.


Что включено?

Этот курс включает 14 видеоуроков , в которых рассказывается все, что вам нужно знать об искусственном освещении для фотосъемки еды, от оборудования до настройки.

Он также включает в себя три руководства в формате PDF — шпаргалку с инструкциями, схему настройки и контрольный список оборудования.

Когда вы зарегистрируетесь в Food Blogger Pro, вы не только получите доступ к этому 14-урокному курсу по искусственному освещению для фотографии еды , но также получите доступ к следующему:

  • ВСЕ 300 видеоуроков по пищевым блоггерам
  • инструмент для маркировки пищевых продуктов
  • наш активный форум сообщества более 800 блоггеров о еде

И если вам нужен только , этот курс и ничего больше, нет проблем! Подпишитесь на один месяц и выйдите из подписки, когда получите то, что вам нужно.

Сколько это стоит?

Членство на один месяц стоит 29 долларов, что дает вам доступ ко всему перечисленному выше, включая курс «Искусственное освещение для фотографии еды».

Как мне зарегистрироваться для доступа к курсу?

Зарегистрируйтесь прямо на Food Blogger Pro! Эта большая серая кнопка перенесет вас прямо туда.


Бьорк и я очень рады поделиться этим с вами сегодня. Например, две секунды назад у нас было тупое празднование кофе-ура в честь еды, фотографии, световых приемов, технологий и знаний.Спасибо за то, что вы являетесь частью нашего маленького уголка Интернета и позволяете нам заниматься тем, что мы любим делать, — расти, учиться и побуждать других делать то же самое.

Продолжайте, мирские любители хорошей еды и фотоаппаратов.

И ВОТ СВОБОДА ФОТОГРАФИИ ЕДА!

Фотография еды с искусственным светом с простой настройкой для получения красивых фотографий

Простое руководство по использованию искусственного света для фотосъемки еды (и других вещей!) Красивым способом, имитирующим естественный свет.Это простая и дешевая установка, которую можно быстро собрать и разобрать.

Я ошибся, когда первые полдесятилетия занимался фуд-фотографией. Я считал, что естественный свет

только лестный свет для еды. Но однажды зимой, когда я гнался за последними лучами солнца, я отчаянно нуждался в другом варианте.

У меня было предчувствие, что я просто упускаю какой-то большой, сочный секрет использования искусственного света для фотографии, чтобы делать художественные и красивые снимки, а имитировал естественного света.

Мои первоначальные поиски разочаровали. Я не смог найти в Интернете подходящей информации об использовании искусственного света специально для съёмки еды. Но я не сдавался. У меня было в важном АГА! момент, когда я понял, что это тот же мягкий свет, который нужен, чтобы льстить людям, или горячий черничный пирог. Итак, я начал изучать все, что хотел, у талантливых фотографов портрета .

Я совершил двухлетнее погружение. Я узнал все, что мог, из книг, блогов и YouTube об искусственном освещении для фотографирования людей.В частности, я хотел узнать, как некоторые фотографы создают в студии мягкое свечение, имитирующее естественный свет.

После долгих проб и ошибок (хорошо, много, много, МНОГО проб и ошибок) я чувствую, что наконец-то понял это.

Я разработал свою личную технику создания красивого, естественного света с искусственным освещением для фуд-фотографии.

И я поделюсь с вами всеми интересными секретами. В надежде, что вы сможете избавить себя от худших ошибок и сразу перейти к созданию красивых фотографий! Конечно, я еще очень многому учусь.Я просто приглашаю вас присоединиться ко мне на том этапе моего творческого пути.

Я собираюсь начать с рассказа о самом простом, дешевом и полном взломе установки.

Мебель, которую вы можете собрать на полу рядом с кухней в будний вечер и снести, когда закончите. Это просто и недорого. Но с его помощью вы по-прежнему можете создавать красивые профессиональные изображения, достойные того, чтобы их снимал клиент (и у меня есть! Все изображения в этом посте были сняты с использованием этого метода).

В следующих публикациях я более подробно опишу искусственный свет для фуд-фотографии с помощью специальных техник, которые я использую для создания мягкого, воздушного света по сравнению сугрюмый свет волшебного часа. Я также покажу вам мою постоянную домашнюю студию. И я поделюсь важными ключами к пониманию , почему стоит за расположением шестерни ниже.

А теперь без болтовни.

Искусственный свет для фуд-фотографии: простая установка за шесть шагов

Одна вспышка, один рассеиватель, камера и все, что вы сколачиваете, чтобы все это выдержать. Посетите пост оборудования , где я поделился своими более дешевыми вариантами оборудования отличного качества.(Здесь есть все, что вам нужно для начала работы.)

1. Оформляйте свою еду на предпочитаемом фоне (смятая белая простыня или большое кухонное полотенце создадут красивый слой текстуры, если вы только начинаете!).

2. Подоприте ваш большой диффузор так, чтобы он располагался прямо, примерно в шести дюймах от от вашей установки. Я использовал два зажима, чтобы прикрепить диффузор к деревянному ящику, но я приспособил всевозможные способы, чтобы удерживать его.Стопки книг по обе стороны от каждого нижнего угла мне тоже подошли. (Вы, конечно, можете купить подставку для отражателя, но это не в духе этой простой статьи!).

3. Направьте вспышку так, чтобы она указывала на середину диффузора, и поместите ее примерно на футов назад . Ваша вспышка (или беспроводной триггер) должна иметь небольшую подставку, которая крепится снизу, чтобы она могла самостоятельно стоять в вертикальном положении. Если нет, установите что-нибудь, чтобы поддержать его, как вы это делали с диффузором.(Или, если у вас случается, что у есть дополнительный штатив, вы можете прикрепить к нему свою вспышку).

4. Отрегулируйте настройки камеры так, чтобы не было видно окружающего света.

Я рекомендую вам погуглить, как использовать камеру в ручном режиме, если вы еще не знаете, но в качестве отправной точки установил выдержку на 1/160, ISO на 100 и диафрагму на 3,5. . Когда вы смотрите на экран в режиме просмотра в реальном времени или делаете тестовый снимок без вспышки, рамка должна быть полностью черной (вы не хотите, чтобы какие-либо лампы / верхний свет нарушали баланс белого).

5. Установите штатив (если используется) с камерой (беспроводной триггер вспышки на месте крепления вспышки камеры) и сделайте несколько тренировочных снимков! Штатив на самом деле не нужен, но он значительно упрощает компоновку и внесение крошечных настроек . Об этом идет полный пост в блоге!

Вот быстрый тестовый снимок, который я сделал, чтобы проиллюстрировать этот пост. (На пирог из продуктового магазина за 3,99 доллара.)

После того, как вы сделали снимок с такой настройкой, проверьте фотографию и внесите изменения.

Пауза для кадрирования и редактирования изображений на компьютере по ходу работы, чтобы вы могли вносить небольшие исправления, пока не получите идеальное изображение.

Вы можете изменять диафрагму по своему усмотрению, чтобы получить желаемое размытие фона. Просто убедитесь, что экран просмотра в реальном времени без вспышки (или тестовое изображение) остается темным.

Оставьте только выдержку и ISO.

Затвор должен синхронизироваться со вспышкой. Если вы установите его быстрее, чем позволяет ваша камера, вы получите черную полосу на вашем изображении (сам затвор будет в кадре).Поскольку вспышка дает много света, вам не нужно увеличивать ISO (что увеличивает свет, но также увеличивает зернистость).

Если вы обнаружите, что изображения переэкспонированы или недоэкспонированы, отрегулируйте мощность вспышки (кнопки увеличения / уменьшения находятся на самой вспышке). Или измените номер диафрагмы на своей камере. Сделайте ошибку в сторону слегка недоэкспонированных, чтобы избежать непоправимо размытых светлых участков.

Я использую искусственный свет для фотосъемки еды почти
исключительно уже более года, и теперь я доволен своими снимками больше, чем когда-либо.

Почти все мое портфолио состоит из изображений, сделанных со вспышкой. А изучение того, как работает свет в контролируемой среде, сделало меня намного лучше в фотографиях при естественном освещении.

Мне нравится использовать искусственный свет для фуд-фотографии, потому что я на все 100% могу его контролировать. Вспышка, в частности, потому, что она обеспечивает сильный свет и стоит недорого. Он достаточно яркий, чтобы перекрыть любой другой свет в комнате (так что мне не нужно стилизовать в полумраке). Он не создает тепла, и я могу взять его с собой куда угодно.

Как и в случае с фотооборудованием, красивое изображение создает не источник света, а человек, который им пользуется.

Это ваши знания и уникальный глаз захватчика. Вы можете сделать посредственный снимок с рассеянным окном или потрясающий снимок со вспышкой или наоборот. Работа фотографа состоит в том, чтобы получить правильную экспозицию, правильные тени и правильный угол, чтобы осветить лучшую часть еды и получить блики, мерцающие на липких участках. Затем речь идет о том, что вы делаете при постобработке.(И, пожалуйста, знайте, что все это исходит из очень скромного места, поскольку я продолжаю постоянно учиться на собственных ошибках.)

Я расскажу больше о том, как я фотографирую, в следующих уроках по фотографии еды, а также расскажу, как я веду свой блог-бизнес, так что оставайтесь на связи! Присоединяйтесь ко мне за ужином и станьте членом моего племени электронной почты.

4 отличных совета по использованию искусственного освещения в фотографии

Ваше руководство по использованию искусственного освещения в фотографии

Фотография, как и любая другая дисциплина, представляет собой постоянные проблемы.Это связано с тем, что вы слишком легко попадаете в наши зоны комфорта, а это означает, что вы, вероятно, привыкнете к естественному свету и будете придерживаться его столько, сколько сможете.

«Если не сломалось, не чини» (я слышу, как вы говорите) .

Однако этого хватит только до тех пор, пока вы не попадете в ситуацию, когда вам придется использовать искусственный свет , но из-за отсутствия опыта его использования сделать это будет труднее.

Итак, сегодня я продемонстрирую несколько способов использования искусственного освещения в фотографии.

Формирование света — это не менее важно, чем правильная настройка сцены и модели. Ни один из них не будет работать без другого.

Итак, как научиться правильно формировать свет? Вы заставляете себя делать это, даже если в этом нет необходимости.


by FreeStocks.org, на Pexels

Задача вам, фотограф

Снимайте фотографии, используя только вспышку и убедитесь, что вы пытаетесь делать сложные снимки, изменяя свет от вспышек на соответствовать вашим потребностям.Можно также использовать вспышку при естественном освещении.

1. Начните использовать только вспышку
Искусственное освещение в фотографии не должно быть слишком сложным !?

Разумно не усложнять задачу и начать с одиночной вспышки использовать без модификаторов .

  • Попробуйте снять это с камеры и позвольте камере взаимодействовать со вспышкой.
  • Используйте его таким образом, чтобы он не направлял прямо на объект , а вместо этого попробуйте отразить его от верхней стены или по бокам, или от всей комнаты прямо за вами.

Это хороший способ запустить , потому что в данный момент вам не нужно возиться с модификаторами, но вы изучаете элементы управления вспышкой и то, как она работает, и вы учитесь предвидеть свет, отражая его. . В некотором смысле, вы, , узнаете, как модификаторы работают косвенно.

2. Снимите камеру

Это когда вы, , начинаете смотреть на угловой свет , и его красота Прямой свет убивает глубину Факт .

Изображение внезапно становится плоским, без теней или почти без теней, поэтому оно совсем не выглядит лестным.

Если убрать вспышку с камеры и направить ее под углом к объекту, свет создаст глубину, таким образом, свет будет более приятным, и это приведет к лучшему изображению.

Совет!

Вы можете запускать вспышки от камеры , используя:
удлинительные кабели вспышки горячего башмака, оптические триггеры или радио-триггеры.

  • Кабели просты, вы подключаете кабель к горячему башмаку камеры и вспышке, и камера думает, что вспышка все еще подключена к камере, и все.
  • Оптические триггеры — это функция, присущая большинству вспышек, то есть они будут срабатывать каждый раз, когда они видят срабатывание другой вспышки. Таким образом, вы можете использовать встроенную вспышку для запуска других вспышек. Или просто используйте вспышку на своей камере, чтобы активировать другие вспышки и так далее.
  • Радиоуправляемые триггеры — это в основном главный контроллер (прикрепленный к камере) и приемники (прикрепленные к каждой вспышке), которые управляют каждой подключенной вспышкой.
    Некоторые радиоуправляемые триггеры работают именно так, они запускают вспышку, и это их единственная задача, в то время как другие могут полностью управлять вспышкой .

Дальнейшее обучение

Узнайте больше об «Электронной вспышке — Детали и методы» профессионального фотографа Кента Дюфа .
В этом фантастическом руководстве вы узнаете, как преобразовать свои портреты с помощью вспышки. Так зачем ждать… .Исследуйте свой шанс «Раскройте тайны и создайте прекрасные изображения с помощью Flash сегодня!»

3. Модификаторы

Если вы достаточно уверены, что понимаете, как работает вспышка , и что вы понимаете , как угол влияет на глубину изображения , вы можете попробовать различные модификаторы, чтобы смягчить свет и придать ему лучшую форму.

Это естественный прогресс кривой обучения формированию вспышки / света.

Различные диффузоры создают разные эффекты. Например, софтбокс смягчает вспышку пропорционально ее размеру, но при этом обеспечивает одинаковую дисперсию вспышки. Это означает, что софтбокс не имеет точек доступа .

Зонты, с другой стороны, также смягчают свет пропорционально их размеру, но их форма (половина земного шара) создает горячие точки, фокусируя свет в направлении центра больше, чем по бокам.

Это означает, что зонт будет иметь больше света по направлению к центру вспышки и меньше по направлению к другим областям.

Совет!

Эксперименты и изучение того, что делает каждый модификатор и как он будет вести себя в определенных ситуациях, необходимо для точного понимания того, какое оборудование вам понадобится. Понимание того, как использовать искусственное освещение для фотографии при запуске, может быть простым методом проб и ошибок, поэтому не бойтесь ошибаться .

4. Использование нескольких вспышек для изменения освещения

Это заключительный этап , но также и тот, который вы на самом деле, , так и не освоите, . Просто , продолжай улучшать . Как только вы начнете использовать более одного источника света, возможности безграничны.

Однако вам необходимо знать некоторые базовые настройки освещения .

3-точечная установка освещения , например:

  1. Имея одну вспышку, которая соответствует ободному свету (обычно самая яркая, поскольку она подчеркивает контуры),
  2. Одна основная вспышка (та, которая освещает большую часть портрета),
  3. Наконец, заполняющая вспышка (та, которая заполняет тени напротив основной вспышки) или Rembrandt Lighting.

Это всего лишь примеры, большинство из которых вы разберетесь в процессе экспериментов, но идея в том, что когда у вас есть с чего начать, вы можете изменить это в соответствии со своими потребностями и индивидуальным стилем.

Время от времени вы начнете делать более сложные настройки освещения и экспериментировать, чтобы изменить внешний вид и улучшить свои навыки.

Конечно, в определенный момент вы начнете комбинировать вспышку с естественным светом, поскольку это обычно лучшая комбинация для нестудийной работы.

Резюме

Итак, что вы думаете? Мы можем узнать много полезного об использовании искусственного света в портретной съемке. Но это относится не только к портретной съемке (хотя эта статья больше нацелена в этом направлении), потому что большая часть коммерческой фотографии и фотографии продуктов основана на искусственном или модифицированном освещении (в помещении).

Пора попробовать (если вы еще этого не сделали). Возьмите внешнюю вспышку и предложите сфотографировать свою семью или друзей в помещении с помощью всего одной вспышки, отражая свет от ближайших ярких поверхностей, таких как стены и потолок.Посмотри, как у тебя дела.

Дайте нам знать, как вы начали — каждый должен каким-то образом подобрать этот стиль освещения…


Использование искусственного освещения в фотографии — основные выводы

  • Всегда сохраняйте простоту , не перегружайте себя На ранних этапах с оборудованием и настройками придерживайтесь одиночная вспышка , чтобы начать с
  • Когда вы переходите к стадии множественных вспышек , возможно, сначала рассмотрите большой отражатель , чтобы изменить освещение
  • Проведите небольшое исследование на то, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выходили .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *